Musikk og dens sanne og falske former

Sosiale medier sies å bidra til spredningen av mange «søppel» musikkprodukter .

Å «se på musikken» er ikke å lytte til musikken.

Med den raske teknologiutviklingen gjennomgår musikk mange endringer med helt nye måter å skape og nå publikum på. Digital teknologi har gjort musikkproduksjonsprosessen enklere og mer tidsbesparende. Musikere og produsenter kan bruke programvare og digitale verktøy for å lage musikk på datamaskiner og mobile enheter med stor bekvemmelighet.

På samme måte, innen scenekunst, med støtte fra teknologi, fremstår sangere for publikum ikke bare fengslende når det gjelder lyd, men også visuelt, med effekter fra lyd og lys.

Utviklingen av digital teknologi har også medført endringer i hvordan publikum mottar og nyter musikk. I stedet for å gå på konsert, kan publikum nå, med bare en smartenhet, nyte et mangfoldig utvalg av musikalske produkter når som helst, fritt debattere og uttrykke sine meninger om programmet og artistene, hvor som helst.

Men i tillegg til nytten forårsaker teknologi også forvirring blant både de involverte og publikum på grunn av dens negative konsekvenser. Førsteamanuensis Dr. Nguyen Thi My Liem fra Saigon University, som har vært involvert i musikkopplæring og -forskning i mange år, uttalte at når man diskuterer musikkprodukter utelukkende med tanke på kvalitet, er det lett å se at det kunstneriske og kulturelle innholdet, inkludert tradisjonelle skikker og kulturelle verdier, kan bli redusert fordi teknologien nå er i stand til å erstatte dem. Mange «ser på musikk» i stedet for å «lytte til musikk».

Fru Liem uttrykte at teknologi noen ganger er involvert i å «forfalske» kunst, og forvandle en vanlig stemme til noe ekstraordinært, til og med «eksepsjonelt». For tiden finnes det mange programvareprogrammer som kan «gjøre» en stemme tykkere og mer fargerik, slik at artister trygt kan gå inn i innspillingsstudioet vel vitende om at teknologien kan bidra til å korrigere tonehøyde- og rytmefeil. For ikke å nevne at folk kan skille ut «beat» (bakgrunnsmusikk, backingspor) til en annen artist og sette inn sin egen vokal i den, og gjøre den om til ... sitt eget produkt.

«På denne måten blir det kunstneriske talentet, den kunstneriske følelsen og ferdighetene som en kunstner trenger mindre nødvendig, og kunstverket mister sin «sjel» fordi kunstneren ikke trenger å tenke eller uttrykke noe, men er avhengig av teknologi», delte fru Liem.

Å finne den sanne verdien av musikk.

I de senere årene har rapmusikk blitt et populært musikkfenomen, og dominerer scenen sammenlignet med alle andre underholdningssjangere. Sammen med denne eksplosjonen har nivået av feilinformasjon og forvirring på nettet, som plagiat, kopiering og parodier, nådd alarmerende nivåer. Videre har noen plutselige suksesser skapt misoppfatninger blant publikum om musikkens sanne verdi.

Enda mer alarmerende er det at mange lettsindige, til og med vulgære og støtende musikkprodukter umiddelbart får negative reaksjoner fra publikum, media og kulturforskere når de slippes. Nylig har «Fever» av Tlinh og Coldzy, med tekster som hentyder til «18+»-innhold, skapt utbredt offentlig harme. I denne sangen brukte de to Gen Z-artistene støtende, eksplisitt og vulgært språk, noe som fikk lytterne til å skamme seg... Utgitt 4. juni, etter mer enn tre uker, har «Fever» fått nesten 1 million lyttinger og tusenvis av kommentarer på YouTube. Videre har sangen spredt seg på tvers av nettbaserte musikkplattformer med svært høyt engasjement; på TikTok har «Fever» til og med blitt brukt som bakgrunnsmusikk for over 4000 videoer.

Ifølge musikeren Hoai An må det være konsistens i alle tre stadier for at et musikalsk produkt skal nå publikum: låtskriveren, sangeren og produsenten. Hvis ett av disse tre stadiene ikke fungerer som det skal, kan ikke produktet skapes. For eksempel har en låtskriver rett til å være uenig hvis de ser at sangteksten deres blir endret; en sanger har rett til å nekte å synge hvis de synes teksten er for vulgær; og en produsent vil ikke investere penger hvis de føler at produktet ikke bidrar positivt til livet ... Imidlertid er noen sanger i dag negative, fra billedspråk til tekst, de er eksplisitte, støtende og vulgære, og påvirker lett lyttere, spesielt unge mennesker som mangler livserfaring.

Man kan si at med støtte fra teknologi og sosiale medieplattformer, vekker antikunstneriske produkter og «kulturelt søppel» nysgjerrigheten til en del av dagens ungdom. Som et resultat velger mange kunstnere, selv om de vet at kreasjonene deres er verdiløse, fortsatt denne veien for å oppnå oppmerksomhet og profitt.

Derfor mener musikeren Hoai An at det, i tillegg til å omfavne den beste teknologien, er nødvendig å justere forskrifter og straffer for brudd, muligens begrense seeralder, utstede advarsler eller fjerne innhold, og publisere varsler om brudd ... I tillegg bør straffene økes for musikkprodukter som bruker vulgært språk eller støtende, obskøne bilder, eller produkter som fremmer sosiale laster ...

Mange hevder også at det ikke er lett å forhindre denne typen musikk uten samarbeid fra myndighetene og musikkprodusentene selv. Videre bør lyttere være mer kresne, slik at trashy musikk med støtende tekster og bilder ikke har noe sted å trives.

Ifølge daidoanket.vn

Kilde: https://baolaocai.vn/am-nhac-va-bien-tuong-that-gia-post386892.html