Een scène uit het toneelstuk "Samenleven" van het Thien Dang Theater.
Tijdens de openingsceremonie van het Dramatheater van Ho Chi Minh-stad in het Arbeiderstheater, na een renovatieperiode van zeven jaar, sprak volkskunstenaar Nguyen Thi Thanh Thuy, adjunct-directeur van het Departement Cultuur en Sport van Ho Chi Minh-stad, haar waardering uit voor de inspanningen van de kunstenaars, acteurs en het creatieve team die hebben bijgedragen aan de totstandkoming van een nieuwe theaterinstelling voor de stad. "De officiële opening van het Dramatheater van Ho Chi Minh-stad is van groot belang voor de opbouw en ontwikkeling van de culturele instellingen van de stad. Dit zal een professionele creatieve ruimte zijn, een ontmoetingsplaats voor getalenteerde kunstenaars, die bijdraagt aan de creatie van werken met ideologische en artistieke waarde, en die tegemoetkomen aan de steeds verfijndere smaak van het publiek," benadrukte volkskunstenaar Nguyen Thi Thanh Thuy.
Volkskunstenaar Nguyen Thi Thanh Thuy – adjunct-directeur van het Departement Cultuur en Sport van Ho Chi Minh-stad – sprak haar waardering uit voor de inspanningen van het collectief van kunstenaars, acteurs en het creatieve team van het Ho Chi Minh-stad Theater op de avond van de eerste dag van het Maan Nieuwjaar van het Paard.
Ze sprak ook haar vertrouwen uit in de artiesten van het theater in de nieuwe fase: "We verwachten dat het theater een prestigieus cultureel centrum zal worden en een positieve bijdrage zal leveren aan de strategie voor de ontwikkeling van de culturele sector in Ho Chi Minh-stad. We wensen het Ho Chi Minh City Drama Theater een succesvolle werking en duurzame ontwikkeling toe; en we wensen de artiesten toe dat ze hun passie voor creativiteit behouden, waardevolle werken blijven leveren en bijdragen aan een rijk cultureel en spiritueel leven voor de inwoners van de stad."
De geest van "vooruitstormen" schuilt niet in haast, maar eerder in het langdurige voorbereidingsproces, van het schrijven van het script en de regiestijl tot het opbouwen van een uniek esthetisch merk. De modescene van de stad begint het nieuwe jaar dan ook met een bruisende energie, klaar om het publiek te veroveren met zorgvuldig uitgewerkte artistieke waarden.
Wanneer elke fase zijn eigen creatieve "racebaan" creëert.
Het toneellandschap van Ho Chi Minh-stad aan het begin van het Jaar van het Paard 2026 toont gesynchroniseerde beweging, waarbij elke eenheid een duidelijke richting kiest, een eigen identiteit creëert en bijdraagt aan de vorming van een divers ecosysteem voor de podiumkunsten.
Het Thien Dang Theater, met de kenmerkende stijl van kunstenaar Thanh Loc, blijft ondanks het feit dat het pas iets meer dan twee jaar bestaat, vasthouden aan zijn verfijnde regiestijl, waarbij de nadruk ligt op acteerwerk en de psychologische diepgang van de personages.
De voorstellingen zijn gestructureerd als gecondenseerde artistieke ruimtes, waarin licht, ritme en de expressie van de acteurs samensmelten tot een zeer esthetisch geheel.
Fans van de getalenteerde artiesten Thanh Loc en Huu Chau stromen massaal naar dit podium, omdat beiden zelden deelnemen aan evenementen, spelshows of reality-tv. Ze weigeren zelfs een eigen YouTube-kanaal en content te creëren.
Dat heeft bijgedragen aan de opbouw van het merk Thien Dang Stage.
Tijdens het Chinees Nieuwjaar 2026 stroomden grote aantallen toeschouwers toe om de nieuwe toneelstukken in het Thien Dang Stage te bekijken en aan te moedigen - een scène uit het stuk "De man die tegen de stroom in gaat".
Het Hong Van Theater handhaaft zijn positie met satirische komedies, waarin de paradoxen van het leven met scherpe humor worden weerspiegeld.
