Films maken van volksmateriaal.

Scène uit de film "The Soul Eater".

Aantrekkelijk omdat het zowel vreemd als vertrouwd is.

Eind 2023 trokken twee films, "The Soul Eater" en "The Demon Dog", veel publieke aandacht. "The Soul Eater" bracht meer dan 65,5 miljard VND op en "The Demon Dog" meer dan 51 miljard VND (per 5 januari 2024). Deze twee films stonden sinds hun release in december 2023 ook bovenaan de Vietnamese box office. Een gemeenschappelijk kenmerk is het sterke gebruik van folkloristische elementen in beide films.

In de horrorfilm "The Soul Eater" van producent Hoang Quan selecteerde regisseur Tran Huu Tan zorgvuldig elementen uit de volkscultuur om in de film te verwerken, waarmee hij de lokale cultuur duidelijk laat zien. Gebaseerd op het literaire werk van schrijver Thao Trang, die een groot lezerspubliek geniet, verwerkte regisseur Tran Huu Tan nieuw gecomponeerde kinderliedjes die aansluiten bij het verhaal van de film en die hinten naar de snode methoden van de schurk. De rijmpjes lijken opzettelijk herkenbaar en mysterieus, verweven met vele griezelige volksverhalen en denkbeeldige personages die verband houden met het hiernamaals ...

De bekende beelden uit het volksschilderij "De Muizenbruiloft" zijn op interessante wijze verwerkt in de film door de regisseur van "The Soul Eater". Het schilderij toont een nachtelijke bruiloft, waarbij iedereen een muizenmasker draagt. Dit is een unieke traditie van de dorpelingen, gebaseerd op het geloof dat de geesten niet gevangen kunnen worden genomen, waardoor ongeluk wordt afgewend. De muizenmaskers hebben ook een diepere betekenis: ze herinneren de dorpelingen eraan dat hun voorouders in het verleden slechte daden hebben begaan en zich daarom, net als muizen, moesten verstoppen. Het dient als waarschuwing om geen kwaad meer te doen.

"Het maken van de trouwscène kostte behoorlijk wat tijd. We gebruikten de Vietnamese cultuur als een soort buitenlaag, waarmee we een humanistische boodschap overbrachten aan de kijkers, met name aan een jong publiek, met een gevoel dat zowel nieuw als vertrouwd aanvoelde," aldus regisseur Tran Huu Tan.

De film "The Demon Dog" (geregisseerd door Liu Qinglun), die kort na "The Soul Eater" werd uitgebracht, draait al bijna een maand in de bioscopen en trekt gestaag meer bezoekers. Geïnspireerd door de mondelinge overlevering van "De hond met de betoverende hoed", reflecteert de regisseur op de realiteit van hondendiefstal, het doden van honden en de karmische gevolgen die mensen moeten dragen voor hun wetteloze daden.

Producent Vo Thanh Hoa vertelde: "De film 'Demon Dog' is het openingsproject van een reeks filmprojecten die we de afgelopen 3 jaar hebben ontwikkeld. De reeks bestaat uit 3 verschillende delen met een horrorthema gecombineerd met mystieke folkloristische elementen, die een positieve boodschap uitdragen, en zal de komende jaren worden uitgebracht."

Het kassucces van de twee eerdergenoemde films is een positief teken voor Vietnamese horrorfilms en versterkt het vertrouwen van filmmakers in het verkennen van folklore als inspiratiebron.

Dit mag niet lichtvaardig worden opgevat.

Naast horrorfilms werden ook veel Vietnamese historische drama's die dit jaar zijn uitgebracht positief ontvangen door het publiek, met name "The Last Wife" van Victor Vũ, die meer dan 97 miljard VND opbracht aan de kassa. De film, die zich afspeelt in een omgeving die diep geworteld is in de Noord-Vietnamese cultuur en met veel aandacht voor kostuums en vormgeving, laat een onvergetelijke indruk achter dankzij de prachtige beelden: scènes met waterpoppen, vrouwen in traditionele jurken met vier panelen en kegelvormige hoeden, een dorpsmarkt, huizen van bamboe met rieten daken en de statige, eeuwenoude herenhuizen van mandarijnen... Het lied "Drijvende waterhyacinten en drijvende wolken" is verwerkt in de slotscène en roept een gevoel van aangrijpende spijt op.

