Het genie VAN CAO

Van Cao componeerde muziek, gedichten en schilderde. Op elk van deze gebieden liet hij een onuitwisbare indruk achter, die tot op de dag van vandaag door het nageslacht wordt herinnerd en bewonderd.

Een zeldzaam fenomeen

Professor Phong Lê merkte op: Niet alleen vandaag, ter gelegenheid van zijn 100e verjaardag, maar al sinds 1945 is Văn Cao een groot kunstenaar wiens naam en nalatenschap bekend en gewaardeerd worden door de gehele Vietnamese natie, van jong tot oud. Hij is de auteur van "Tiến quân ca" (Marslied), dat later, in augustus 1944, het volkslied van de Democratische Republiek Vietnam werd. "Tiến quân ca" alleen al is voldoende om Văn Cao's naam en een grote carrière in de muziekwereld te vestigen.

Componist Văn Cao en dichter Thanh Thảo. (Foto: NGUYỄN ĐÌNH TOÁN)

Dit is echter slechts één hoogtepunt, want Van Cao's muzikale carrière gaat vijf jaar terug, tot vóór 1945, toen hij een belangrijk componist was in de wereld van de moderne muziek, met werken als "Sadness of Late Autumn", "Heavenly Paradise", "Spring Wharf", "Lonely Autumn", "Ancient Melody", "Vietnamese Birds",... die elk op zich al roem zouden vergaren.

Componist Nguyen Thuy Kha vertelde dat iedereen die de foto van Van Cao zonder shirt en in een korte broek met zijn klasgenoten van de Bonnal-school in Hai Phong zag, moeilijk zou kunnen vermoeden dat een van hen de auteur van het Vietnamese volkslied zou worden. Zijn overstap van Bonnal naar de nabijgelegen katholieke Sint-Jozefschool was wellicht een cruciaal keerpunt in Van Cao's leven. Daar kwamen zijn aangeboren talenten voor muziek, poëzie en schilderkunst samen, waardoor ze tot bloei konden komen. Het is onverklaarbaar dat Van Cao op slechts 16-jarige leeftijd zijn eerste lied zong, een melodie doordrenkt met de klanken van traditionele Vietnamese volksmuziek, getiteld "Droevige herfst".

Nog verrassender is dat Van Cao op 18-jarige leeftijd de top bereikte met het epische muziekgenre, een stijl die onze emoties nog steeds beroert in de beginjaren van de moderne Vietnamese muziek. Dezezelfde romantische figuur, met zijn melancholische composities als "Oude Melodie", "Eenzame Herfst", "Droomstroom" en "Lentekade", barstte plotseling los in krachtige, epische marsen zoals "Thang Long Mars" en "Dong Da".

"Het Marslied", geschreven in de winter van 1944, wordt beschouwd als een cruciaal keerpunt in Van Cao's muzikale creatieve ontwikkeling. Het markeerde een breuk met de romantische muziek en een verschuiving naar revolutionaire muziek. Na "Het Marslied" begon Van Cao aan een lange reis met vele bronnen en inspiratiebronnen in diverse richtingen. Volgens professor Phong Le onthult deze reis een symfonie van het verzet, met "Bac Son", "Vietnamese Soldaten", "Vietnamese Arbeiders", "Mijn Dorp" en "Oogstdag", "Vietnamese Marine" en "Vietnamese Luchtmacht", "Het Epos van de Lo-rivier" en "Mars naar Hanoi", "Lof aan President Ho Chi Minh"... Al deze werken zijn doordrenkt met een heroïsche, optimistische, onderzoekende en profetische resonantie met betrekking tot de verzetsstrijd en de reis van de natie.

Van Cao's indrukwekkende muzikale carrière bereikte een hoogtepunt in 1975 met het werk "De Eerste Lente", een wonderbaarlijke vooruitblik op de vreugdevolle hereniging van Noord- en Zuid-Korea na twintig jaar scheiding, hoewel het publiek er pas in de jaren negentig kennis van nam.

Pioniers - zij die de weg vrijmaken

Al op jonge leeftijd, toen hij de kunsten betrad, blonk Van Cao uit in muziek, poëzie en schilderkunst. Naast een groot musicus aan wie de hele natie dank verschuldigd is, zoals professor Phong Le opmerkte, is spreken over Van Cao ook spreken over een groot dichter. Dichter Thanh Thao is daarentegen van mening dat Van Cao gedurende zijn hele dichterlijke carrière een poëtisch genie was, en niet alleen een muzikaal genie.