Het voordeel van deze snelle groei ligt in de opleiding. Door middel van bijna 30 trainingen gedurende haar bestaan heeft het Hong Van Theater een belangrijke bijdrage geleverd aan de talentenpool van het stadstheater. Haar studenten zijn succesvol geworden en zijn teruggekeerd om bij te dragen aan de promotie van het theatermerk in het Stadsstudenten Cultureel Centrum.
Het Hong Hac Theater van regisseur Viet Linh blijft trouw aan zijn stijl, rijk aan filmische en literaire elementen. Elke voorstelling is als een "levend kader", waarin licht, ruimte en beweging worden gehanteerd met een moderne beeldtaal, waardoor een filmische kijkervaring op het podium ontstaat.
In 2026 is ze ook van plan om de trend van gesproken drama naar een gezellig publiek te brengen in cafés en andere sfeervolle gelegenheden, waar toeschouwers kunnen luisteren naar voorgelezen toneelstukken, compleet met geluidseffecten.
Een scène uit het toneelstuk "Als je nog leefde" van het Hong Hac Theater.
Hoang Thai Thanh Theatre blijft zich inzetten voor familiedrama en sociaal drama. Alledaagse verhalen worden met menselijke diepgang verkend, waarbij innerlijke conflicten en de veranderende morele waarden in de stedelijke samenleving worden belicht.
Op de avond van de tweede dag van Tet werd het toneelstuk "29 Anh Ve" (29 Broers keren terug), met de verdienstelijke kunstenaar Phuong Hong Thuy in de hoofdrol, enthousiast ontvangen door het publiek. Op de avond van de eerste dag van Tet vierde dit theater zijn 16e verjaardag, tot grote vreugde van alle artiesten die hebben bijgedragen aan de schitterende "libellenvleugels" (het logo van Hoang Thai Thanh - PV).
Streven naar stilistische diversificatie.
Daarnaast richt het podium Saigon Flat – Youth World zich op de problematiek van jongeren en weerspiegelt het hun aspiraties, angsten en keuzes in een snel veranderende sociale context. Deze voorstelling weerspiegelt het hedendaagse leven met diepgaande empathie voor de nieuwe generatie.
Het Ho Chi Minh City Small Stage Theatre blijft een proeftuin voor nieuwe theatervormen. De voorstellingen zijn experimenteel van aard, verkennen moderne theaterstructuren en behandelen actuele maatschappelijke thema's.
Het Truong Hung Minh Kunsttheater, onder leiding van de verdienstelijke kunstenaar Minh Nhi en kunstenaar Viet Huong, kiest voor een richting die volkskomedie combineert met mystieke elementen, en bewerkt zelfs klassieke werken, waardoor een kruispunt ontstaat tussen traditie en hedendaagse theatrale gevoeligheid.
Een scène uit het toneelstuk "Hang's dochter" van het Truong Hung Minh Kunsttheater.
Ondertussen is de theatergroep Xóm Kịch (Theaterdorp) van de verdienstelijke kunstenaar Vũ Xuân Trang en kunstenaar Hoàng Thy een ontmoetingsplaats geworden voor jonge acteurs die door het echtpaar zijn opgeleid.
Voorstellingen met nogal gewaagde en krachtige thema's zoals "Huyen" en "Apartment No. 13" maakten een zeer indrukwekkend debuut voor het publiek op het experimentele podium van de Dansschool van Ho Chi Minh-stad. Ze creëerden een dynamische creatieve omgeving en hielpen de nieuwe generatie hun vermogen om personages te belichamen en hun professionele vaardigheden te bevestigen.
Op bescheiden schaal heeft Team Huong Saigon een cafétheaterconcept ontwikkeld op het podium op de eerste verdieping van 5B Vo Van Tan Street, Xuan Hoa Ward, Ho Chi Minh City. Hier worden korte, herkenbare liefdesverhalen opgevoerd die aansluiten bij het ritme van het moderne stadsleven.
Het Nieuwe Podium, waar de verdienstelijke kunstenaar Hoai Linh gevestigd is in de Khang Film Studio (5B Pham Ngu Lao Street, Hanh Thong Ward, Ho Chi Minh City), onderzoekt komische portretten van het dagelijks leven en weerspiegelt het lot van werkende mensen door middel van verhalen die rijk zijn aan humanistische waarden.
Een scène uit het toneelstuk "Het dievendorp" van het IDECAF Theater.
