 |
| Cong Phuong en het dansgezelschap traden op in de musical "Going Towards the Sun" - een beroemd werk van het Viet Bac Volkslied-, Dans- en Muziektheater dat de zilveren medaille won op het Nationale Zang-, Dans- en Muziekfestival van 2024. |
Het behoud van culturele identiteit door middel van elke dans.
Als je Nguyen Cong Phuong op het podium ziet optreden, zou je al snel denken dat hij het type artiest is dat graag pronkt. Maar voor hem draait het op het podium staan om het overbrengen van de unieke cultuur van de bergbevolking door middel van dans. Door middel van lichaamstaal, ademhaling en bewegingen die zijn ontleend aan het leven van de etnische gemeenschappen in het noordelijke berggebied, drukt hij de culturele identiteit, gebruiken en het dagelijks leven van de bergbewoners uit. Deze verhalen gaan soms over een markt in de hooglanden, soms over een lentefestival, een eeuwenoud ritueel of simpelweg over het ritme van het leven in een dorp of gehucht.
In de grote dansvoorstellingen van het Viet Bac Volkslied-, Dans- en Muziektheater (nu het Vietnamees Nationaal Zang- en Danstheater) vertolkte Cong Phuong vaak rollen die aanzienlijke innerlijke kracht vereisten. De rol van A Su in de dans "De vrouw en man van A Phu" is daar een goed voorbeeld van. A Su is geen gemakkelijk personage om te vertolken. Hij is een personage met een complex innerlijk leven, waaraan de schrijver To Hoai veel moeite heeft besteed om het weer te geven. A Su belichaamt zowel de arrogantie van macht als de verborgen innerlijke conflicten. De rol vereiste een sterke fysieke kracht, aanhoudende hoge sprongen, beslissende pirouettes en het vermogen om emoties via lichaamstaal uit te drukken.
Phuong herinnerde zich dat sommige repetities zo lang duurden dat hij volledig uitgeput was. Zijn knieën deden pijn van het diep buigen en het constant draaien. Sommige dagen na de repetitie moest hij zijn knieën verbinden en ijspakken aanbrengen om de volgende dag verder te kunnen. Maar zodra hij het podium op stapte, leek alle vermoeidheid te verdwijnen. "Toen het publiek applaudisseerde, had ik niet meer het gevoel dat ik aan het optreden was. Ik voelde me gewoon één met die dans," zei Phuong enthousiast.
 |
| Kunstenaar Cong Phuong (laatste rij, links) met zijn mededansers van het Viet Bac Volkslied-, Dans- en Muziektheater na een repetitie. |
En dat moment waarop de artiest en het personage één worden, is wat hem al die jaren aan de dans heeft gebonden. Vrienden zeggen vaak dat Phuong in het echte leven zachtaardig en rustig is. Hij observeert liever dan dat hij zich uitdrukt. Maar op het podium is hij compleet anders. Zijn blik wordt scherp, zijn passen krachtig, elke draai draagt een lading emotie. Dit contrast verrast velen wanneer ze hem voor het eerst zien optreden.
De verdienstelijke kunstenaar Lê Khánh Toàn, adjunct-directeur van het Vietnamese Nationale Opera- en Ballettheater, merkte op: "Công Phương is een van de meest vooraanstaande mannelijke dansers in het dansgezelschap van het theater. Hij heeft een knappe verschijning, een goede lengte, maar bovenal een groot verantwoordelijkheidsgevoel en een proactieve houding. We hebben genoeg vertrouwen in Phương om hem naar de Vietnamese Dansacademie te sturen om zijn vaardigheden als choreograaf verder te ontwikkelen."
De reis van een Schotse hooglandjongen naar de kunst van het dansen.
Op twaalfjarige leeftijd stond Phuong voor het eerst zwijgend voor het podium. Het was een voorstelling van artiesten van het Viet Bac Volkslied-, Dans- en Muziektheater. Lichten schenen op de zwierige brokaatrokken, die als berggolven wervelden. Het geluid van trommels en fluiten weerklonk in de levendige ruimte. Maar wat de jongen het meest boeide, waren de ogen en de dansen van de artiesten.
Deze ogenschijnlijk eenvoudige dansen vertellen verhalen over het dorp, het dagelijks leven en de traditionele cultuur van de bergbewoners. Juist op dit moment ontstond bij de jongen de droom om te dansen.
 |
| De dansvoorstelling "Full Basket" werd uitgevoerd door Cong Phuong en het dansgezelschap van het Viet Bac Volkslied-, Dans- en Muziektheater. Het werk won de gouden medaille op het Nationale Professionele Kunstfestival van 2023 met als thema Nationale Veiligheid en Defensie. |
In 2008 schreef Cong Phuong zich in bij de Viet Bac School of Culture and Arts, waar hij dans studeerde om volksdanser te worden. Die beslissing was een keerpunt in zijn leven. In zijn eerste dagen op de school begreep Cong Phuong al snel dat achter de glinsterende lichten op het podium lange, slopende repetities, herhaalde sprongen die hem uitputten en zelfs verraderlijke blessures schuilgingen.
