Door het vermogen om het leven op de voet te volgen en tijdig te weerspiegelen, heeft het liedgenre een onontkoombare regel voor zichzelf gecreëerd: voortdurende innovatie. Daarom barstte de innovatie in de liedmuziek direct na de bevrijding van Saigon en de hereniging van het land los. Helaas ontbrak het ons destijds aan gevoeligheid, waardoor deze innovatie te lang kon voortduren. Naast de voordelen die we hieronder zullen bespreken, verloren we ook onverdiende dingen. Het prestige van het verzetsliedgenre werd aangetast en klassieke muziekgenres, zelfs nationale organisaties zoals het Vietnamees Nationaal Opera- en Ballettheater en het Vietnamees Symfonieorkest, werden tot in de kern geschud. Gelukkig behoort dat allemaal tot het verleden. Vandaag de dag, in harmonie met de economische ontwikkeling en de politieke en sociale stabiliteit, bloeit onze muziek duidelijk in alle genres, met name de liedmuziek, hoewel er nog steeds enkele tekortkomingen zijn.

In de periode na 1975, meer dan 50 jaar geleden, was er een jonge muzikant – Tran Tien – die een van de pioniers was in het schrijven over het land, de Partij en president Ho Chi Minh met een nieuwe taal: de taal van de lichte muziek. Hij schreef het lied "Melodie van het Vaderland", met een langzaam rockritme, en het lied "Als je Lenin wilt vinden - Ho Chi Minh ", met een soulritme. Beide liederen werden enthousiast ontvangen door het jonge publiek. Dit kan worden beschouwd als een belangrijk keerpunt, na het overweldigende succes van de campagnes "Zingen voor mijn landgenoten" met werken van Trinh Cong Son, Ton That Lap, Truong Quoc Khanh, Tran Long An, enz., die vóór 1975 waren geschreven. Vanaf dat moment was lichte muziek aanwezig in zowel Noord- als Zuid-Vietnam en werd het de gemeenschappelijke stem van de meerderheid van de bevolking in het hele land.

In navolging van dit thema vinden we werken als "Alsof oom Ho aanwezig was op de dag van de grote overwinning" (Pham Tuyen), "Het land, een wiegelied" (Van Thanh Nho), "Lentemelodie" (Cao Viet Bach - Luu Trong Lu), "Vaderland" (Giap Van Thach - Do Trung Quan); "Deze middag zingt de zee" (Hong Dang), "Het land aan de kust van de golven" (Thai Van Hoa); "Het land" (Pham Minh Tuan - Ta Huu Yen)... Veel auteurs hebben met succes over oom Ho geschreven, maar misschien wel de meest succesvolle is Thuan Yen, die erin slaagde zijn schrijfstijl te transformeren van de auteur van "De zuidelijke moeder die de vijand met blote handen versloeg", "Elke stap die we zetten" naar de auteur van "Oom Ho, een grenzeloos geloof", "Hij keert terug om zijn vaderland te bezoeken", "Centraal-Vietnam herinnert zich oom Ho" en "De maan boven Ba Dinh" (gedicht van Pham Ngoc Canh).

Illustratiefoto: vov.vn

Schrijven over verschillende regio's maakt ook deel uit van traditionele thema's. Op dit gebied vinden we werken zoals "Lente in Ho Chi Minh-stad" (Xuan Hong), "De houding van Ben Tre" (Nguyen Van Ty), "Nha Trang in de herfst" (Van Ky), "Liefde voor de rode aarde van de oostelijke regio" (Tran Long An), "Mijn geboortedorp Quan Ho" (Nguyen Trong Tao - gedicht van Nguyen Phan Hach), "Liefdeslied van de Centrale Hooglanden" (Hoang Van), "Sa Pa, stad in de mist" (Vinh Cat), " Hue , mijn liefde" (Truong Tuyet Mai - gedicht van Thanh Binh), "Oh Madrack" (Nguyen Cuong)...

