Wees creatief en bewandel je eigen pad.

Creativiteit met een eigen identiteit, dynamiek in het bewandelen van een eigen pad – dat zijn de voorwaarden die het voortbestaan ​​van jonge kunstenaars vandaag de dag bepalen.

Na het overweldigende succes van zijn nummer "One Round Around Vietnam" werd zanger Tung Duong een trending zoekterm op diverse sociale mediaplatformen.

baanbrekend element

Temidden van de landelijke aandacht voor Dien Bien Phu deelden veel jongeren de parade op TikTok, begeleid door de ontroerende muziek van de liedjes "Jeugd van de Ho Chi Minh-generatie" (gecomponeerd door Trieu Dang) en "Aspiratie van de jeugd" (gecomponeerd door Vu Hoang), gezongen door Tung Duong.

Zanger Tung Duong uitte zijn blijdschap dat zijn nummer "Youth of the Ho Chi Minh Generation" was opgenomen in de parade ter herdenking van de overwinning in Dien Bien Phu en op diverse platforms werd verspreid. Tung Duong zei dat de huidige generatie Z dergelijke nummers niet kent, en dat hij daarom hoopt ze via zijn opname onder de jongere generatie bekend te maken. Hij was verrast dat overal waar hij kwam, mensen hem vroegen om te zingen, zelfs jonge kinderen. "Ik was verbaasd dat mijn opname van 'Youth of the Ho Chi Minh Generation', na zoveel jaren, door mensen is geremixt en aangepast aan de TikTok-cultuur om als achtergrondmuziek te worden gebruikt voor de parade ter herdenking van de 70e verjaardag van de overwinning in Dien Bien Phu," aldus Tung Duong.

Tung Duongs vertolking van het nummer werd door het publiek direct omarmd vanwege zijn "uitzonderlijk geweldige" stem. Maar als Tung Duong niet iets nieuws aan zijn optreden had toegevoegd, zou het nummer de huidige jonge doelgroep niet zo gemakkelijk hebben bereikt. Het is zeldzaam om een ​​zanger te vinden die het aandurft om klassieke nummers te coveren, vooral nummers over het vaderland, zoals Tung Duong deed. Bovendien worden deze nummers vaak uitgevoerd met grootse arrangementen en koren. Maar dankzij Tung Duongs onafhankelijke uitvoering kreeg het publiek, met name jongeren, een andere beleving, een frisse emotionele band met dit klassieke nummer.

Met zijn kenmerkende stem heeft zanger Tung Duong geleidelijk aan een groot publiek voor zich gewonnen. (Foto aangeleverd door de artiest)

Onlangs maakte kunstenaar Ngo Hong Quang indruk met zijn album "Dawn" (dat net is uitgebracht). "Dawn" is een album dat zijn bijzondere emoties vastlegt na vele veldreizen naar nieuwe landen. Hij streeft ernaar elk verhaal, elke muzieknoot, elk wiegeliedje, elk gevoel en elke gedachte van de eenvoudige mensen die in kleine huisjes in afgelegen dorpen wonen te begrijpen, te onderzoeken en vast te leggen. Zo wil hij de schoonheid van de cultuur en de unieke traditionele muziek behouden en manieren vinden om deze etnische klanken via zijn eigen muzikale emoties uit te drukken.

Het album "Dawn" is opmerkelijk genoeg tot stand gekomen dankzij de samenwerking van kunstenaar Ngo Hong Quang met artiesten uit India, Frankrijk, Nederland, Japan en Vietnam. Dit is het eerste album dat exclusief momenten uit de inheemse muziekcultuur weergeeft, van het noordoosten via het noordwesten tot aan de zuid-centrale kust. Het laat luisteraars kennismaken met de schoonheid van de etnische cultuur in diverse regio's, met name in de hooglanden, door middel van een kleurrijke en creatieve, hedendaagse muzikale taal.

Het album maakt geen gebruik van elektronische klanken, maar bevat akoestische uitvoeringen van artiesten die diverse instrumenten bespelen: de citer, fluit, Vietnamese citer, percussie, tweesnarige viool, bamboefluit, basgitaar, 36-snarige citer, Japanse citer (koto), Indiase percussie, Hmongfluit, beatbox, mondharmonica… om werken ten gehore te brengen zoals: "Het geluid van de wind die een boodschap naar iemand ver weg stuurt" (Tay volkslied), "Dageraad", "Droom op de rug" (Hmong volkslied), "Lot en bestemming" (Hmong volkslied), "Sli Sinh Lang" (Terug naar huis, Nung volkslied), "Afscheid van een vriend" (Hmong volkslied)… Artiest Ngo Hong Quang hoopt dit album met etnische bergmuziek populair te maken bij een breed publiek van muziekliefhebbers in Vietnam en daarbuiten.

Luisteraars die betoverd werden door Thanh Tungs tedere liefdesliedjes zullen verrast zijn door de frisse interpretatie van Thanh Tungs muziek door Quynh Anh, de finalist van de Sao Mai volksmuziekcompetitie van 2019. Het album, met acht nummers die eerder succesvol werden uitgevoerd door ervaren zangers zoals "Trái tim hoang vu" (Wild Heart), "Em và tôi" (You and Me), "Hoa cúc vàng" (Yellow Chrysanthemum) en "Cơn bão nghiêng đêm" (The Storm Tilting the Night), wordt nog specialer door de jazz-geïnspireerde arrangementen.

Maak je eigen muziek.

Zanger Phuc Anh veroverde het Vietnamese publiek met zijn debuut in een filmische muziekstijl, waarin hij verschillende genres combineerde, zoals elektronische en volksmuziek. Het kiezen voor een gedurfde filmische stijl vereist het vermogen om emoties op de juiste manier over te brengen in elk nummer, en de visuele aspecten moeten zorgvuldig worden onderzocht en uitgewerkt. De harmonieuze mix van verschillende genres, zoals ballads, pop, jazz, rock, klassieke en hedendaagse muziek, geeft deze muziekstijl een hoge evocatieve kwaliteit; elk nummer roept filmische scènes op door de vakkundige weergave van de muziek.

De afgelopen weken hebben verschillende jonge artiesten hun terugkeer op de muziekmarkt gemarkeerd met nieuwe, persoonlijke releases. Deze releases bieden een diverse en spannende mix van genres, waaronder tienerpop, R&B, rap en ballads, voor muziekliefhebbers. Jonge artiesten proberen ook verschillende rollen uit: zangers die zich wagen aan muziekproductie, of songwriters en producers die experimenteren met zingen, zoals te zien is in recente nummers van artiesten als Minh Min en Khắc Hưng.

De Vietnamese producer Viet Nu zei: "Tegenwoordig moet een artiest veelzijdig zijn. Waar het vroeger een groot voordeel was om ook singer-songwriter te zijn, is het nu slechts een noodzakelijke voorwaarde voor een zanger om te overleven."

De huidige generatie zangers van Generatie Z produceert allemaal hun eigen muziek. Dit is niet langer een onderscheidend kenmerk, maar simpelweg een vereiste voor succes in de zeer competitieve muziekindustrie.

Bronnen binnen de muziekindustrie zeggen dat er veel innovaties zijn waar het Vietnamese publiek geen affiniteit mee lijkt te hebben. Al deze innovaties worden echter wel geprezen door professionals. Dit is cruciaal voor het succes van jonge artiesten in hun muziekcarrière.

Bron: https://nld.com.vn/sang-tao-with-loi-di-rieng-196240515195925602.htm