Het uitvoeren van traditionele dansen in de noordelijke berggebieden is bijzonder veeleisend voor mannelijke dansers. De hoge sprongen, pirouetten en het balanceren bij de landing vereisen enorm uithoudingsvermogen, beenkracht en absolute precisie. Aanvankelijk had Phuong zoveel pijn in zijn knieën dat elke stap een ware kwelling was. "Er waren momenten dat ik wilde opgeven," gaf hij toe. "Maar toen dacht ik aan de volksdansen, aan de etnische cultuur... en ben ik gebleven."
Phuong herinnert zich nog goed de repetities met het gezelschap, hoe hij zat te luisteren naar de ambachtslieden die Then-liederen zongen, terwijl de melodieuze klanken van de Tinh-luit weerklonken. Vooral de stem van de verdienstelijke kunstenaar Nong Xuan Ai maakte een diepe indruk op hem. De Then-liederen die hij zong, klonken als het gefluister van de bergen en bossen.
"Elke Then-melodie roept herinneringen op aan mijn jeugd, beelden van mijn thuisland met zijn dagelijkse bezigheden, traditionele rituelen en gebruiken," aldus Phuong.
Hij besefte plotseling dat diezelfde klanken misschien al van jongs af aan door zijn aderen stroomden. Daarom keerde Phuong, zelfs nadat hij professioneel acteur was geworden, vaak terug naar het dorp. Hij observeerde het leven van de mensen en leerde rechtstreeks van de ambachtslieden. Uit eenvoudige arbeidsbewegingen en traditionele rituelen en ceremonies putte hij de inspiratie voor zijn danstaal.
“Om traditionele dans echt tot wasdom te laten komen, moet ze drie elementen bevatten: techniek, emotie en innerlijke kracht. Als een van deze drie ontbreekt, is de dans onvolledig”, zo legde hij uit. Deze filosofie helpt Phuong zijn unieke identiteit te behouden in het digitale tijdperk, waarin de podiumkunsten zich razendsnel ontwikkelen.
Dankzij zijn onvermoeibare inzet ontving hij een certificaat van verdienste van de Vietnamese Danskunstenaarsvereniging tijdens de Danstalentwedstrijd van 2017; een prijs voor zijn rol als A Sử op het Nationale Muziek- en Dansfestival van 2018; een gouden medaille op het Nationale Festival voor Professionele Kunsten van de Defensie in 2023; een B-prijs bij de Provinciale Literatuur- en Kunstprijzen van Thai Nguyen voor de periode 2017-2021 voor de reeks werken: "Then Song, Spring Flowers of the Forest, Early Morning Dew in the Tea Region"; en een zilveren medaille op het Nationale Muziek- en Dansfestival van 2024 voor zijn werk "Rising Up" in de rol van choreograaf.
Onlangs werkte Cong Phuong mee aan de creatie van het dansstuk "Bading in Fire", dat het vuurspringritueel van de Pa Then-etnische groep onderzoekt. Hij werkte voor dit werk samen met meester Nguyen Thi Thanh Mai, adjunct-hoofd van de afdeling Dans en Theater aan het Viet Bac College of Culture and Arts, met een uitvoeringsgroep bestaande uit studenten van de dansafdeling van de school.
De dansvoorstelling won de B-prijs op het Nationale Volksdansfestival en werd zeer geprezen voor het vermogen om de diepte van de lokale cultuur over te brengen door middel van emotioneel rijke lichaamstaal. Momenteel vervolgt hij zijn studie choreografie aan de Vietnamese Dansacademie, omdat hij een dieper begrip wil krijgen van de taal van de dans, performance-ervaringen wil omzetten in creatief denken en zijn artistieke pad wil verstevigen.
In de academische omgeving zien veel jonge studenten hem als een "oudere broer". Phuong deelt graag zijn podiumervaring en professionele discipline met de studenten. Want voor hem is kunst een reis die generaties lang hand in hand afleggen.
 |
| Cong Phuong en het dansgezelschap traden op in de musical "Going Towards the Sun" - een beroemd werk van het Viet Bac Volkslied-, Dans- en Muziektheater dat de zilveren medaille won op het Nationale Zang-, Dans- en Muziekfestival van 2024. |
Voor Phuong vormen de wortels van elke dans de bron van haar essentie; elke beweging draagt de culturele diepte van de betreffende etnische groep in zich. Voor hem persoonlijk waren de Then-dansen die hij sinds zijn jeugd hoorde – de melodieën die op en neer gingen als het gefluister van de bergen en bossen – wellicht de basis voor zijn vroege ontwikkeling als danser. Op 33-jarige leeftijd bewaart Cong Phuong in alle rust het ritme van de bergdansen, zodat de traditionele culturele identiteit op het podium blijft voortleven door middel van de lichaamstaal.
Bron: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202604/nguoi-giu-nhip-mua-cua-nui-rung-cbc4808/
Reactie (0)