De særegne trekkene ved mytiske symboler i kunsten.

I den østasiatiske kunsthistorien bærer mytiske skapninger en legendarisk kvalitet, og fungerer som et symbolsk språk som reflekterer filosofisk tankegang og sosial etikk. De årlige dyrekretsens symboler legemliggjør spesielt også ambisjoner om et fredelig, velstående og blomstrende nytt år for enkeltpersoner og lokalsamfunn.

Kunsthåndverker Nguyen Tan Phat under skapelseprosessen av lakkmaleriet sitt av en hest for Ildhestens år (2026). (Foto av MINH NGUYEN)

I samtidsvietnamesisk kunst tolkes den lykkebringende inspirasjonen fra hestens år 2026 gjennom nye visuelle språk, som demonstrerer en fleksibel kontinuitet mellom tradisjonell arv og samtidsliv.

Ulike kunstneriske språk innen lakk og keramikk

I den gamle landsbyen Đường Lâm – et typisk kulturarvsted i Đoài-regionen ( Hanoi ) – har den fortjente håndverkeren Nguyễn Tấn Phát valgt en vedvarende og konsekvent vei: å bringe tradisjonelle lakkvarer tilbake til lokalsamfunnet, øke den praktiske anvendelsen og opplevelsesverdien. I det nye året med hesten (2026) ble lakksamlingen «Gióng», som består av 2026 unike verk initiert og skapt av Phát, offisielt avduket. Denne samlingen, inspirert av hesten til Saint Gióng, er unik og mangfoldig i sine uttrykksformer. Håndverkeren har jobbet kontinuerlig i nesten 10 år med nitid kunstnerisk arbeid, moderne kreativ tenkning og en ånd av respekt for tradisjonell arv.

Inspirert av bildet av Saint Gióng, et symbol på patriotisme, fellesskapsstyrke og ambisjoner, gjenskaper ikke «Gióng»-kolleksjonen legenden på den kjente måten, men velger hester og dragehester som det sentrale motivet gjennomgående, og uttrykker bevegelsen, energien og den urokkelige ånden til det vietnamesiske folket i historie og nåtid. Hvert verk har sin egen rytme og utseende, egnet for moderne estetikk. Høydepunktet i prosjektet er historien om å utvide lakkvarens rolle fra utstillingsgjenstander til brukte gjenstander. Gjennom dette kommer lakkvarene inn i boarealer og blir en del av det moderne urbane kulturlivet. Ved å bruke materialer som er nært knyttet til landsbyarkitektur og -liv, som laterittstein, bambus, jackfrukttre, longantre osv., er verkene alle håndlaget med en tradisjonell lakkprosess som varer i minst 30 dager, med mange lag med maling, polering, maling, eggeskallinnlegg, bladgull ... som demonstrerer en kunstnerisk arbeidsreise som krever tålmodighet, omhyggelighet og dybde i tankene.

Den mest fremragende og dypt betydningsfulle sosiale verdien i Phats kunstneriske reise ligger i hvordan han bringer lakkvarer tilbake til lokalsamfunnet. Serien med gratis lakkopplevelsesaktiviteter med tittelen «I fotsporene til Giongs hest», organisert i Ha Vi felleshus (Hanoi gamle kvarter) og den gamle landsbyen Duong Lam fra januar til februar 2026, åpnet et sjeldent offentlig kulturrom, som ga lokalbefolkningen og turister direkte tilgang til kulturarven. For Phat handler det å videreføre håndverket, i tillegg til teknisk opplæring, viktigst av alt om å innpode en ånd av respekt for kulturarven og en følelse av ansvarlig kreativitet.

I likhet med håndverkerne i Đoài-regionen var etableringen av maskoten for Hestens år (Bính Ngọ) 2026 av Mr. Tạ Văn Thắng, fast nestleder i Việt Heritage Family Company, en grundig forskningsprosess. Selskapets maskot, kalt «Long Mã Tâm Ấn» (Drakehest med hjertesegl), stammer fra en tydelig etablering av denne mytiske skapningens rolle i samtidens liv. Ifølge kunstnerne og håndverkerne i Việt Heritage Family har Dragehesten en spesiell posisjon i systemet med østlige symboler fordi den legemliggjør essensen av diagrammatisk tenkning, kosmologisk filosofi og konseptet om sosial orden. Basert på en gammel legende som har blitt grunnlaget for å forstå lovene som styrer himmelens, jordens og menneskehetens virkemåte, etablerer den også forholdet mellom makt, intelligens og ansvar. I tradisjonell kunst er bildet av Dragehesten assosiert med rollen som veileder, initierer og styrer, noe som gjenspeiler det harmoniske forholdet mellom autoritet og moral. Det mytiske hestekunstverket «Long Ma Tam An» tar for seg disse bildene i en samtidskontekst, med fokus på kulturell dybde og ledelsestenkning. Denne tilnærmingen hjelper den mytiske skapningen med å overskride den religiøse troens rike og bli et språk som uttrykker varige sosiale verdier.

