"Underjordiske tunneler - Solen i mørket"

Regissør Bui Thac Chuyens film «Underground: The Sun in the Darkness», som offisielt ble lansert på kino 4. april, har dominert vietnamesiske kinoer de siste dagene og blitt et kinofenomen med rungende inntektssuksess.

Filmen, som er satt til 1967, høydepunktet av Vietnamkrigen, forteller historien om en geriljagruppe på 21 personers kamp for å holde stand på Binh An Dong-basen etter raidet ved Cedar Falls. Teamleder Bay Theo (Thai Hoa) og kameratene hans har fått i oppgave å beskytte tunnelene slik at etterretningsgruppen kan utføre et viktig oppdrag. Men geriljagruppen står overfor en rekke fiendtlige angrep og raid, og befinner seg i en farlig situasjon på randen av døden.

«Tunneler: Solen i mørket» fengslet publikum med sin autentiske historiske historie, relaterbare fortellerstil og subtile skildring av kameratskap, kjærlighet og hverdagsøyeblikk på slagmarken.

Ved å velge underjordiske tunneler med sine brede, spredte passasjer, fordyper filmen seeren i et trangt, kvelende og mørkt rom. Derfra avsløres skjebnen og den psykologiske utviklingen til hver karakter tydelig. De lever og kjemper under jorden, stående på den skjøre grensen mellom liv og død, øynene, gestene og handlingene til hvert medlem av geriljalaget er fylt med idealer og ambisjoner, så vel som indre konflikt og urokkelig motstandskraft.

Dessuten er farger et stort pluss for filmen. Filmteamet kontrollerte belysningen svært godt ved hjelp av Bleach Bypass-filmbehandlingsteknikken. Mens overflaten har jordbrune toner av gjørme, askegrå toner av brente skoger og den visne, falmede fargen på trestammer i den barske slagmarken, skaper de varme gule tonene i tunnelene opplyst av oljelamper under jorden en film som er både nostalgisk og dramatisk, og gir seerne følelsen av å kjempe sammen med fienden og lytte til heroiske historiske historier. De flimrende oljelampene som lyser opp de mørke underjordiske tunnelene er som "soler i mørket", som representerer lyset av viljestyrke og tro på en seirende morgendag.

«Underground Tunnels: The Sun in the Darkness», som offisielt har nådd 100 milliarder VND-merket, er den første revolusjonære krigsfilmen som ikke er finansiert av staten.

Bilde av filmplakaten

Filmens lyddesign er også svært subtilt, med en blanding av lydene av bomber og skudd utenfor og den rytmiske pusten, hviskingen og til og med absolutt stillhet inne i tunnelene. Dette skaper en realistisk og intim filmatisk opplevelse, som lar seerne visualisere krigens brutalitet.

Spesielt er det viktigste elementet som gjør filmen så tiltalende dens relaterbare, friske fortellerstil, med fokus på det menneskelige aspektet. Soldatene i filmen er ikke bare ukuelige helter med patriotisme og kameratskap, men også vanlige mennesker med sin lengsel etter kjærlighet, poetiske hverdagsøyeblikk og svært ekte, genuine nøling og frykt. Dette er Cu Chi-geriljaen på slagmarken i Binh An Dong, unge menn og kvinner fra Sør-Vietnam. «De bøyde ryggen og hodet i de trange tunnelene, slik at vi i dag kan se opp mot frihetens himmel.»

Dette er også den første revolusjonære krigsfilmen skrevet og regissert av Bui Thac Chuyen selv. Bui Thac Chuyens reise for å fullføre filmen stammet fra en drøm han hadde næret i over 10 år. Fra en 10-minutters 3D-film om Cu Chi-tunnelene i 2014 begynte en heldig forbindelse å slå rot, og åpnet for en 10 år lang reise med utrettelig arbeid med manus, karakterer, innsamling og reiser frem og tilbake mellom Nord- og Sør-Vietnam for å samle informasjon. Bui Thac Chuyens strevsomme filmdrøm brakte historie til skjermen og gikk endelig i oppfyllelse i disse heroiske filmsekvensene.

I en tid hvor filmmarkedet domineres av kommersielt drevne filmer, er tilbakekomsten av historiske filmer et lyspunkt for vietnamesisk kino. Vietnamesisk kino har satt sitt preg på seernes hjerter med fremragende verk om historiske temaer som: fra «Sharing the Same River» (1959), «The Nightingale» (1961), «Sister Tu Hau» (1962), «Rising Wind» (1966), «The 17th Parallel Day and Night» (1973), «The Little Girl from Hanoi » (1974), «The Wild Field» (1979), «When Will October Come?» (1984), «Saigon Commandos» (1986)... til «Don't Burn» (2009), «Aspiration for Thang Long» (2011), «The Scent of Burning Grass» (2012), «Peach, Pho and Piano» (2024)... Disse filmene med temaet krig og historie har bidratt til å tenne patriotismens flamme, gjennom både latter og tårer, glede og sorg fra disse heroiske årene.

I virkeligheten krever det enorm innsats fra regissør og filmteam å lage en fengslende historisk film; investeringen for denne sjangeren er også betydelig. Derfor er det en risikabel investering å påta seg historiske prosjekter. Videre, ifølge eksperter, er en av årsakene til kinosuksessene og billettlukene for historiske filmer i Vietnam den "illustrative" filmskapingstankegangen, som mangler fengslende plottpunkter og resulterer i stive, uinspirerte filmatiske følelser.

Nye tilnærminger i historiske filmer som «Peach, Pho and Piano» og «Tunnels: The Sun in the Darkness» gir imidlertid nye muligheter. «Peach, Pho and Piano», en krigstemafilm bestilt av staten, har blitt et kinofenomen som tiltrekker seg et ungt publikum. «Tunnels: The Sun in the Darkness» bryter ikke bare stereotypier om historiske filmer og krigsfilmer, men berører også hjertene til både publikum og kritikere ...

Reisen med å bringe historie til skjermen er imidlertid fortsatt lang for vietnamesisk film. For at historiske filmer i vietnamesisk film virkelig skal ta av og blomstre, er det behov for et systematisk støttesystem for filmskapere, inkludert: bruk av filmutviklingsmidler, utvidet internasjonalt samarbeid, investering i manusskriving og spesialeffekter; styrking av markedsføring, utvikling av kommunikasjonsstrategier og, viktigst av alt, endring av tankesett.

Kilde: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202505/dia-dao-mat-troi-trong-bong-toi-4300299/