Hoewel hij geboren is in Hung Yen , groeide hij op en is hij sinds de jaren 50 van de vorige eeuw verbonden met Thai Nguyen. Dit industriegebied, vol theegeur en staalrook, is de grootste inspiratiebron geworden voor zijn fotografische reis. Gedurende de 40 jaar dat hij de camera vasthield, heeft deze kunstenaar geen luxueuze plek uitgekozen, geen briljante trends of ingewikkelde arrangementen nagestreefd, maar in stilte de meest authentieke dingen vastgelegd.

Het is het beeld van een arbeider midden in een dienst met zweetdruppels op zijn wangen, een paar invalide handen die nog steeds vakkundig waaierribben weven, of een meisje met een stralende glimlach aan de productielijn. Voor hem zijn zij de stille maar nobele 'hoofdpersonen' van het leven, de mensen die de blijvende schoonheid van het tijdperk creëren.

Fotograaf Do Anh Tuan introduceert werk dat verband houdt met zijn creatieve reis.

Van ambachtsman tot fotograaf

In zijn jonge jaren, toen hij automonteur was en tevens secretaris was van de Jeugdbond van Automobieltransportbedrijf nr. 10 (Afdeling Automobieltransport, Ministerie van Transport - voorheen), zagen mensen overdag een arbeider auto's repareren en 's avonds met een camera door Thai Nguyen dwalen om alledaagse momenten vast te leggen. "Ik herinner me nog goed de begintijd, naast werktijd fietste ik op mijn vrije dagen vaak naar omliggende wijken om foto's te maken om wat bij te verdienen. Tegelijkertijd maakte ik ook foto's ten dienste van de beweging en stuurde ik foto's naar de pers," vertelde hij, met een sprankje vreugde in zijn ogen die hij tot op de dag van vandaag nog steeds koestert. Omdat hij zelf arbeider was geweest, begreep hij het leven van arbeiders, hun ontberingen, hun harde werk en zelfs hun alledaagse vreugden, door en door.

Een van zijn meest opvallende werken is het portret van een arbeider die voor een staaloven staat. Hij richt zijn blik op de temperatuur, het licht van de oven schijnt op zijn gezicht, het zweet staat nog op zijn wangen en zijn ogen zijn zeer geconcentreerd. Dit alles creëert een compositie vol diepte en emotie.

Naast het beeld van arbeiders die ijverig werken in de productiecyclus, koestert meneer Tuan ook een stille maar diepe liefde voor de heuvels met groene thee. De theevelden die zich uitstrekken langs de hellingen, sprankelend van de ochtenddauw of schitteren in het middagzonlicht, zijn altijd inspirerend aanwezig in de lens van die kunstenaar. Meneer Tuan heeft in stilte vele malen voet gezet op boerderijen, coöperaties en beroemde theegebieden zoals Tan Cuong, Phu Luong, Dai Tu, Dong Hy... als een manier om terug te keren naar het land dat zijn ziel koesterde.

Als lid van de Thai Nguyen IJzer- en Staalarbeidersclub had de heer Tuan de kans om rechtstreeks in de fabriek te werken, waar de rode vlammen en het zoute zweet deel zijn geworden van de herinneringen van vele generaties arbeiders. Elk jaar draagt ​​hij samen met de club bij aan het organiseren van fototentoonstellingen om dankbaarheid te tonen en de mensen te eren die zich in stilte inzetten voor de ijzer- en staalindustrie.

De fotografiestijl die meneer Tuan hanteert, is net zo consistent als hijzelf, bijna origineel. De meeste van zijn werken kennen nauwelijks postproductie. Hij gaf aan dat het belangrijkste is om het juiste moment te "zien", elk oog, elke glimlach, elke houding of een typische handeling op het werk. Om dat te bereiken, neemt hij altijd de tijd om de kenmerken van het beroep van de personages te observeren en zorgvuldig te bestuderen, van de handen van de industriearbeiders tot de bewegingen van de theeplukkers op de heuvels. Elke foto is niet zomaar een registratie van een beeld, maar een diep medeleven, een manier voor hem om elke persoon die hij ontmoet te begrijpen en te waarderen.

