Kappløpet mot AI-musikk

Tung Duong, Duong Edward, Anh Tu og Hoang Hai dekket "50 år senere". Tidligere dekket Hien Ho og Hoai Lam 'Mitt bryllup'; Phan Dinh Tung, Nguyen Vu og Anh Quan dekket "Drunk for You for a Lifetime".

AI-sangeren Xiao Mei skaper furore med «My Wedding» – Skjermbilde

Mange andre sanger fremført av kunstig intelligens (KI) har også blitt hørt ofte i det siste, som for eksempel: «Okay», «I Didn't Know How to Love You», «Wild Grass and Gardenia», «Difficult to Keep Sincerity», «Should We Break Up», «Winter Beginning», «It's Still Raining» osv.

Kanskje aldri før har AI-generert musikk vært så fremtredende i musikkmarkedet som i dag. Selv ekte sangeres coverversjoner blir noen ganger vurdert som «underlegne AI», og mange AI-genererte sanger har toppet digitale musikklister og konkurrert direkte med live-action-sangere.

Studier fra den virkelige verden viser at opptil 82 % av lytterne ikke kan skille mellom AI-genererte melodier og melodier laget av mennesker.

Assoc. Prof. Dr. Nguyen Van Thang Long

«Det vil snart bli en stor trend.»

Førsteamanuensis Nguyen Van Thang Long – nestleder for avdelingen for profesjonell kommunikasjon ved RMIT University Vietnam – sa: «Det nylige fenomenet med vietnamesiske sangere som covrer musikk generert av kunstig intelligens er som en tidlig markedstest og vil snart bli en viktig trend i Vietnam av mange grunner.»

Enten vi liker det eller ikke, har AI-musikk utviklet seg i Vietnam, med et økende antall sanger og stadig høyere kvalitet.

Dette fenomenet har forekommet i mange asiatiske land.

Ifølge People's Daily Online registrerte det kinesiske markedet en historisk milepæl i fjor, med 56,9 % av nye uavhengige sanger som ble støttet av AI. Luminate bemerker at både Tencent Music og NetEase har tatt i bruk intelligente verktøy for låtskriving.

Mange nye sangere begynner å lage coverversjoner eller kjøper rettighetene til AI-generert musikk for offisiell utgivelse.

«Dette viser at denne teknologien ikke lenger er et eksperimentelt verktøy, men har blitt ryggraden i musikkbransjens produksjonsprosess», sa Long.

På den annen side har mange kreative kulturnæringer begynt å omstrukturere i henhold til en hybridstrategi: Maskiner håndterer tekniske oppgaver eller dataanalyse, og foreslår innledende produktideer, mens mennesker tilpasser dem i henhold til emosjonell orientering og kulturell dybde.

Han la til at det å covre sanger fra denne kilden også gir flere fordeler: mindre avhengighet av musikere/musikkprodusenter/arrangører – som er relativt dyre og tidkrevende å produsere.

Dette er en annen ekstremt smart markedsvalideringsmodell, som allerede er implementert i mange land. I stedet for at musikere finner sangere eller omvendt, lager arrangementer, og bare da vet om en sang har potensial til å lykkes, beviser denne algoritmen at når en melodi går viralt, har den faktisk en reell appell.

Når sangere spiller coverversjoner av sanger, er det en måte å gjengi følelser på, ved å tilføre menneskesjel til en sang som allerede har blitt akseptert av markedet.

Sangen «50 Years Later» fremføres av AI.

Tung Duongs coverversjon av «50 Years Later» – en kinesisk sang med vietnamesisk tekst, fremført av AI, har vært en sensasjon i det siste.

Men i en kontekst der musikk lett masseproduseres, og fordelen ikke lenger ligger i teknikk eller kvantitet, men i menneskelig dybde, vil denne trenden raskt forsvinne?

I et intervju med avisen Tuoi Tre sa Long at han «ikke tror denne trenden vil dø ut raskt, men at den vil være en katalysator for å akselerere polariseringen i musikkmarkedet».

Ifølge ham viser historien at når teknologi senker tekniske barrierer, fylles markedet umiddelbart med masseprodusert råvaremusikk, noe som gjør verdien av overfladiske kreasjoner billigere enn noensinne.

Dette er en reell risiko, spesielt for nyttesegmenter som bakgrunnsmusikk, bibliotekmusikk eller reklamemusikk, hvor AI har trengt dypt inn på grunn av sin hastighet og kostnadsfordeler. Imidlertid er AI fortsatt ikke en konkurrent i segmentet relatert til artistidentitet.

