
Beide films zijn geïnspireerd door echte historische gebeurtenissen. Maar de twee films volgen twee totaal verschillende richtingen: de ene is een epos over de Quang Tri- oorlog in 1972, de andere is een drama over leven en dood in de besloten ruimte van een gekaapt vliegtuig. Vanuit filmkritisch perspectief is dit een zeldzame kans om de twee werken te vergelijken en zo de diversiteit in de benadering van de geschiedenis van de hedendaagse Vietnamese cinema te erkennen.
De film "Red Rain" (geregisseerd door Dang Thai Huyen) is een bewerking van het gelijknamige script en de roman van schrijver Chu Lai. De film speelt zich af in de zomer van 1972, toen het bevrijdingsleger de provincie Quang Tri volledig had veroverd – de plek waar de grens Noord en Zuid tijdelijk scheidde. Het script volgt de gebeurtenissen van 81 dagen en nachten van strijd om de oude citadel te beschermen. Kolonel Kieu Thanh Thuy, productiedirecteur van de film "Red Rain", zei dat dit project het grootste is dat de People's Army Cinema in de afgelopen 20 jaar heeft uitgevoerd.


De film "Fight to the Death in the Air" is geïnspireerd op een waargebeurd verhaal in Vietnam in 1978, kort nadat het land volledig was bevrijd. Vlucht DC-4/501 van Da Nang naar Buon Me Thuot werd slechts enkele minuten na vertrek gekaapt door een groep gewapende kapers, waardoor 60 passagiers en de volledige bemanning 52 minuten lang in een hachelijke situatie terechtkwamen. Deze kaping schokte de geschiedenis van de Vietnamese luchtvaart en liet veel lichamelijk letsel en mentaal trauma achter bij de overlevenden. Regisseur Ham Tran baseerde zich op dit verhaal en begon een actiefilm te maken, waarin hij zijn vaardigheden in het creëren van adembenemend spannende beelden de vrije loop liet.
In "Fight to the Death in the Sky" maakte Thai Hoa een sterke indruk met de rol van Long – een meedogenloze maar ook emotionele kaper. Zijn ingetogen acteerwerk, koele blik en explosieve momenten in de climax zorgden ervoor dat de slechterik het middelpunt van de film werd. Thanh Son presteerde uitstekend in zijn rol toen hij zich, zonder zijn eigen veiligheid te schenden, in de rol van een dappere, veerkrachtige bewaker stortte, in het belang van onschuldige levens. Bijfiguren zoals stewardessen, passagiers en bewakers speelden ook een rol, maar draaiden nog steeds vooral om directe reacties in noodsituaties.

Integendeel, "Red Rain" valt op door de collectieve cast van personages: de boer Ta - squadleider, de speciale eenheidssoldaat Sen, de conservatoriumstudent Cuong, de kunststudent Binh, de student Tu, de veervrouw Hong, de dokter Le... Van jonge soldaten tot artsen, van burgers tot commandanten... elk individu is een stukje lot in de hevige, 81 dagen durende strijd. De kracht van de film schuilt in het meerstemmige acteerwerk: geen enkel individu "domineert" de show volledig, maar ze vormen samen een tragisch koor over patriottisme en opoffering.
"Fighting in the Air" vormt een grote uitdaging in een krappe vliegtuigcabine. De regisseur maakt slim gebruik van close-ups, handheldcamera's en contrasterende belichting om het gevoel van verstikking te versterken. Het publiek wordt in een staat van verstikking gebracht – een ervaring die je in eerdere Vietnamese films niet zo snel tegenkomt. De herhaling van camerastandpunten zorgt er echter soms voor dat het ritme van de film niet gevarieerd is.
"Red Rain" opent een groots beeld met een heftige scène op het slagveld. Panoramische camera's gecombineerd met close-ups van de gezichten van soldaten, rook en vuur vermengd met slow-motion hebben een sterke epische kwaliteit gecreëerd. Waar "Death Battle in the Air" meer over persoonlijk drama gaat, bereikt "Red Rain" een algemene schaal, vol epische personages.
De geluiden in "Air Deathmatch" zijn intens en urgent: geweerschoten, botsingen, geschreeuw – alles versmelt tot een gespannen, rusteloze sfeer. De achtergrondmuziek is voornamelijk elektronisch, wat de film naar een climax stuwt, maar het publiek soms ook vermoeid maakt. "Red Rain" kiest er daarentegen voor om het verhaal te vertellen met zowel muziek als stilte. Te midden van het geluid van bommen en kogels is er soms alleen het geluid van de Thach Han-rivier, het geluid van zware ademhaling, het geluid van slaapliedjes of de roep van kameraden. De achtergrondmuziek is rijk aan tragedie en benadrukt opoffering en verlies. Het is het contrast van de geluiden – van intens tot stil – dat een onvergetelijke emotionele lading creëert in de harten van het publiek.
"Fighting in the Sky" heeft een hoog tempo, met veel scherpe overgangen, wat van begin tot eind voor een gevoel van spanning zorgt. Het sterke punt is de hoge entertainmentwaarde, maar het zwakke punt is het gebrek aan pauzes waarin het publiek de psychologie van het personage kan "absorberen".
"Red Rain" daarentegen heeft een ritme als een symfonie: soms langzaam het dagelijks leven uitbeeldend, soms heftig exploderend met gevechtsscènes. Deze nadruk en ontlading maken de film zowel tragisch als menselijk, waardoor emoties langer blijven hangen.

"Fight to the Death in the Air" draagt een boodschap uit over moed en menselijkheid in levensbedreigende situaties. De film draait meer om entertainment – spanning en sensatie – maar roept toch weinig bekende historische herinneringen op.
"Red Rain" heeft een bredere missie: de Quang Tri-oorlog als een historisch symbool uitbeelden. De film roept het bloed en de botten van onze voorouders in herinnering en roept tegelijkertijd vragen op over de verantwoordelijkheid om het collectieve geheugen van vandaag te bewaren.
Samengevat tonen "Fighting in the Sky" en "Red Rain" twee verschillende benaderingen van de geschiedenis: de ene is een actiefilm, gericht op persoonlijk drama; de andere is een oorlogsepos, dat een collectieve tragedie herschept. Als "Red Rain" een nieuwe mijlpaal markeert voor het genre van de Vietnamese historische oorlogsfilm, dan bewijst "Fighting in the Sky" dat de Vietnamese cinema volledig in staat is om actiefilms van internationaal niveau te maken.
Twee films, twee stijlen, maar beide tonen de inspanningen om te innoveren en de grote ambitie van de Vietnamese cinema. En belangrijker nog, ze bevestigen dat: de geschiedenis, hoe groot die ook is, altijd een onuitputtelijke bron is voor de zevende kunst. Het Vietnamese publiek gelooft altijd in een zich ontwikkelende toekomst, met internationale meesterwerken van de Vietnamese cinema.
NGUYEN THI LAN ANHBron: https://baohaiphong.vn/tu-mua-do-den-tu-chien-tren-khong-lich-su-chua-bao-gio-thoi-am-anh-521411.html






Reactie (0)