Mai - de derde film van regisseur Tran Thanh is nog steeds in de bioscopen te zien met overweldigende vertoningen en een kaartverkoop die tien keer hoger ligt dan de op één na populairste film in de huidige bioscopen.
In veel films zijn acteurs de "garantie" voor het succes van de film. Voor Mai zijn acteurs echter niet de sterren, maar is Tran Thanh de naam die het meest indruk maakt bij het publiek.
In een gesprek met VTC News merkte regisseur en cultuuronderzoeker Ngo Huong Giang op dat het succes van Mai de positie van Tran Thanh's films en van de Vietnamese cinema bevestigt.
"Mai" - het perfecte stuk dat de filmstijl van "Tran Thanh-stijl" definieert
- Tran Thanh's film "Mai" zet een record neer in de bioscopen en overtreft daarmee andere films op de markt. Wat vind jij van deze prestatie?
Mai 's huidige box office-inkomsten bedragen 400 miljard VND. Analisten voorspellen dat dit cijfer zou kunnen oplopen tot 500 tot 600 miljard VND, waarmee de totale omzet van de Vietnamese cinema wordt overtroffen. Deze veelzeggende cijfers bevestigen duidelijk de positie van Tran Thanh's films en die van de Vietnamese cinema.
Naast de bovenstaande cijfers, kan, naast de "communicatievaardigheden" van een professionele PR-"machine" achter Tran Thanh, het unieke karakter van de films van deze "Godfather" niet worden ontkend.
- In dit project "Mai" vinden veel mensen dat Tran Thanh duidelijk "verbeterd" is ten opzichte van de vorige twee films. Hoe zit dat bij jou?
Tran Thanh maakt nog steeds dezelfde films. Hij beperkt nog steeds de reikwijdte van de sociale beschrijving tot de verborgen hoeken van het dagelijks leven in steegjes, bij eetstalletjes op straat of in massagesalons. Hij geeft nog steeds 'moraal' aan 'boerse, ongeletterde' personages en heeft nog steeds de geestige stijl van een berekenende komiek, met complexe psychologische ontwikkelingen, in plaats van de technologische, sociale amplificatie zoals in blockbusters of horrorfilms.
De film van Tran Thanh is een psychologische en sociale terugblik op gewone mensen met een ingewikkelde maar ambitieuze levensstijl.
Persoonlijk denk ik niet dat Mai's bioscoopoptreden Tran Thanhs filmcarrière bevestigt. Sterker nog, Mai is de perfecte film om een zeer unieke filmstijl te creëren, die de identiteit van de "Tran Thanh-stijl" draagt, naast twee films die ooit de box office op hol deden slaan: Bo Gia en Nha Ba Nu.
"Mai" was in de eerste plaats succesvol omdat het de psychologie van de zuiderlingen aansprak.
- Wat is volgens jou de factor die ervoor zorgt dat de film zo'n hype wordt? Komt het doordat de inhoud echt uitstekend is, of gewoon doordat het publiek nieuwsgierig is naar "een film van Tran Thanh"?
Het publiek bestaat tegenwoordig allemaal uit 'slimme consumenten'. Ik denk niet dat kijkers geld uitgeven alleen maar om hun nieuwsgierigheid naar de films van Tran Thanh te bevredigen.
Mai was in de eerste plaats succesvol omdat het de psychologie van de mensen in het zuiden aansprak, inclusief de zuidelijke cultuur, en omdat het de emoties van jonge vrouwen in de 'navel van het land' raakte, die te maken hadden met veel jeugdtrauma's en bovendien de last van hun familie op hun schouders droegen.
Ik heb ooit gekscherend gedacht dat als Mai een film was die alleen in de noordelijke of centrale regio werd vertoond, het heel moeilijk zou zijn om honderden miljarden aan inkomsten te genereren, omdat de regionale culturen verschillen en de sociale psychologie ook verschilt. Om het bot te zeggen: het zuidelijke filmsegment heeft alle "hitte" van de film overgenomen en bijgedragen aan de verspreiding ervan buiten de centrale en noordelijke regio's als een golf van effecten.