Hien Ho covrer «Mitt bryllup» - Foto: FBNV

Etter hvert som AI utvikler seg, øker etterspørselen etter unike eller ikke-replikerbare ting. Dette er den uunngåelige konsekvensen av knapphet.

Herr Long nevnte Vietnam som et eksempel, et gryende digitalt musikkmarked, men nært knyttet til fanmiljøer og sosiale medier, hvor appellen til en artist som Tung Duong ikke bare kommer fra melodien, men også fra hans livsreise og unike musikalske personlighet – noe algoritmer ikke kan gjenskape eller imitere.

Han kommenterte at «trenden med artister som cover AI-generert musikk sannsynligvis bare vil forbli en strategi for å endre innholdssmak snarere enn å bli en mainstream kreativ trend».

Ifølge ham vil den ikke forsvinne, men den kan heller ikke komme inn i musikkbransjens sentrum med mindre de juridiske rammene rundt opphavsrett blir avklart.

Sangerne Anh Tú, Hoài Lâm, Hoàng Hải og Quốc Thiên alle coverlåter fremført av AI - Foto: FBNV

Dette har ført til mange nye konflikter.

Fra et juridisk perspektiv mener advokat Hoang Ha (Ho Chi Minh City Bar Association) at bølgen av sangere som covrer AI-generert musikk kan føre til mange nye tvister fordi produktet nå ikke bare inkluderer den originale sangen, men også innspillinger, fremføringer laget av AI, og i mange tilfeller til og med stemmer som etterligner ekte artister.

Det kan lett oppstå tvister om hvem man skal be om tillatelse fra, hvem man skal betale, hvem som har rettighetene til det AI-genererte produktet, og hvorvidt det foreligger krenkelse av stemmerett, digital identitet eller villeding av offentligheten om de involverte kunstnerne.

Advokat Hoang Ha - Foto: FBNV

Assoc. Prof. Dr. Nguyen Van Thang Long - Foto: FBNV

Herr Ha uttalte til avisen Tuoi Tre : «Det største juridiske gapet er at vietnamesisk lov ennå ikke har helt spesifikke forskrifter for å bestemme terskelen for menneskelig kreativt bidrag i AI-assisterte musikkverk, og har ikke klart definert grensen mellom stil, vokal og spesifikke innspillinger.»

Samtidig «finnes det heller ikke tilstrekkelig detaljerte regler for merking og åpenhet for AI-musikk. Derfor er dette et område der tvister vil øke raskere enn tempoet i den juridiske utviklingen.»

Han la til at selv om loven allerede har et rammeverk for å håndtere noen aspekter, finnes det fortsatt ikke et tilstrekkelig spesifikt regelsett for spørsmålet om «AI-coversangere/AI-sangere». Han spådde at det ikke vil mangle tvister i fremtiden, men det vanskeligste vil fortsatt være å identifisere det riktige rettighetsobjektet, den riktige eieren av disse rettighetene og det riktige juridiske grunnlaget for å kreve disse rettighetene.

Dette bør ikke bare sees på som et interessant teknologisk fenomen. Det er skjæringspunktet mellom opphavsrett, relaterte rettigheter, personopplysninger, personlige rettigheter og ansvaret for åpenhet overfor offentligheten.

Advokat HOANG HA

Vi trenger musikkhåndtering med kunstig intelligens.

Den raske utviklingen av AI byr på betydelige utfordringer og grunnleggende forandringer for musikkbransjen spesielt, og hele den kulturelle og kreative industrien generelt.

Og fremveksten av et rettferdig, sunt og bærekraftig marked for AI-generering vil bare lykkes innenfor et troverdig juridisk rammeverk som styrker skapere og beskytter deres immaterielle rettigheter.

For å holde loven på nivå med det utviklende musikklandskapet, mener advokat Hoang Ha at det snart er behov for spesialiserte retningslinjer for AI-musikk for å tydelig skille mellom verk med AI-assistanse, innspillinger laget av AI, stemmer som etterligner ekte mennesker og forpliktelsen til å merke dem.

I tillegg er det nødvendig å sikre åpenhet om inndata og stramme inn samtykkeprinsippet ved bruk av kunstneres identifiserbare stemmer, ettersom dette ikke bare er et spørsmål om immaterielle rettigheter, men også personopplysninger.

