Verdienstelijke kunstenaar Tran Nam Tuoc:

De tentoonstelling introduceert werken die geïnspireerd zijn door historische verhalen en traditionele culturele waarden, met een grote toepasbaarheid in de bouw, architectuur en artistieke beeldhouwkunst. Kunstenaar Tran Nam Tuoc vertelt over de tentoonstelling en zijn carrière.

- Hoewel hij niet in een pottenbakkersdorp geboren is, is ambachtsman Tran Nam Tuoc al meer dan 25 jaar verbonden aan het vak en heeft hij een zekere positie verworven. Welk toeval bracht hem tot het pottenbakken?

- Ik ben geboren in een rijstteeltgebied en had een "lot" met aarde en vuur via handgemaakte steenovens. In 1993 begon ik met het maken van aardewerk in mijn geboorteplaats. In 1997 ging ik naar het pottenbakkersdorp Bat Trang en daar was ik als een vis van de rivier naar de zee, vrij creërend, ontdekkend en ervarend met de aarde. In 2007 opende ik een productieoven.

Toen ik voor het eerst in het pottenbakken terechtkwam, was ik slechts assistent in de ovens. Ik vond Bat Trang-glazuur echter erg mooi, met vele productiestijlen. Ik leerde en probeerde met vuur te spelen. In de tijd dat ik door het platteland zwierf en door de velden zwierf, hoopte ik alleen maar een aardewerklijn te vinden die stijl heette. Sinds de oudheid, in de traditionele cultuur van het Vietnamese volk, decoreerden de ouden keramische muren, gebogen daken, pilaren... en vandaag de dag ontwerp, decoreer en arrangeer ik beelden die passen bij de projecten die in aanbouw zijn. Ik ontwikkel beelden met de ziel en de geest van de ouden om mijn beroep te bevredigen en om liefhebbers van aardewerk en nationale geschiedenis meer keuzemogelijkheden in hun collectie te bieden.

- Dit is de derde tentoonstelling van kunstenaar Tran Nam Tuoc, na "Spirit of the Modern Age" (2023) en "Nam Tuoc - Soul of the Earth" (2024). Kun je de inspiratie en de belangrijkste boodschap van de tentoonstelling "Nam Tuoc - Puzzle Pieces" delen?

- Ik beschouw mezelf als een opvolger, een herschrijver van oude dingen, en hoe meer ik doe, hoe meer ik gepassioneerd raak door de oude gebruiken. De tentoonstelling is een ontdekkingstocht naar de harmonieuze combinatie tussen kunst en leven, door middel van werken gemaakt met verschillende materialen en technieken die ik al meer dan 25 jaar gebruik.

Wat de titel van de tentoonstelling betreft, denk ik dat elk mens een onderdeel is van de samenleving, elk beroep, elke ervaring heeft zijn eigen waarde. Wanneer die onderdelen over meerdere generaties heen met elkaar verbonden worden, zullen ze geleidelijk erfgoed creëren. Van erfgoed wordt het cultuur, en van cultuur wordt het geschiedenis, worden het verhalen. Waar geschiedenis is, zijn er verhalen, en elke natie heeft zijn eigen stem en positie.

Ik wil de overtuiging delen dat iedereen, ongeacht wie je bent of wat je doet, kan bijdragen aan het gemeenschappelijke erfgoed. Ik ben slechts een klein onderdeel in de stroom van de hedendaagse cultuur, maar als veel kleine onderdelen samenkomen, kunnen we een harmonieus, diepgaand en betekenisvol geheel creëren.

- Kunt u ons meer vertellen over de drie delen van de tentoonstelling?

- Hier introduceer ik 35 werken, verdeeld over drie delen. Deel 1 omvat traditionele sculpturale en decoratieve vormen van keramiek en terracotta, zoals meshoeken, tangen en grote bronzen lantaarns. Deze artefacten zijn ontworpen om te worden toegepast in hedendaagse culturele werken, van keramische wandtegels en reliëfs tot veelkleurige emailschilderijen met thema's van volksverhalen en legendes. Met name de werken van kranen en ventilatiedeuren in dit deel worden al meer dan 25 jaar toegepast in kunstwerken.

Deel 2 bestaat uit houtsnijwerk, meestal het werk "De vier grote kippen (o ó oo)" of de "12-delige Trung Hieu Mon"-deurset, die in 2019 de eerste prijs won op de National Applied Arts Exhibition. Deze werken zijn tot uitdrukking gebracht met behulp van de beiteltechniek, gecombineerd met traditionele tam lam- of lakkleuren. In deel 3 introduceer ik voor het eerst handgetekende tekeningen, ontwerpdocumenten die ik al meer dan twintig jaar op vele echte projecten toepas, zodat iedereen mijn carrière beter kan begrijpen.

- U noemt vaak het standpunt: "Wat bewaard moet blijven, moet behoudend bewaard worden. Wat niet bewaard hoeft te blijven, moeten we een nieuw leven geven." Kunt u dat duidelijker delen?

- Naar mijn mening moet de waarde van het erfgoed dat onze voorouders hebben nagelaten, zowel materieel als spiritueel, behouden en intact gehouden worden. Wie creatief bezig is, moet erfgoed benaderen met een ontwikkelingsgerichte mindset. Erfgoed is het verleden, maar juist dat verleden is het materiaal waarmee we het heden en de toekomst creëren. Vanuit dat perspectief kies ik ervoor om toegepaste beeldende kunst in de bouw en architectuur te beoefenen, waarbij ik de ziel van traditioneel erfgoed bewaar, maar deze uitdruk in een nieuwe visuele taal, met moderne technieken, passend bij hedendaagse ruimtes. Zo wordt erfgoed niet vergeten, maar wordt de waarde ervan juist in het leven van vandaag gepromoot.

- Wat wilt u met de tentoonstelling ‘Baron – Puzzelstukjes’ overbrengen?

- Met het pottenbakken ben ik van een buitenstaander veranderd in iemand die zich diep verbonden voelt met het vak en graag mijn steentje wil bijdragen aan dit vakgebied. Met deze tentoonstelling wil ik mijn carrièrepad delen en tegelijkertijd hoop ik in contact te komen met mijn collega's, en vooral met de jongere generatie.

Ik hoop dat jongeren zichzelf zullen zien als onderdeel van de hedendaagse culturele stroom. Ieder mens is een 'stukje' en het zijn de nieuwe, creatieve en gedurfde stukjes die het beeld van de Vietnamese cultuur rijker en levendiger zullen maken.

Reactie (0)