Er Hollywoods filmskapingsformel utdatert?

Ifølge Variety fremhever det spektakulære comebacket til YouTubere som lager lavbudsjettsfilmer en realitet: Generasjon Z-publikum er villige til å snu ryggen til etablerte Hollywood-franchiser på jakt etter noe banebrytende.

70 %-fallet i inntekter for en nesten 50 år gammel franchise som Star Wars viser at yngre publikum gradvis vender seg bort fra formelbasert filmskaping.

Foto: Reuters

Filmverdenen har nettopp vært vitne til et enestående fenomen da A24s skrekkfilm Backrooms feide gjennom billettlukene. Filmen, skapt av Kane Parsons, en 20 år gammel YouTuber, håvet inn 81 millioner dollar innenlands og 118 millioner dollar globalt i åpningsuken. Denne prestasjonen satte ikke bare rekord for den mest imponerende åpningshelgen i A24s historie (tre ganger så stor billettlukesuksess som Civil War i 2024), men gjorde også Parsons til den yngste filmskaperen som har hatt en film som toppet de globale billettlukene. Ifølge en analyse fra det prestisjetunge filmmagasinet Variety har eksplosjonen av Backrooms etterlatt fem verdifulle lærdommer som tvinger Hollywoods store aktører til å seriøst revurdere sin tilnærming.

1. Generasjon Z-publikum «dominerer» kinoer.

Under pandemien bekymret Hollywood seg for at unge mennesker ville glemme vanen med å gå på kino. Men virkeligheten viste noe annet; Generasjon Z gikk ikke bare på kino, men de satte også enestående rekorder. Forrige helg skrev to skrekkfilmer laget av YouTubere, Backrooms og Obsession , historie ved ikke å kansellere hverandre ut, men i stedet håve inn penger sammen. Statistikk viser at nesten 85 % av publikummet til Backrooms var under 35 år, og halvparten av dem var under 25 år. Unge mennesker er nå villige til å bruke penger, så lenge filmen resonnerer med deres smak.

2. Lei av de samme gamle tingene i nye flasker.

Generasjon Z snur ikke ryggen til store merkevarer, men de er utrolig kresne. De er villige til å stå i kø for Toy Story 5 eller en ny Spider-Man-film , men de ignorerer blankt spin-offs og nyinnspillinger bare fordi foreldrene deres elsket dem. Det klareste eksemplet er Disneys «million-dollar-storfilm» The Mandalorian og Grogu . Til tross for et overveldende antall kinoer, så denne Star Wars- storfilmen billettinntektene stupe med 70 % i sin andre uke. Det er tydelig at den ikoniske Grogu-karakteren ikke lenger har den samme appellen utenfor sin lojale, eldre fanbase.

3. Veien fra YouTube til Hollywood: Ikke lenger en drøm

Kane Parsons er beviset på at YouTube er i ferd med å bli en ny «gullgruve» for Hollywood å jakte på neste generasjon talenter på. Tidligere har digitale innholdsskapere som Markiplier med Iron Lung (som spilte inn 50 millioner dollar til tross for et budsjett på bare 3 millioner dollar) eller Philippou-brødrene med Talk to Me vist et formidabelt kommersielt potensial. Jason Blum (grunnlegger og administrerende direktør i Blumhouse Productions, studioet bak en rekke storfilmserier), mener at Hollywood må være mer åpent og pleie talenter som dukker opp fra internett. Mens den lille skjermen en gang ble ansett som en trussel mot kinoer, fungerer den nå som en vugge som leverer originalt, enestående filmmateriale.

4. Smaken for skrekkfilmer har endret seg.

Forbi er dagene da skrekkfilmer utelukkende var avhengige av høye lyder eller voldelige, blodige scener for å skremme publikum, bare for å oppleve en billettluke i den andre uken. Dagens publikum krever en mer sofistikert, subtil og metaforisk estetikk. Backrooms var en stor suksess fordi den utnyttet den hjemsøkende psykologiske frykten for udefinerte «overgangsrom», et tema som er utrolig populært på Reddit og TikTok. Uavhengige filmskapere dykker nå dypere inn i historien og forvandler skrekksjangeren til et ambisiøst speil som reflekterer de skjulte aspektene ved psykologi.

5. Den mektige tilbakekomsten til Blumhouse-«skrekkimperiet»

Etter et vanskelig 2025 preget av en rekke lavprofilerte prosjekter som M3GAN 2.0 og Wolf Man , har Blumhouses skrekkstudio offisielt opplevd en sterk gjenoppblomstring gjennom nylige samarbeid med Atomic Monster og Chernin Entertainment. Med en rekke store navn som skal treffe kinoene i 2026 og 2027, inkludert Insidious: Out of the Further, Other Mommy og en oppfølger til The Exorcist , beviser Blumhouse at lavbudsjetts, kreative filmer er det som holder liv i kinolivet i dag.

Kilde: https://thanhnien.vn/cong-thuc-lam-phim-hollywood-loi-thoi-185260602144242564.htm