Å si «Jeg vil elske deg for livet» er portrettert av AI – Skjermbilde

Videre er det nødvendig å avklare kriteriene for menneskelig kreativitet for å avgjøre hvem som virkelig er opphavsmannen når kunstig intelligens er involvert; bygge en gjennomførbar lisensierings- og fordelsdelingsmekanisme for å sikre at markedet fungerer effektivt. Til slutt, heve standardene for digital bevisførsel slik at den kreative prosessen og datakilden kan bevises i tilfelle tvister. Dette betyr at loven må adressere flaskehalsene i markedet i stedet for bare å anvende generelle prinsipper.

Ifølge førsteamanuensis dr. Nguyen Van Thang Long, tvinger denne trenden den vietnamesiske musikkbransjen til å stille spørsmål ved sine kjerneverdier. Overdreven avhengighet av teknologi er ikke bare et teknisk spørsmål, men også et spørsmål om profesjonell etikk og overlevelse av individuell kreativitet.

Hvis artister i økende grad følger denne trenden, vil markedet bli oversvømmet av fartsfylt, forbrukerorientert musikk som lett glemmes etter bare én lytt. «Denne typen musikkinflasjon eliminerer utilsiktet det unike ved artister med sine individuelle verk», observerte han.

Herr Long sa: «Hvis denne trenden ikke reguleres, kan den utilsiktet legitimere teknologi som en legitim kilde til kreativitet, og gradvis undergrave rollen til ekte musikere og komponister.»

«At leve et fredelig liv er nok» er temasangen «Enough» fremført av AI, som har gått viralt på sosiale medier.

Suno og Udio AI har en betydelig innvirkning på den globale musikkbransjen, først og fremst gjennom automatiserte verktøy for musikkproduksjon som lar hvem som helst lage komplette spor på sekunder, uten behov for musikere, sangere eller studioer. Den franske strømmeplattformen Deezer har gitt ut en rekke bemerkelsesverdige rapporter. Mens det i januar 2025 var 10 000 AI-genererte sanger per dag på plattformen deres, hadde tallet ved årets slutt steget til 50 000 per dag. Ved begynnelsen av året hadde tallet nådd 60 000 per dag og fortsetter å øke (noe som utgjør nesten 40 % av de daglige opplastingene).

Ifølge en crowdfunding-presentasjon innhentet av Billboard, genererer Suno – den for tiden største AI-baserte musikkplattformen – omtrent 7 millioner sanger per dag. Forbes rapporterer at Suno – den kontroversielle AI-drevne musikkprogramvaren – har passert 2 millioner betalende abonnenter og over 100 millioner mennesker har brukt den til å lage musikk, til tross for økende motstand i bransjen.

Suno og Udio – to AI-genererte musikkselskaper som for tiden er trendy i markedet – Foto: Israel Vargas/Billboard

Ifølge anerkjente rapporter er dette markedet i ferd med å gå fra en pilotfase til en utbredt anvendelse, og er for tiden verdsatt til hundrevis av millioner dollar og forventes å mangedobles i løpet av de neste 5–10 årene.

Business Research Company spår at markedet for AI-generert musikk forventes å vokse fra 0,44 milliarder dollar i 2025 til 0,57 milliarder dollar i 2026 og nå 1,34 milliarder dollar i 2030. Nord-Amerika vil være den største regionen i dette markedet innen 2025. Asia- Stillehavsregionen forventes å være den raskest voksende regionen i den påfølgende perioden.

I sin februarrapport med tittelen «Reshaping Policies for Creativity» advarte UNESCO om at AI-generering forventes å forårsake betydelige inntektstap for kunstnere innen 2028, noe som truer levebrødet til millioner av kulturarbeidere.

Uten nye investeringer, mer rettferdige markedsforhold og sterkere internasjonalt samarbeid risikerer innovatører å bli ytterligere marginalisert etter hvert som teknologien utvikler seg.

UNESCO oppfordrer myndigheter til å prioritere kulturpolitikk som en strategisk prioritet for å beskytte kunstneres levebrød, samtidig som de sikrer at kreativitet fortsetter å drive sosial samhørighet, økonomiske muligheter og kulturelt mangfold i en verden i rask endring.

Tilbake til emnet

CENTURY BEANS

Kilde: https://tuoitre.vn/cuoc-dua-voi-nhac-ai-20260413085104289.htm