Met name de twee theaters van impresario Huynh Anh Tuan – het Jeugdtheater en IDECAF – blijven hun aantrekkingskracht bewijzen met thema's die relevant zijn voor de jeugd, geschiedenis en maatschappijkritiek, en creëren zo voorstellingen met een hoge actuele relevantie.
Het toneelstuk "Miss Island" van het Jeugdtheater heeft de Mai Vàng -prijs gewonnen in de categorie 'Meest populaire toneelstuk van 2025'. Dit is een positief teken voor het theater, omdat het een thema heeft gekozen dat jonge toeschouwers aanspreekt en waarin ze geïnteresseerd zijn.
"Galoperen" vanuit een goed voorbereide basis.
Volgens volkskunstenaar Tran Minh Ngoc is de sterke dynamiek van het theater van vandaag het resultaat van een lang proces van opbouw: "De 'galopperende' geest van het theater draait niet om kwantiteit, maar om volwassenheid in het denken over de mise-en-scène."
"Het Tet-voorstellingenseizoen van dit jaar laat zien dat theaters zich nauwgezet hebben voorbereid, van scripts tot uitvoeringsstijlen, en zo werken met diepgang hebben gecreëerd," aldus verdienstelijk kunstenaar Ca Le Hong, die sprak over de diversiteit aan stijlen die het publiek heeft aangesproken.
Volgens haar is elk podium tegenwoordig als een uniek esthetisch merk. Het publiek kan kiezen wat het lekkerst vindt, van komedie en sociaal drama tot experimenteel theater.
Een scène uit het toneelstuk "Een relatief verwarde ontmoeting" van het Hong Van Theater.
Volkskunstenaar Hong Van is ervan overtuigd dat het creëren van een unieke identiteit cruciaal is voor het voortbestaan van een theater: "Om te overleven, moet een theater een eigen, onderscheidende stijl ontwikkelen. Als het publiek een bepaalde stijl onthoudt, komt het terug; dat is de meest duurzame basis."
De verdienstelijke kunstenaar Minh Nhi ziet de terugkeer van het publiek als een positief teken: "Het publiek keert terug naar het podium omdat ze verhalen vinden die dicht bij hun eigen leven staan. Dat motiveert kunstenaars om door te gaan met creëren."
Het nieuwe gezicht van het podium in de dynamiek van de culturele sector.
Associate Professor Dr. Nguyen Thi Minh Thai is van mening dat de theaterwereld in Ho Chi Minh-stad een herstructureringsfase ingaat: "De diversiteit aan stijlen is een teken van een volwassen theaterwereld. Dit vormt de basis voor theater om deel te nemen aan de waardeketen van de culturele industrie."
Associate Professor Tran Yen Chi benadrukte de rol van sociale theaters: "Sociale theaters hebben een sterk creatief vermogen getoond. Ze zijn flexibel in hun organisatie, gevoelig voor de smaak van het publiek en dragen bij aan het creëren van nieuwe vitaliteit voor het theater."
Een scène uit het toneelstuk "29 Brothers Return" van het Hoang Thai Thanh Theater, uitgevoerd op de avond van de tweede dag van het Maan Nieuwjaar (Jaar van het Paard).
De "galopperende" geest van het Jaar van het Paard betekent daarom niet alleen snelheid. Het vertegenwoordigt een veranderend theaterlandschap, waarin kunstenaars, regisseurs en investeerders allemaal streven naar een gemeenschappelijk doel: het creëren van werken van artistieke waarde die het publiek weten te boeien.
Het theater in Ho Chi Minh-stad begint het nieuwe jaar met hernieuwd vertrouwen. Elke opkomende stijl markeert een mijlpaal. In het snelle tempo van het Jaar van het Paard bevestigt het theater zijn positie als een essentieel element in het stedelijke culturele leven en draagt het bij aan de vormgeving van de toekomst van de Vietnamese cultuursector.
Het Ho Chi Minh City Drama Theatre maakte een sterke comeback met twee producties, "Ma Dao Khai Xuan" en "Ra Gieng Anh Cuoi Em", die het maatschappelijk leven nauwkeurig weerspiegelen en een groot publiek trokken.
Bron: https://nld.com.vn/nam-ngo-san-dien-phi-nuoc-dai-196260219060118748.htm
Reactie (0)