Musikk og dens virkelige og falske transformasjoner

Sosiale nettverk sies å legge til rette for mange «søppel» -musikkprodukter .

"Se på musikk", ikke hør på musikk

Med den raske teknologiutviklingen endrer musikk seg med helt nye måter å jobbe på og tilnærme seg publikum. Digital teknologi har gjort musikkproduksjonsprosessen enklere og mer tidsbesparende. Musikere og musikkprodusenter kan bruke digital programvare og verktøy for å lage musikk på datamaskiner og mobile enheter på en svært enkel måte.

Eller innen utøvende feltet, med støtte fra teknologi, er sangere som opptrer for publikum ikke bare attraktive i den lydmessige delen, men også i den visuelle delen, med effekter fra lyd og lys.

Utviklingen av digital teknologi har også medført endringer i måten publikum mottar og nyter musikk på. I stedet for å gå på en forestilling, kan publikum nå, med bare en smartenhet, hvor som helst, nyte en rekke musikkprodukter slik de vil, fritt kritisere, uttrykke sine synspunkter og meninger om programmet og artisten.

Men i tillegg til at teknologien er nyttig, forvirrer den også de involverte og publikum på grunn av konsekvensene. Etter å ha deltatt i musikkopplæring og -forskning i mange år, sa førsteamanuensis Dr. Nguyen Thi My Liem ved Saigon University at når det gjelder musikkprodukter, bare når det gjelder kvalitet, kan folk lett se at det kunstneriske og kulturelle innholdet, inkludert de tradisjonelle kulturelle verdiene ... alle kan bli presset ned fordi teknologien har muligheten til å erstatte det. Mange «ser nå på musikk» i stedet for å høre på musikk.

Fru Liem uttrykte at teknologi noen ganger bidrar til å «forfalske» kunst, og kan forvandle en vanlig stemme til en uvanlig, til og med «ekstraordinær» en. For tiden finnes det mye programvare som kan «forvandle» en stemme til en tykkere, mer fargerik en, og artister kan være trygge i studioet fordi teknologien kan bidra til å korrigere feil i tonehøyde og rytme. For ikke å nevne at folk kan skille ut «beat»-delen av musikken (bakgrunnsmusikk, akkompagnement) til andre for å legge inn sin egen sangdel og gjøre den om til ... sitt eget produkt.

«Dermed blir det kunstneriske talentet, den kunstneriske følelsen og virtuositeten som kreves av kunstneren mindre nødvendig, og kunstverket mister sin «sjel» fordi kunstneren ikke trenger å tenke eller uttrykke noe, men er avhengig av teknologi», delte fru Liem.

Å finne den sanne verdien i musikk

I de senere årene har rap blitt et populært musikkfenomen og har dominert alle andre sjangre innen underholdningsmusikk. Sammen med denne eksplosjonen har informasjonsforstyrrelser, forvirring mellom sannhet og løgn, som plagiat, falsk musikk og remikset musikk på internett, også nådd et alarmerende nivå. Det er til og med plutselige suksesser som skaper misoppfatninger hos publikum om musikkens sanne verdi.

Mer alarmerende er de mange avslappede, til og med vulgære og støtende musikkproduktene som nettopp har dukket opp og umiddelbart har fått negative reaksjoner fra publikum, media og kulturforskere. Senest har «Fever» av Tlinh og Coldzy, med språkbruk som refererer til «18+»-temaer, gjort publikum sinte. I denne sangen brukte de to Gen Z-artistene støtende, nakne, vulgære ord, noe som fikk lytterne til å skamme seg ... Utgitt 4. juni, etter mer enn 3 uker, har «Fever» hatt nesten 1 million lyttinger og tusenvis av kommentarer på YouTube. I tillegg har denne sangen spredt seg på musikksider med svært høy interaksjon; selv på TikTok-plattformen har «Fever» blitt brukt som bakgrunnsmusikk for mer enn 4000 videoer.

Ifølge musikeren Hoai An må et musikkprodukt som ønsker å nå publikum ha enhet i alle tre stadier: komponist, sanger og produsent. Hvis bare ett av disse tre stadiene har et problem, kan ikke produktet bli født. Hvis for eksempel en komponist ser at sangteksten hans har blitt endret, har han rett til å være uenig; hvis en sanger leser teksten og synes den er for vulgær, har han rett til ikke å synge; produsenten vil ikke investere penger hvis han ser at produktet ikke bidrar med noe positivt til livet... Imidlertid er noen sanger i dag negative fra bilde til tekst, nakne, støtende, vulgære, noe som gjør at lyttere lett blir negativt påvirket, spesielt unge mennesker som ikke har mye livserfaring.

Man kan si at med støtte fra teknologi og sosiale medieplattformer har anti-kunstprodukter og «kulturelt søppel» vekket nysgjerrigheten til en del av dagens ungdom. Dette fører til at mange kunstnere, selv om de vet at kreasjonene deres er verdiløse, fortsatt velger denne veien for å tiltrekke seg oppmerksomhet og søke profitt.

Derfor mener musikeren Hoai An at det, i tillegg til å akseptere teknologiens essens, er nødvendig å justere regelverket for sanksjoner, muligens begrense seeralderen, utstede advarsler eller fjerning, utstede varsler om brudd... I tillegg er det nødvendig å øke straffenivået for musikkprodukter som bruker obskønt språk eller støtende, vulgære bilder, produkter som fremmer sosiale onder...

Mange meninger sier også at det ikke er lett å forhindre denne typen musikk uten samarbeid fra myndighetene og musikkprodusentene selv. I tillegg bør lytterne også være selektive, slik at trashy musikk med støtende språk og bilder ikke lenger har en plass å fremføre.

Ifølge daidoanket.vn

Kilde