Op sociale media zijn de laatste tijd veel filmpjes te zien van 'AI-zangers' die klassieke nummers van de overleden muzikant Trinh Cong Son, zoals Diem Xua en Ha Trang, in rockstijl uitvoeren.
Deze remixen hebben een sterk, intens geluid, totaal anders dan de bekende tekstuele, diepgaande kwaliteit.
Begin oktober werd de video Diem Xua op het YouTube-kanaal "Nhac Tinh AI" meer dan 133.000 keer bekeken. Dankzij de positieve reacties bleef het kanaal op 6 oktober Ha Trang posten en trok het in slechts 24 uur duizenden kijkers.
Het lied "Diem Xua" van de overleden muzikant Trinh Cong Son uitgevoerd door AI (Video: YouTube).
Controverse over ‘AI-zangeres’ die muziek van Trinh zingt
Trinhs liedjes, uitgevoerd door AI (kunstmatige intelligentie), riepen meteen gemengde reacties op. Sommigen waren enthousiast over de nieuwe creatieve richting en zeiden dat dit een manier is om Vietnamese muziek jeugdiger en moderner te maken.
Veel mensen zijn echter bezorgd dat menselijke emoties en indrukken - de ziel van Trinh Cong Son's muziek - langzaam maar zeker overstemd worden.
Zangeres Trinh Vinh Trinh , de zus van de overleden muzikant Trinh Cong Son, vertelde aan verslaggever Dan Tri dat ze, toen ze het arrangement voor het eerst hoorde, erg onder de indruk was van de climaxmelodie, die vol drama zit en emoties overbrengt.
"Vooral toen ik het op een luidspreker afspeelde, dacht ik niet dat het een product was dat door AI was gemaakt", zei ze. De opname verraste Trinh Vinh Trinh, omdat deze volledig door kunstmatige intelligentie was gemaakt.
Mevrouw Vinh Trinh deelde: "Zelfs als er een paar kleine spel- of uitspraakfoutjes in zitten, kunnen echte zangers die ook maken. Het belangrijkste is dat dit slechts de eerste versie is, in een heel vroeg stadium van deze technologie."
Volgens de zanger staat AI nog in de experimentele fase, maar zodra er sprake is van ‘algemene kunstmatige intelligentie’ kan de technologie veel verder.
Hoewel ze de nieuwigheid waardeerde, kon ze haar zorgen niet verbergen: "De arrangementen zijn erg goed, maar ik maak me zorgen over de richting die muziek en kunst opgaan. In eerste instantie had ik niet door dat het een AI-stem was. Hoeveel van de ware 'ziel' zal menselijke muziek over een paar jaar, als de technologie completer is, nog behouden?"
Op YouTube reageerde een kijker: " De slowrockversie van Diem Xua , oorspronkelijk bedoeld voor mensen van middelbare leeftijd, is getransformeerd tot een nieuwe, moderne stijl metalrock, geschikt voor jongeren. Zo creatief."
Een ander verhaal luidt: "Het nummer Diem Xua van de muzikant Trinh Cong Son heeft oorspronkelijk een rustige melodie, maar wanneer dit wordt gecombineerd met levendige rockmuziek, roept het een gevoel van verdriet, kwelling en melancholie op."

"Old Diem" is verbonden met de naam van zanger Khanh Ly (Foto: Screenshot).
Muzikant Tran Tuan Hung, leider van de band Buc Tuong, zei hierover het volgende: "Ik vind de compositie nogal vreemd, maar liefhebbers van Diem Xua en Ha Trang zullen het emotioneel gezien niet geschikt vinden."
Hij vindt het een interessant experiment om de bekende nummers van Trinh Cong Son te remixen in een rockstijl. Virtuele vocalen missen volgens hem echter nog steeds emotionele diepgang – de ziel van Trinhs muziek – waardoor het moeilijk is om de gedachten en gevoelens die de auteur overbrengt volledig uit te drukken.
Rapper Ha Le, die Diem Xua in R&B-stijl vertolkte, zei dat dit de eerste keer was dat hij dit nummer in het rockgenre hoorde.
Hij zei dat het met de huidige technologie niet moeilijk is om zulke mixen te maken. Sterker nog, veel muziekproducenten hebben AI gebruikt om demo's (concepten) te maken om naar zangers te sturen.
Volgens de mannelijke rapper is de grootste beperking echter het gebrek aan emotie en subtiliteit in de manier waarop hij woorden uitspreekt, omdat de stem niet van een echt persoon afkomstig is. En met Diem Xua , Ha Trang van muzikant Trinh Cong Son, wanneer gecoverd (opnieuw gezongen) door AI, is dat geen uitzondering.
Ha Le zei: "Voor mij is luisteren om nieuwe dingen te ontdekken prima, maar empathie en me echt verdiepen in een lied dat door AI wordt uitgevoerd, is onmogelijk."