Het kostuumontwerp was bijzonder zorgvuldig uitgewerkt en werd uitgebreid gepromoot vóór de release van de film. Actrice en producent Dinh Ngoc Diep vertelde: "Omdat de film zich afspeelt tijdens de Nguyen-dynastie, heeft de kostuumontwerper onderzoek gedaan naar de kleding van de mensen, van de vijfdelige jurk tot de kapsels van vrouwen uit verschillende sociale klassen, en de dagelijkse gewoonten van de mensen..."

“We hebben nog steeds een zekere flair in kostuumontwerp. De kleurcoördinatie van de kostuums van de acteurs tot het decor is harmonieus. De scène van het feest in het huis van de mandarijn bijvoorbeeld, toont veel verschillende kleuren kleding, maar ze zijn niet opzichtig, het zijn allemaal gedempte kleuren. Elke vrouw van de mandarijn heeft een kostuum dat bij haar persoonlijkheid past: de eerste vrouw draagt rood, oranje en geel, passend bij haar temperamentvolle en formidabele persoonlijkheid; de tweede vrouw draagt meestal groen, wat haar ietwat vrije en zorgeloze karakter weerspiegelt; de derde vrouw draagt donkerblauw en bruin, passend bij haar melancholische stemming,” aldus producent Dinh Ngoc Diep.

Producent Hoang Quan is van mening dat wat de Vietnamese bevolking trots maakt en een uniek en opvallend verschil creëert, het culturele element is, met kenmerkende eigenschappen die nergens anders te vinden zijn. Natuurlijk brengt dit uitdagingen met zich mee, want bij het horrorgenre, wanneer je elementen uit de volkscultuur verwerkt, is het noodzakelijk om te bepalen wat voldoende is en wat de grenzen overschrijdt. "We passen de film gaandeweg aan en verfijnen hem. We kunnen niet tevreden zijn met wat we al weten; we moeten zorgvuldig overleggen en advies inwinnen. Dat is essentieel bij het maken van films die elementen uit de volkscultuur lenen," aldus producent Hoang Quan.

Hij verklaarde ook dat hij tijdens het "Soul Eater"-project advies en informatie ontving, bijvoorbeeld over hoe hij materialen kon gebruiken die de Vietnamese context van die tijd en dat verhaal het beste weerspiegelden. Sommige elementen waren echter gebaseerd op subjectieve gevoelens, en als de filmploeg het opnieuw zou doen, zouden ze meer systematisch onderzoek doen en advies inwinnen.

Scenarioschrijver Kay Nguyen, die als co-regisseur en co-scenarist betrokken was bij films als "Co Ba Saigon" en "Cong Tu Bac Lieu ", is van mening dat folkloristische elementen een gevoel van vertrouwdheid creëren. "Die sfeer hangt af van vele factoren, van het script, de setting, het geluid, de belichting, het acteerwerk, de stemmen van de acteurs, de postproductie, de speciale effecten... Horrorfilms en historische films die zich in het verleden afspelen, vereisen enorme budgetten om de setting, gebruiken en tradities te vestigen," aldus scenarioschrijver Kay Nguyen.

Er lijkt een krachtige katalysator te zijn die jongeren ertoe heeft aangezet om hun geld en energie te investeren in onderzoek naar en de productie van films die "made in Vietnam" zijn. Ze streven ernaar hun nationale trots te uiten in de filmkunst, met de wens om verhalen over Vietnamese mensen te vertellen, gebruikmakend van Vietnamese culturele elementen. Dit is zeer bemoedigend.

Reactie (0)