Er is één heilige plek waar bijna elke muzikant over wil schrijven om zijn of haar gevoelens te uiten: Hanoi – het hart van de natie. Niet alleen in Vietnam, maar misschien wel in de hele wereld, zijn er maar weinig steden waarover zoveel liedjes zijn gemaakt! Om zich te onderscheiden naast gevestigde klassiekers als "Het volk van Hanoi" (Nguyen Dinh Thi) en "Op weg naar Hanoi" (Van Cao), moesten componisten nieuwe woorden en unieke uitdrukkingsvormen vinden. Dit heeft geleid tot een buitengewone rijkdom en diversiteit, ook al draaien ze allemaal om hetzelfde onderwerp: de hoofdstad Hanoi! Nguyen Duc Toan heeft "Hanoi - Het Roze Hart", Nguyen Thanh heeft "Oktoberemoties" (gedicht van Ta Huu Yen), Trinh Cong Son heeft "Herinneringen aan de herfst in Hanoi", Phu Quang heeft "Oh, mijn lieve straten van Hanoi" (gedicht van Phan Vu), Tran Hoan heeft "Het Lied van de Mensen van Hanoi", Hoang Hiep heeft "Herinneringen aan Hanoi", Truong Quy Hai heeft "Hanoi in het Seizoen Zonder Regen" (gedicht van Bui Thanh Tuan), Trong Dai heeft "Hanoi op een Winderige Nacht" (tekst van Chu Lai en Trong Dai), Nguyen Cuong heeft "Voor Altijd Mijn Jeugd in Hanoi", Vu Thanh heeft "Hanoi in de Herfst", Le Viet Hoa heeft "Lente aan de To-rivier"... Het is onmogelijk om een ​​gedicht uit 1972, dat al vernieuwende elementen in zijn expressie bevat, niet te noemen: "Hanoi - Geloof en Hoop" van Phan Nhan.

Het leven in vredestijd heeft de reikwijdte van reflectie verbreed bij het schrijven over het eigen vaderland. Het kan simpelweg gaan om het prijzen van de schoonheid van een plek of het navertellen van volkslegendes. Deze schrijfstijl wordt treffend geïllustreerd door de gevoelige pen van Pho Duc Phuong in een reeks artikelen: "Meer op de berg", "Legende van het Nui Coc-meer", "Een glimp van het Westmeer" en "Op de top van Phu Van".

We mogen de beginjaren van vrede en nationale hereniging niet vergeten. Evenmin mogen we de tien jaar grensoorlog die daarop volgde vergeten. Liederen marcheerden opnieuw voort met een vastberaden wil om te winnen en met nieuwe uitdrukkingen: "Afscheid bij het vertrekpunt" (Vu Trong Hoi); "Grenslied" (Xuan Giao); "De lengte van de grens" (Tran Chung); "Rozen op het steunpunt" (Ho Bac), "Een lied over hem" (The Hien), "Grensbloemen" (Minh Quang), "Liefdeslied van de jeugd" (Ton That Lap)...

Onze liederen blijven diep verbonden met de soldaten, zelfs tijdens momenten van stilte: "Het marslied voor altijd zingen" (Diep Minh Tuyen); "Brug die gelukkige kusten verbindt" (Van An - gedicht van Phan Van Tu), "Op het verre eiland" (Het lied), "Een klein liefdesgedicht van een marinier" (Hoang Hiep - gedicht van Tran Dang Khoa), "Wanneer tanks door de Quan Ho-regio trekken" (An Thuyen - gedicht van Nguyen Ngoc Phu), "Lente bij het raam" (Xuan Hong - gedicht van Song Hao). Vooral bij de vermelding van gewonde soldaten en martelaren, en het beeld van moeders, komen de emoties sterk naar boven: "Ronde voetafdrukken in het zand" (Tran Tien), "Het onvergetelijke lied" (Pham Minh Tuan), "De kleur van rode bloemen" (Thuan Yen - gedicht van Nguyen Duc Mau), "Jong gras van de oude citadel" (Tan Huyen), "De legende van de moeder" (Trinh Cong Son), "Heldhaftige Vietnamese moeder" (An Thuyen)...

Er is geopperd dat een kroniek van de twee verzetsstrijden geschreven zou kunnen worden aan de hand van liederen over veldslagen en overwinningen. Helaas is dit in vredestijd een zwaktepunt gebleken. We hebben weinig liederen die de successen in de wederopbouw sinds de hereniging van het land bezingen. Voorbeelden hiervan zijn "De lente klinkt door in Troje" (Tôn Thất Lập), "De warme zonneschijn van het vaderland" (Vĩnh An), "De bouwwerken van Hanoi" (Quốc Trường), "De lente bij de oliebronnen" (Phạm Minh Tuấn)...