Rapper Ha Le zong ooit het nummer "Diem Xua" van muzikant Trinh Cong Son in R&B-stijl (foto: Facebook van het personage).
“AI zou alleen een creatief instrument moeten zijn, geen vervanging voor kunstenaars”
Muzikant Tran Tuan Hung zei dat hij naar muziek had geluisterd die door AI was gemaakt en dat hij "echt verrast was door het vermogen van de AI om te analyseren en verwerken, vooral bij het uitvoeren van hetzelfde nummer, in zoveel verschillende stijlen".
Volgens hem zijn de arrangementen strak gearrangeerd, de instrumenten en begeleidingstracks zijn behoorlijk methodisch, de geluidskwaliteit is standaard en heeft daardoor een sterke impact op de luisteraar. De door AI gecreëerde vocalen zijn ook fel en intens – "het type dat je in het echte leven niet zo makkelijk tegenkomt".
Bij goed luisteren denkt de muzikant echter dat veel mensen bekende structuren en muzikale frases zullen herkennen, omdat "AI synthetiseert en kopieert uit een enorme database, en niet "componeert" op de traditionele manier."
Hij is van mening dat AI-muziek vaak emotie en menselijke adem mist, ondanks pogingen om elementen als ademhaling of uitspraak in de muziek te verwerken.
"Dat is de duidelijkste grens: AI kan een goede techniek beheersen, maar kan geen echte emoties overbrengen", benadrukte de leider van de band Buc Tuong.
Gevraagd naar de betrokkenheid van AI bij het componeren en creëren van veel virale nummers op sociale media, zei Tuan Hung: "De kern van kunst is ware emotie en menselijke connectie. AI kan de juiste formule schrijven, maar kan niet met die emotie 'leven'."
Volgens hem kan AI het goed doen in technische of commerciële sectoren, maar om een nummer te schrijven met echte emoties, ervaringen en verhalen, heeft het nog steeds een artiest nodig.
"Persoonlijk ben ik niet tegen AI, maar ik zie het als een krachtige assistent die ideeën, technieken en productie ondersteunt - zolang ik de tool maar beheers", aldus Tuan Hung.
De muzikant uitte ook zijn zorgen over auteursrecht en concurrentie in AI-muziek. Hij zei dat AI slechts gezien moet worden als een "creatief instrument, niet als een vervanging voor artiesten".
De kunstenaar is degene die de ziel, de emoties en de menselijke waarden van het werk vormgeeft.
"Het is lastig, maar we hebben een duidelijk juridisch kader nodig voor data, gebruiksrechten en winstdeling als AI wordt gebruikt in commerciële productie", suggereerde hij.
Volgens Tuan Hung is transparantie het allerbelangrijkste. "Het publiek moet weten wat menselijke muziek is en wat machinale muziek om een bewuste en eerlijke keuze te kunnen maken", voegde hij eraan toe.

Muzikant Tuan Hung (Foto: Facebook van het personage).
Rapper Ha Le gelooft dat AI weliswaar veel gemakken met zich meebrengt, maar dat de emoties en het persoonlijke stempel van de artiest nog steeds onvervangbare waarden zijn.
"Ik denk dat AI mensen emotioneel niet kan veranderen, maar het kan absoluut een krachtig hulpmiddel worden om creativiteit te ondersteunen", zei hij.
Volgens Ha Le moet het eerste idee voor een liedje - van tekst, verhaal tot emotie - altijd van mensen komen en zou AI alleen gebruikt moeten worden om muziek te vinden, te arrangeren of geschikte zangstijlen uit te proberen.
Hij geeft toe dat het toepassen van AI in de muziek een onvermijdelijke trend is, maar benadrukt dat artiesten het selectief moeten inzetten. "We gebruiken AI en technologie ook veel in de studio, maar alleen om ideeën te vinden en demo's te maken. Het mag geen officieel product worden of te veel rollen innemen", aldus de mannelijke rapper.
Ha Le waarschuwde dat als AI misbruikt wordt, mensen geleidelijk hun vermogen om creatief te denken zullen verliezen. "Wanneer we ervan afhankelijk worden, hoeven onze hersenen niet meer veel na te denken. Na verloop van tijd zullen onze eigen unieke kleuren en persoonlijke kwaliteiten – de dingen die de waarde van een kunstenaar bepalen – vervagen," zei hij.
Ha Le voegde eraan toe: "Als we al het creatieve werk aan AI overlaten, wat houden we dan over? Emoties, ervaringen, persoonlijkheid - dát is wat een kunstenaar uniek maakt."
Naast de voordelen maakt Ha Le zich ook zorgen over auteursrechten en eerlijke concurrentie. Hij gelooft dat AI-producten worden gemaakt op basis van beschikbare data, terwijl muzikanten er hun hersenen en tijd in moeten steken.
"Wanneer AI-muziek ontstaat, zal dat zeker oneerlijke concurrentie creëren", aldus de rapper. Volgens de mannelijke rapper moeten er duidelijke regels komen voor muziekproducten die AI gebruiken, waarbij onderscheid wordt gemaakt tussen echte creatieve werken en technologische producten.
Hij opperde: "AI-liedjes zouden een beperkte distributie kunnen hebben, bijvoorbeeld dat ze niet op grote podia worden uitgevoerd of commercieel worden uitgebracht, en dat ze alleen in cyberspace of op experimentele plekken zouden moeten bestaan."
Hoewel Ha Le toegeeft dat AI een onvermijdelijke trend is, gelooft hij dat echte muziekliefhebbers toch het verschil tussen mensen en machines zullen herkennen.
"Een kritische luisteraar voelt de sfeer en authenticiteit in de muziek - iets wat AI niet kan vervangen. Artiesten hebben een podium om op te treden, terwijl AI alleen online kan zijn", zei hij.
Volgens Ha Le zal AI uiteindelijk "zijn plek vinden" in de muziekmarkt. "AI kan niet worden geëlimineerd, want het is geboren. Maar na verloop van tijd zullen de markt en luisteraars de werkelijke waarde ervan kennen, zodat AI een redelijkere rol kan spelen", aldus rapper Ha Le.
Voor hem is het bewustzijn en de progressieve geest van de professional nog steeds het belangrijkste: "Kunstenaars moeten hun capaciteit, kennis en creativiteit ontwikkelen met hun eigen talenten. AI is slechts een hulpmiddel om ideeën te realiseren, maar kan de mens niet vervangen in creatief werk."
Bron: https://dantri.com.vn/giai-tri/tranh-cai-ai-hat-diem-xua-cua-nhac-si-trinh-cong-son-20251009215434870.htm
Reactie (0)