Associate Professor Dr. Nguyen Dang Diep merkte op dat Van Cao op het gebied van poëzie niet veel heeft geschreven. Tijdens zijn leven publiceerde hij slechts één bundel, "Bladeren", met 28 gedichten, en na zijn dood bevatte de "Anthologie van Van Cao's gedichten" slechts 59 gedichten. Van Cao's artistieke nalatenschap heeft echter de potentie om voort te duren, omdat het een kristallisatie van kwaliteit is, en niet van een overweldigende overvloed. Van Cao's talent is duidelijk zichtbaar in zijn poëzie, muziek en schilderkunst, maar vergeleken met muziek en schilderkunst is poëzie het domein dat Van Cao's individualiteit het duidelijkst tot uitdrukking brengt.

Daar koos hij direct zijn houding: "Tussen leven en dood/ kies ik voor het leven/ Om het leven te beschermen/ kies ik voor de dood" (Keuze, 1957), waarmee hij de duistere kant van medailles erkende: "Mensen worden soms gedood/ door boeketten bloemen" (Boeken bloemen, 1974) en eenzaamheid, gebrokenheid: "Soms/ alleen met een mes in het bos 's nachts, niet bang voor tijgers/ Soms/ het geluid van vallende bladeren overdag, hoe angstaanjagend/ Soms kunnen de tranen niet vloeien" (Soms, 1963). Van Cao's poëzie is vanaf het begin uniek omdat ze het product is van diepgaande filosofische reflecties. Zo diepgaand dat ze stil is, een wervelende stilte van onderstromen: "Als een steen die in de stilte valt."

Naast zijn aangeboren gevoeligheid lag de basis van Van Cao's statuur in de diepgang van zijn denken en de verfijning van zijn persoonlijkheid. Dit was zijn humanistische ideologie en esthetische geest. Humanisme stelde Van Cao in staat hypocrisie en leugens te verafschuwen, vrijheid lief te hebben en zijn eigen lot te verbinden met dat van zijn natie. Estheticisme hielp Van Cao de schoonheid en zuiverheid van spirituele waarden te verheffen.

Naast poëzie schreef Văn Cao ook proza, met korte verhalen die in 1943 in het tijdschrift Saturday Novel werden gepubliceerd, zoals 'Het huis schoonmaken', 'Superheet water', enz., waarmee hij, samen met Bùi Hiển, Mạnh Phú Tư, Kim Lân, Nguyễn Đình Lạp, een unieke bijdrage leverde aan de latere realistische literaire stroming.

Van Cao had ook een zeer opmerkelijke carrière als schilder, zelfs vóór 1945, met schilderijen getiteld "Het gehucht Thai Ha op een regenachtige nacht" en "De dans van de zelfmoordenaars" die in 1943 op een kunsttentoonstelling te zien waren.

Van Cao's artistieke talent "redde" hem gedurende dertig jaar van ontberingen. Hij kon, of mocht, geen muziek of gedichten componeren en kon alleen de kost verdienen met illustraties voor kranten en boeken, en het ontwerpen van boekomslagen. "In die jaren was elke auteur wiens boekomslag door Van Cao was ontworpen, erg blij en trots, vanwege de creativiteit en het talent dat tot uiting kwam in het woord 'Van' in een klein hoekje van de omslag," herinnert universitair hoofddocent en doctor Nguyen Dang Diep zich.

Helder schijnend in het "Hemelse Rijk"

Na een reis naar Quy Nhon, georganiseerd door dichter Thanh Thao in 1985, beleefde Van Cao een ware heropleving toen hij drie gedichten over Quy Nhon schreef, die na jarenlange afwezigheid in de reguliere poëzie werden gepubliceerd in de krant "Literatuur en Kunst". Met deze drie gedichten keerde Van Cao officieel terug in de literaire wereld; daarvoor had hij alleen illustraties kunnen tekenen voor de krant "Literatuur en Kunst" om een ​​schamele vergoeding te verdienen waarmee zijn vrouw, Thuy Bang, boodschappen kon kopen.

Op 10 juli 1995, ongeveer een maand na het 5e Nationale Congres van Vietnamese Musici, steeg Van Cao op naar de hemel met de melodie van "Thien Thai" (Hemels Rijk). 28 jaar na zijn dood en 100 jaar na zijn geboorte is Van Cao's heengaan slechts een oogwenk in de oneindige tijdspanne.

Maar de tijd vergat de naam van Van Cao niet alleen niet, integendeel, naarmate de tijd verstreek, werd zijn naam zelfs nog prominenter en schitterde hij helderder en briljanter als een ster in zijn geliefde land.

Bron: https://nld.com.vn/van-nghe/thien-tai-van-cao-20231114213348728.htm