Unikt album i det vietnamesiske musikkmarkedet

Rock har sjelden vært hovedstrømmen i vietnamesisk musikk , spesielt i det siste da rap/hiphop har dominert markedet, mens ballader alltid har vært populære. Rock er sjelden, og andre undersjangre av denne sjangeren som alternativ rock, indierock, dream pop osv. er enda sjeldnere for mainstream-artister å bruke. Dette er åpenbart ikke et passende valg for å hjelpe artister med å nå toppen av de innenlandske hitlistene.

Men for en sanger som alltid liker å utfordre og forandre seg selv, slik som Phung Khanh Linh, ser det ut til at disse vanskelighetene ikke svekker sangerens vilje. Siden begynnelsen av 2025 har Linh gitt ut tre forskjellige singler, som alle er ganske små grener av rock/alternativsjangeren, sjelden sett i det vietnamesiske musikkmarkedet: Em dau (drømmepop), Khoc Blóck (alternativ rock), Tam su voi dem mot minh (ambient pop). Disse produktene er alle av "kvalitet" og høyt verdsatt av eksperter. Før det satte Linh seg også inn i Vpop med albumet Citopia, som utforsket bypopsjangeren, som var ganske ukjent på den tiden.

Som en bekreftelse på å alltid strebe til det ytterste av kreativitet, ga Phung Khanh Linh ut albumet Among Ten Thousand People , med fokus på å utnytte de mørke fargene innen rock/alternativ musikk og fritt utforske unike musikalske materialer som et personlig merke for den kvinnelige sangeren.

Finn en ny retning for deg selv

Phung Khanh Linhs musikk har endret seg betydelig siden samarbeidet med Thoi Dai Records. Tidligere var produktene hennes utelukkende ballader, lyriske, lette å lytte til og føle på, og hadde til og med store hits, men publikum husket ofte ikke mye om utøveren, det var vanskelig å skille Linh fra andre sangere i samme sjanger. Det var ikke før utgivelsen av albumet i fjor at publikum fikk et klart bilde av Phung Khanh Linhs personlighet.

Sangerens stil er imidlertid ikke fastsatt i en bestemt sjanger eller farge. Fra i gamle dager med en sterk amerikansk-britisk popjentefarge, til Citopia som endret seg til City pop – en populær sjanger i Japan på slutten av 70-tallet og begynnelsen av 80-tallet. På utgivelsestidspunktet fikk ikke Linh mye oppmerksomhet fra publikum, men det sangeren har gjort så langt er alt ting som er foretrukket av mainstreamen.

Albumet Among Ten Thousand People markerer nok en forvandling av Phung Khanh Linh.

I stedet for å fortsette å presse fremover, og videreføre det musikalske materialet som gradvis har blitt akseptert av publikum, fortsetter Phung Khanh Linh å flittig utnytte nye elementer. Den kvinnelige sangerens album Among Ten Thousand People har nesten ingen sanger som følger kjente, lettlytte trender. Helt fra åpningssangen brukte Linh klassiske materialer fra balletten Svanesjøen . Rett etter det kommer de tette drømmepoplydene i Harsh Reality , triste tekster og et veldig sakte tempo.

Den kvinnelige sangeren bygde til og med en mørkere atmosfære tydeligere med et ganske merkelig gotisk materiale i sangen Premonition med skrekktekster: «This fate turned to ashes/I buried it deep in the bottom of the tomb/Pleasure turned to ashes/Why didn’t you miss me once?» . Det gotiske elementet ble også grundig utnyttet av den kvinnelige sangeren i den visuelle delen av den offisielle tekstvideoen .

I tillegg til alternativ/dream pop, hovedsjangeren som brukes i Giua mot van nguoi , prøvde Phung Khanh Linh og hennes gjeng seg også på ambient pop i Anh la thang toi, Tam su voi dem mot minh eller barokkpop med Dieu em khong muon . Selv om de har noe milde lyder, mindre voldelige enn Uoc anh tan tan con tim eller Khoc Blóck (alternativ rock), er måten disse sangene er utviklet på fortsatt ganske sjelden i Vpop.

Blossom – en produsent fra Storbritannia – tar på seg hovedrollen som produsent for dette albumet. Blossom har mange års erfaring med drømmepop og barokkpop, så når man jobber med Phung Khanh Linh, blir hver sjanger og lyd som den kvinnelige sangeren ønsker å formidle grundig gjort. Etterproduksjonen av albumet er også godt håndtert, ettersom lytteopplevelsen fortsatt er enhetlig og rytmisk til tross for at det finnes mange sjangre.

Komposisjonen er fortsatt det sterkeste punktet

Phung Khanh Linh kom opprinnelig fra sangkonkurransen The Voice 2015. Men da hun kom inn på markedet, utviklet hun seg gradvis til å bli en singer-songwriter i stedet for en vokalist. Alle de tre albumene til den kvinnelige sangeren er sanger hun har komponert helt selv.

Gjennom tre musikalske epoker kan lytterne også se at Phung Khanh Linhs skriveferdigheter har utviklet seg tydelig. Hvis hun i gamle dager viste sine varierte evner da hun skrev for mange forskjellige musikksjangre, fra ballader og R&B til ballader, alt med god kvalitet, så viste hun i Citopia , og spesielt Giua mot van nguoi , denne gangen sine spesialiserte komponeringsevner i henhold til et bestemt konsept og tema.

Phung Khanh Linhs komponeringsevner blir alltid høyt verdsatt.

Alle sangene i Giua mot van nguoi følger strengt historien om tristhet etter et brudd. Selv om hver sang på albumet var inspirert av Phung Khanh Linh fra forskjellige ting og hendelser, som for eksempel «Hard reality» som var inspirert av et akvarellmaleri av et lykkelig par, eller «Em dau» som ble skrevet fra hennes egen historie da hun var vitne til farens død, handler alle om én historie, én klar retning.

Lyttere setter også stor pris på Phung Khanh Linhs komposisjoner. Hvis «Uoc anh tan tan con tim» eller «Anh la thang toi» har fengende, lett-å-huske melodier, og er sanger som har gode resultater på albumet, så har «Co nguoi», «Hompressive feelings» eller «Dieu em khong muon» imponerende, skarpe tekster, rike på bilder og følelser. Spesielt følger hver av komposisjonene hennes strengt arrangementet, for eksempel i « Khóc Blóck» når lyden er veldig sterk og bestemt, Linhs komposisjoner er konsise, enkle, og tekstene er ikke for tykke . «Khóc Blóck, jeg vil ikke se deg lenger» ; Hun beveger seg til mer dystre sanger som « Dieu em khong muon» og «Hay noi anh sai roi », og skriver mange lange setninger som vekker mange følelser . «Oversvømmet med minner fra dagene da vi var sammen/ Hver natt ser jeg på veggen, litt kjærlighet gjenstår/ Vi har gjort alt for å fylle smerten», «Ikke prøv å gi meg perler, silke og diamanter lenger/ Ikke tro at jeg trenger mer glitrende gull og sølv».

Phung Khanh Linh er ikke blant artistene som får mest medieoppmerksomhet, og hun har ikke som mål å lede markedet. I stedet fokuserer Linh på å finne unike lyder og bygge sin egen musikalske vei, ulikt alle andre. Blant ti tusen mennesker kan det være vanskelig å få et populært album, men det er av nok kvalitet til å hjelpe Phung Khanh Linh med å bli høyt verdsatt profesjonelt og tiltrekke seg et lojalt publikum til musikken hennes.

Kilde: https://znews.vn/album-doc-la-o-thi-truong-nhac-viet-post1597818.html