Na vele jaren door het hele land te hebben gereisd, beperkt zijn lens zich niet tot de industriële zone van Iron and Steel of de zonnige en winderige theeplantages. Hij drukte ooit zachtjes op de sluiter toen kinderen rondrenden met een zwerm duiven bij het Nui Coc-meer, en legde de krachtige blik vast van een jonge vrouw op een markt in de hooglanden... De foto's die hij koesterde en waar hij over vertelde, waren als levendige herinneringen, het waren fragmenten uit het dagelijks leven die hij met respect en diepe emoties voor mensen en het leven bewaarde. Hoewel hij nooit een officiële fotografieopleiding heeft gevolgd, creëerde hij dankzij zijn zelfstudie en passie voor compositie en licht een unieke stijl, vol leven maar daarom niet minder artistiek.

“Maak foto’s totdat je de camera niet meer kunt vasthouden.”

Nu, op 76-jarige leeftijd, fotografeert kunstenaar Do Anh Tuan nog steeds ijverig als onderdeel van zijn leven. Voor hem is elke foto een woordloze dialoog tussen de kunstenaar en de kijker, waarbij licht, landschap en actie de plaats innemen van woorden.

Tijdens zijn tijd als hoofd van de Thai Nguyen Provincial Photography Association organiseerde hij vele professionele activiteiten, waardoor de vereniging een van de meest actieve afdelingen werd. Daarnaast organiseerde hij regelmatig collectieve creatiesessies, deelde hij professionele ervaringen met de jongere generatie en fungeerde hij tegelijkertijd als een brug om lokale kunstenaars dichter bij grootschalige kunstspeeltuinen te brengen.

Zijn eerste solotentoonstelling, getiteld "Going Through Time", vond plaats in mei 2025 als mijlpaal die zijn bijna 40-jarige reis van stilte markeerde. Er werden meer dan 50 foto's tentoongesteld, elk een stukje herinnering, een moment dat hij koesterde tussen de talloze foto's die hij had gemaakt. Om deze werken te verkrijgen, moest hij zorgvuldig een selectie maken uit duizenden foto's; de foto's moesten ziel hebben, een mooie compositie en emoties oproepen. Hij zei: "Zolang de kijker er maar een paar seconden naar kijkt en een paar foto's leuk vindt, ben ik tevreden."

Hoewel hij al bijna een halve eeuw een camera vasthoudt, hoopt hij nog steeds dat de volgende generaties hun passie voor fotografie behouden. Hij aarzelt niet om te delen: "Om mooie foto's te maken, moet je passie en geduld hebben. Momenten komen heel snel, als je niet volhoudt, mis je ze. Schoonheid ontdekken in ogenschijnlijk alledaagse dingen is kostbaar. De sluiter indrukken is gemakkelijk, maar niet iedereen kan het juiste moment en de juiste hoek kiezen."

Voor meneer Tuan is de grootste beloning na 40 jaar fotografie niet de titel of materiële zaken, maar de spirituele waarden die hij uit het leven haalt. "Het meest waardevolle voor mij is de vreugde die fotografie brengt. Soms kom ik mensen tegen van wie ik een bruiloft of familiefoto heb gemaakt en die me bedanken omdat die momenten nog steeds intact zijn. Dat is de grootste beloning", vertelde hij.

Voor fotograaf Do Anh Tuan is fotografie een manier om mooi, nuttig en oprecht te leven. Het is ook zijn manier om het leven terug te betalen met foto's die stil maar vol emotie zijn, net als hijzelf: nederig, eenvoudig maar stralend van menselijkheid.

Artikel en foto's: BAO NGOC

    Bron: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/ky-su/nghe-si-nhiep-anh-do-anh-tuan-hanh-trinh-40-nam-ghi-lai-ve-dep-tham-lang-cua-nguoi-lao-dong-836544