Het valt niet te ontkennen dat Tran Thanh een zeer diepgaande, complexe maar toch uniforme manier heeft om de psychologie van personages te exploiteren. Dat is Tran Thanhs talent, en niet elke filmmaker heeft dat.
Een ander punt dat Mai bijzonder succesvol maakt in de Vietnamese filmindustrie, is de professionaliteit van een professioneel mediateam. Het is niet overdreven om te stellen dat Tran Thanh er zeer succesvol in is geweest om deze "mediamachine" vanaf het begin van het script tot aan de première te laten deelnemen aan de "oorlog" van de filmindustrie. Een perfecte strategische berekening!
- Veel mensen geloven dat Tran Thanh een grote prijs heeft gewonnen dankzij zijn vermogen om filmonderwerpen en verteltechnieken te kiezen die inspelen op de psychologie en smaak van het grootste deel van het publiek. Bent u het daarmee eens?
Dat is waar! Te midden van de overvloed aan films in de bioscoop en op Netflix, met te veel saaie onderwerpen, heeft Tran Thanh een andere weg ingeslagen en zich bij de minderheid aangesloten om zich van de meerderheid te onderscheiden.
De films van Tran Thanh, zoals ik hierboven al aangaf, beschrijven de maatschappij niet op een fantasierijke of macro-economische manier, maar gaan in op elk klein aspect van het leven om de psychologische problemen van alledaagse mensen te beschrijven en uit te buiten om zo het sociale bewustzijn te vergroten.
De onderwerpen van Tran Thanh's films zijn uiteenlopende "levens" die je in de maatschappij vaak tegenkomt, zoals een vader die in een steegje een motortaxi bestuurt, een vrouw die noedels verkoopt, een prostituee in een massagesalon... Ze hebben echter allemaal een complex innerlijk leven, veel kwellingen en uiteraard grote dromen en ambities die niet zijn gerealiseerd.
Tran Thanhs manier om films te benoemen is ook erg letterlijk, simpel, niet kleurrijk of bloemrijk. Het kan een half-klassieke, half-realistische woordspeling zijn zoals "Godfather" (geïnspireerd op de film Godfather ), of simpel zoals Mrs. Nu's House , kort en abrupt zoals Mai. Dit maakt Tran Thanhs films realistischer, realistischer en scherper.
Hoewel de films van Tran Thanh altijd controversieel zijn, zijn ze altijd succesvol.
Tran Thanh is een komiek die succesvolle dramafilms heeft gemaakt.
- Je kunt wel zeggen dat Tran Thanh in alle opzichten een controversiële naam is geweest. Hij gaf zelf toe dat elke film met zijn naam controversieel is. Hoe kijk jij hier tegenaan?
Een controversieel onderwerp of personage betekent dat het de maatschappij en de publieke opinie beïnvloedt. En de publieke opinie of maatschappij probeert te ontleden waarom dat personage of fenomeen controverse veroorzaakt. Dat is een uiting van een positieve artistieke beweging.
Het is duidelijk dat er over de films van Tran Thanh wel wat te discussiëren valt, iets om te ontleden. Er zal onderscheid gemaakt worden in verschillende stromingen van liefde en haat, lof en laster over deze acteur, regisseur en filmproducent.
"Hoe kun je lijm maken zonder bloem?" Dus of het publiek Tran Thanh nu leuk vindt of niet, ze kunnen de waarheid over een komiek die uiterst succesvolle psychologische en sociale dramafilms heeft gemaakt, niet "verdoezelen".
Tran Thanh is op 40-jarige leeftijd rustiger, diepgaander en realistischer.
- Het is echter duidelijk dat Tran Thanh de mening van het publiek heeft geaccepteerd en weet hoe hij ontvankelijker kan zijn om zijn werk in bedwang te houden?
Vanuit mediaperspectief denk ik dat Tran Thanh op 40-jarige leeftijd heel anders is dan de jonge Tran Thanh op het comedytoneel! Rustiger, diepgaander en realistischer!