Det er verdt å merke seg at materialene og teknikkene som brukes i produksjonen av «Long Ma Tam An» også har en symbolsk betydning. Leiren er valgt fra Hung Vuongs ( Phu Tho ) forfedreland, noe som symboliserer en forbindelse til kulturell opprinnelse og krever høy teknisk kontroll under formings- og brenningsprosessen. Phu Dang Hoa-glasuren, med sin dype, varme fargetone og rike rødlige glans, er omhyggelig undersøkt og kontrollert i ovnen, noe som skaper en visuell effekt som fremkaller opplyst visdom – et kjent bilde i østasiatisk estetikk når det refereres til veiledende visdom. 24 karat gulldetaljene brukes sparsomt og fungerer som visuelle aksenter, understreker ånden av opplysning og rettferdighet, og unngår en prangende fremvisning.

Dialog mellom symbolikk og tradisjonell estetikk

Kunstverket «Årets hest, hesten som skrider fremover», skapt av folkekunstneren Pham Van Tuyen fra Hai Phong Relief Ceramics Workshop, er preget av et skulpturelt språk fokusert på kraft og rytme, som minimerer realisme. Hestens kropp behandles som en sømløs, levende masse, med muskler og kurver som fremkaller en følelse av komprimert energi. Hodet holdt høyt, de fire beina godt plantet, skaper bildet av et selvsikkert, proaktivt subjekt som står overfor tidens strømninger. Bloddrage-glasuren som dekker statuen er et avgjørende høydepunkt i kunstverkets estetiske struktur. Den dype røde fargen, med sine subtile gyldne fargetoner, og overflaten som endrer seg med lyset, skaper en følelse av bevegelse selv i en statisk tilstand. Her er glasuren ikke bare dekorativ, men tjener som et middel til å uttrykke indre styrke og en bevegelsesånd. Det er fargen på livet i vold, på vilje smidd gjennom ild og tid. Statuens base er skulpturert for å ligne bølger, steiner og vegetasjon, og fremkaller Vietnams landskap. Hesten er ikke løsrevet fra basen, men står innenfor denne flyten, slik det vietnamesiske folket hever seg over tidens omskiftelser. Denne komposisjonen skaper en sterk forbindelse mellom den mytiske skapningen og dens kulturelle miljø, og vektlegger forholdet mellom individet og samfunnet, mellom personlige ambisjoner og felles muligheter.

Folkekunstneren Pham Van Tuyen delte at navnet «Årets hest, hestens streben» gjenspeiler en sinnstilstand, ikke et slagord. Det representerer et øyeblikk av indre styrke som møtes og forbereder seg på en stor transformasjon. Kunstneren mener at samtidskunstnerisk skapelse trenger å utvide sitt tankesett, og bruken av kunstig intelligens for å kartlegge form, lys og romlig struktur anses som et supplerende verktøy i den kreative prosessen.

Midt i den kreative ånden i kunstverdenen som feirer hestens år (Bính Ngọ) og «Ông Gióngs hest», går kunstneren Ngô Đức Lâm tilbake i tid med sin lakkskulpturserie «Hester», inspirert av den berømte malerisamlingen «Historien om Ông Gióng» av kunstneren Ngô Mạnh Lân. Han valgte lakk på grunn av dens evne til å «akkumulere tid og minne», et tradisjonelt vietnamesisk kunstmedium. Den gjentatte prosessen med belegg, polering og bygging skaper en sjelden visuell dybde, samtidig som den dyrker tålmodighet og emosjonell kontroll hos kunstneren. Når lakk brukes til å skildre bildet av en hest, blir det et ideelt medium for å uttrykke den høytidelige, rolige og varige ånden i østasiatisk estetikk.

Gjennom kunstens linse demonstrerer de symbolske kunstverkene fra Hestens år 2026 den varige tilpasningsevnen til kulturarv i samtidens liv. Når symboler plasseres innenfor et strengt kunstnerisk rammeverk, basert på historisk kunnskap og østasiatisk estetikk, blir de ikke bare bevart, men fortsetter også å utvikle seg som levende verdier, som formidler den intellektuelle ånden, ansvaret og ambisjonene for utvikling av dagens samfunn.

Ngo Duc Lams lakkskulptur «Giongs hest» arver ånden fra tidligere generasjoner, men med mange unike innovasjoner som gjenspeiler perspektivet til den moderne generasjonen, skildrer ikke kampens voldsomhet, men legemliggjør snarere den milde ånden til en frisk vår. Hestens form myknes opp av kroppens grasiøse kurver samtidig som den beholder den robuste formen og de iboende linjene i klassisk kunst. Kunstneren har absorbert ånden fra tidligere generasjoner og brukt tradisjonelle lakkteknikker med grunnfargene vermilionrød, svart og bladgull for å gi den mytiske hesten Giong et friskt, fritt utseende som uttrykker kreativ frihet.

Gjennom kunstens linse demonstrerer de symbolske kunstverkene fra Hestens år 2026 den varige tilpasningsevnen til kulturarv i samtidens liv. Når symboler plasseres innenfor et strengt kunstnerisk rammeverk, basert på historisk kunnskap og østasiatisk estetikk, blir de ikke bare bevart, men fortsetter også å utvikle seg som levende verdier, som formidler den intellektuelle ånden, ansvaret og ambisjonene for utvikling av dagens samfunn.

TIEN CUONG - MAI LU - HOAI THU

Kilde: https://nhandan.vn/dac-sac-nhung-bieu-tuong-ky-linh-trong-my-thuat-post941813.html