Ondanks deze tekortkomingen hebben lichte muzieknummers een zeldzaam thema rondom het gezinsleven weten te compenseren. Typische voorbeelden zijn het artiestenpaar Ngoc Le en Phuong Thao met nummers als "Oh, Bicycle!" en "Three Candles", die sacrale maar tegelijkertijd warme beelden oproepen. Maar de meest significante en substantiële bijdrage komt van beroemde liefdesliederen zoals: "Boot en Zee" (Phan Huynh Dieu - tekst van Xuan Quynh), "Geef me één dag" (Duong Thu), "Geheime Geur" (Vu Hoang - tekst van Phan Thi Thanh Nhan), "Het Seizoen van Vliegende Zwaluwen" (Hoang Hiep - tekst van Diep Minh Tuyen), "Wachten" (Huy Thuc - tekst van Vu Quan Phuong), "Volkslied van Jij en Ik" (An Thuyen), "Afscheid bij Zonsondergang" (Thuan Yen - tekst van Hoai Vu), "Fluisterende Lente" (Ngoc Chau), "De Tijd van Rode Bloemen" (Nguyen Dinh Bang - tekst van Thanh Tung)... Drie auteurs vallen op met drie verschillende persoonlijkheden, drie verschillende kleuren en drie verschillende temperaturen wanneer ze over liefde spreken: Trinh Cong Son, Thanh Tung en Tran Tien. De liefdesliedjes van Trinh Cong Son geven een koel, rustgevend gevoel, die van Thanh Tung brengen warmte, terwijl die van Tran Tien de hitte van een vuur teweegbrengen. Alle drie zijn zeer succesvol. Dit fenomeen zou als specialistisch onderwerp diepgaand geanalyseerd kunnen worden, maar dat bewaar ik voor een andere keer.

Het zou een tekortkoming zijn om een ​​andere groep auteurs die erg populair zijn onder jonge studenten niet te noemen: Nguyen Ngoc Thien met "Oh, Beloved Life", Tu Huy met "A Glimpse of Homeland" (mede geschreven met Thanh Tung) en Nguyen Van Hien met "I Wouldn't Dare".

Er is nog een enorm themagebied dat specifiek gericht is op kleuters en jonge kinderen – de toekomstige burgers van het land. Liedjes in dit genre hebben aanzienlijk succes geboekt, maar bieden ook tal van uitdagingen voor verbetering en grotere effectiviteit. We moeten dit echter als een apart onderwerp beschouwen en kunnen er hier niet op ingaan.

Over het algemeen kan worden gesteld dat Vietnamese liederen een voortdurende ontwikkeling doormaken met een rijke inhoud en diverse vormen. De kwalitatieve verschuiving van oorlogsliederen naar vredesliederen, vaak aangeduid als lichte muziek, ligt in de "individualisering" van de maatschappelijke inhoud. Dit resulteert in een zachte, jeugdige expressie met persoonlijke, delicate emotionele nuances die gemakkelijk resoneren met mensen in een vredig werkend leven. We willen ook opmerken dat naast de hoofdstromingen van elke periode er altijd andere traditionele genres hebben bestaan; het dominante en meest invloedrijke genre in de Vietnamese liedkunst van de afgelopen decennia is echter de Vietnamese lichte muziek.

Kortom, de vernieuwing in onze liederen heeft geleid tot een nieuw genre: Vietnamese lichte muziek. Hoewel nieuw, heeft het successen behaald die vergelijkbaar zijn met die van eerdere genres. De prestige ervan reikt tot ver buiten de binnenlandse sfeer en bereikt vele Vietnamese gemeenschappen in het buitenland. Dit is zeer bemoedigend. De directe taak is om de verspreiding ervan op de lange termijn te organiseren en te bevorderen onder arbeiders en soldaten, met name in afgelegen gebieden en belangrijke regio's voor industrialisatie, modernisering en nationale veiligheid. Alleen op deze manier kunnen we uitstekende composities produceren die, wanneer ze gebundeld worden, een nieuwe kroniek zullen vormen van de đổi mới (vernieuwings)periode.

Het tweede punt betreft de noodzaak om een ​​voldoende sterk team van literatuurcritici op te bouwen en te versterken, zodat zij kunnen bijdragen aan de voortdurende verbetering van de kwaliteit van de werken. Tegelijkertijd moeten obstakels in het ontwikkelingsproces snel worden weggenomen en schadelijke en giftige trends, zowel in de compositie als in de uitvoering, worden voorkomen. Naar mijn mening is dit ook een cruciaal onderwerp, een belangrijk punt zelfs, dat de zwakke punten van de Vietnamese Muziekvereniging door de jaren heen aanpakt. Met name op het gebied van liedteksten ontbreekt het ons aan academische synthese. Dit is essentieel voor een diverse en stabiele ontwikkeling. Daarnaast ontbreekt het ons aan het snelle en gevoelige vermogen om afwijkingen te signaleren en het maatschappelijk bewustzijn in creatief werk voortdurend te stimuleren, om morele en esthetische verdorvenheid te vermijden, waarvan seksueel getinte liedjes slechts een uiterlijke manifestatie zijn. Bovendien bestaan ​​er in werkelijkheid altijd al clandestiene tendensen die onrust aanwakkeren en onze politieke en sociale veiligheid ondermijnen; daarom blijft het bevorderen van maatschappelijk bewustzijn een constante noodzaak.

    Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/su-doi-moi-trong-ca-khuc-nhung-thanh-tuu-va-ton-tai-1041829