Tran Thanh brengt bij het maken van films een levensadem in die veel stoffiger en ruiger is dan de tijd waarin toneellichten en professionele halo's zijn ware 'ik' verdoezelden. En misschien zorgt deze verandering ervoor dat het publiek meer sympathie voor hem voelt en hem meer liefheeft.
De films waaraan Tran Thanh meewerkte, produceerde en waarin hij acteerde, hebben een diepe indruk achtergelaten op zijn denkwijze, psychologie en levensstijl. Hierdoor is er een nieuw type Tran Thanh ontstaan.
- Is het volgens jou op de huidige Vietnamese filmmarkt moeilijker om een film te maken die geprezen wordt om zijn kwaliteit, of om een film te maken die veel winst oplevert, zoals Tran Thanh?
Ik denk dat in elk vakgebied, hoewel niet absoluut, omzet de maatstaf is voor capaciteit en productkwaliteit. We kunnen de publieke opinie niet sussen met de veronderstelling dat de film van deze of gene acteur erg goed is, maar geen publiek en lage inkomsten heeft.
Een goede film moet een publiek hebben. De waarde van het product moet blijken uit de verkoop, niet alleen uit de gebruikelijke psychologische geruststelling. Daarom impliceert een film met enorme inkomsten en winst vaak kwaliteit. De kwaliteit van die film wordt bekeken vanuit welk cognitief perspectief.
- Toen Tran Thanh een film maakte die enorm veel opbracht, waren er veel controversiële meningen. Sommigen bekritiseerden de film als een pure entertainmentfilm, zonder artistieke waarde. Een scenarioschrijver adviseerde Tran Thanh ooit om niet te ver te dromen van het maken van een arthousefilm. Denk je dat Tran Thanh, gezien wat hij met zijn drie films heeft bereikt, dit kan waarmaken?
"Het grote is vaak onzichtbaar." Vaak zijn de opvattingen die de publieke opinie beïnvloeden, zoals "films moeten artistieke waarde hebben", commerciële films zijn vaak flauwe "entertainmentfilms", slechts een manier om een "capaciteitstekort" te verhullen van degene die die mening uitte. Want zodra je de filmproductie betreedt, betreed je de wereld van de kunst.
Kunst is een gelaagde, betekenisvolle 'taart' die vaak wordt uitgebuit zodat de ene mening gebruikt kan worden om de andere mening of het product te weerleggen.
Ik denk dat elk product dat vakkundig is gemaakt, de emoties van het publiek raakt, het publiek laat blijven hangen en het zich altijd herinnert, een kwalitatief hoogstaand kunstproduct is. Er zijn tientallen miljoenen kijkers die naar de films van Tran Thanh kijken, dus zijn films zijn uiteraard een kunstwerk.
Directeur en cultureel onderzoeker Ngo Huong Giang.
- Men zegt dat filmmakers elkaar zelden complimenteren. Maar bij Tran Thanh is dat anders. Veel regisseurs geven hem nog steeds veel complimenten. Hoe komt dat volgens jou?
Niet alleen in de filmindustrie, maar in de kunstwereld in het algemeen, durven kunstenaars zelden openlijk de ware talenten van anderen te erkennen.
"De beschaving is de vrouw van anderen", dus degenen die de producten en vaardigheden van hun collega's durven te erkennen, zijn degenen die ten volle leven met hun passie voor kunst en hun eigen tekortkomingen durven toegeven.
Tran Thanh verdient erkenning en lof van filmprofessionals. Omdat hij zijn passie heeft geleefd en zijn eigen grenzen heeft durven verleggen om het succes te bereiken dat hij vandaag de dag heeft.
- Welke beperkingen ervaart Tran Thanh volgens jou nog bij het maken van films en wat moet er veranderen?
Als ik een simpele suggestie had voor Tran Thanhs films, hoop ik dat Mais volgende films de overbodige morele dialogen die verborgen zitten in de zielen van de personages aan de onderkant van de film, zullen verminderen. Misschien zou dat perfecter zijn!
Bedankt voor het delen!
Bron
Reactie (0)