Als prominent gezicht in de combinatie van traditie en moderniteit, heeft Phuong My Chi zich op vele livepodia van Em xinh say hi voortdurend getransformeerd en niet alleen een indruk achtergelaten in haar muziek , maar ook in haar persoonlijke karakter. Het feit dat ze zelf ooit tot de "gevarengroep" behoorde, maakte haar reis aantrekkelijker.
Unieke combinatie van tradities
De zangeres Bong phu hoa heeft in veel optredens haar eigen sterke punten ingezet en unieke optredens verzorgd. Ze bracht niet alleen pakkende, trendy muziek ten gehore, maar gaf ook uitdrukking aan de rijkdom van de traditionele Vietnamese culturele kenmerken.
Direct op livestage 1 brachten zij en de prachtige meisjes Bich Phuong, Tien Tien, Lamoon en Bao Anh een voorstelling van Cam Ky Thi Hoa met veel interessante folkelementen. Geïnspireerd door de kwartetten in de volkscultuur, terwijl Tien Tien de verteller was, transformeerden de overige vier prachtige meisjes in vier meisjes die uit het schilderij tevoorschijn kwamen als vertegenwoordigers van Cam, Ky, Thi en Hoa.
Het gedicht "Schaak, kalligrafie en schilderkunst" heeft een outro geschreven door Phuong My Chi in de kleuren van de Bac Ninh- volksliederen.
FOTO: VO
Het optreden combineert een noordelijke folkmelodie met levendige, jeugdige elektronische muziek. Vooral de outro, geschreven door Phuong My Chi, heeft de kleuren van Bac Ninh Quan Ho. Het succes van dit optreden hielp de zangeres om de teamleider te worden, wat resulteerde in de Clown- performance die vooral in Livestage 2 populair was.
Door traditionele opera en moderne muziek te combineren, vanuit het 'clown'-imago van dit genre, hebben Phuong My Chi, Chi Xe, Phuong Ly, Phao en gastmuzikant Wean Le een memorabel en indrukwekkend concept ontwikkeld. Hoewel de muziek trendy elementen bevat zoals rap en response, pakkende en swingende beats, zijn er toch drops voor de twee traditionele operavoorstellingen uit de twee regio's Phuong My Chi en Phuong Ly.
Clown is een combinatie van opera en moderne muziek.
FOTO: VO
Ter voorbereiding op deze voorstelling raadpleegde de groep met name de verdienstelijke kunstenaar Ngoc Khanh en nam deel aan online zanglessen van het Noord-Vietnamese Tuong Theater om authenticiteit in zang, uitspraak, ademhaling en lichaamsbewegingen te garanderen – belangrijke factoren om de geest van deze traditionele kunstvorm in een hedendaagse voorstelling te behouden. Hieruit blijkt dat de artiesten niet alleen eenvoudigweg toepassen, maar ook zeer zorgvuldig zijn bij het aanpassen van traditionele elementen.
De bovenstaande twee nummers staan continu hoog op de topposities van YouTube Trending en tonen daarmee Phuong My Chi's superieure kwaliteit en benadering van de smaak van een jong publiek. Je kunt wel zeggen dat de zangeres niet alleen begrijpt wat ze doet, maar ook weet hoe ze moet mixen, waardoor ze een bijzondere indruk achterlaat.
Moorse Code heeft de kleuren van veel revolutionaire liedjes, gecombineerd met het geluid van het noordwesten.
FOTO: VO
In Moorse Code - het laatste groepsoptreden en tevens de laatste keer dat ze de rol van aanvoerder op zich nam - gebruikten zij, Phao, Orange en Lamoon ook de bekende tekst "Hey sisters/Hurry up your hands/Hurry up your feet" uit veel revolutionaire liedjes. Ze combineerden dit met de sound van het noordwesten om een lied te creëren dat de geest van solidariteit en krachtig feminisme prijst.
Trek aan met humor
Naast de bovengenoemde sterke punten, hield Phuong My Chi zich ook niet in, maar veranderde ze in elke ronde en verraste ze het publiek.
In de laatste soloronde bracht de zangeres dan ook haar humor, energie en vrolijkheid naar Frog at the Bottom of the Well. Met een "typisch" western tintje, een unieke manier van omgaan met en uitspreken van woorden, een sample van het kinderliedje Little Frog en traditionele instrumenten, brachten de zangeres en DTAP een nummer dat haar eigen "kinderlijke" persoonlijkheid uitdrukte.
Kikker op de bodem van de put is een liedje dat Phuong My Chi's unieke, 'kinderlijke' persoonlijkheid illustreert.
FOTO: VO
In de bijbehorende afleveringen zijn haar humoristische persoonlijkheid en interacties met "mooie meisjes" zoals Phao, Lamoon, Orange... ook erg populair. Tran Thanh werd ook vaak het "slachtoffer" van Phuong My Chi, door hem aan te spreken met "anh", "chu"...
Ondertussen schreven zij, Orange, Han Sara en Lamoon in het moderne poprocknummer I'll be there een opbeurend nummer dat laat zien dat imperfectie ook deel uitmaakt van de reis naar zelfverbetering. De knappe meisjes aarzelen niet om hun zwakheden te delen en worden daardoor sterker en volwassener.
Phuong My Chi bracht ook speciale emoties naar boven bij het terugdenken aan de periode na de The Voice Kid -competitie, waarin ze zich onzeker voelde omdat ze niet over voldoende kwalificaties beschikte en er minder aantrekkelijk uitzag dan die van andere deelnemers. Ze liet zien dat met zelfvertrouwen en persoonlijke inzet, inspanningen beloond worden.
In Bad Liar , waar ze samen met Phao, Lam Bao Ngoc, Saabirose en Liu Grace zong, maakte de zangeres ook een enorme transformatie door samen te werken met een groep fantastische rappers met unieke en levendige nummers. Met de kleur van street hiphop bracht Phuong My Chi voor het eerst een zeldzame "energie-essentie" met prachtige choreografie.
In Bad Liar brengt Phuong My Chi voor het eerst een zeldzame "energie-essentie" naar voren met een prachtige choreografie.
FOTO: VO
Het is duidelijk dat Phuong My Chi, ongeacht welke rol ze speelt, voldoet aan de criteria van het programma en een voorbeeld is van een vrouwelijke idool van de nieuwe generatie die veelzijdig, multigetalenteerd en voortdurend in beweging is, omdat ze niet beperkt is en niet voortdurend verandert.
Bron: https://thanhnien.vn/quan-quan-em-xinh-say-hi-phuong-my-chi-nhac-nao-cung-can-bai-nao-cung-hot-185250824102255597.htm
Reactie (0)