Å bringe folkekultur tilbake i barns liv.

På den internasjonale barnedagen har mange prosjekter utført av unge mennesker bidratt til å bringe folkekultur nærmere barn, åpnet for opplevelser som er både engasjerende og rike på pedagogisk verdi, og dermed næret kjærlighet til kulturarv og nasjonal kulturell identitet.

For å la barndommen gjenoppdage tradisjonelle verdier …

I den digitale tidsalderen har barn utallige underholdningsmuligheter. Med bare en telefon eller et nettbrett kan de få tilgang til tusenvis av tegnefilmer, videospill og nettinnhold fra hele verden . Denne overfloden reiser imidlertid også spørsmålet: Hvordan kan folkeeventyr og tradisjonelle kunstformer finne en plass i små barns åndelige liv?

Et av svarene mange unge søker er å revitalisere måten historier om deres nasjonale kultur blir fortalt på.

Barna koser seg i «Tempelgårdens festival»-setting. Foto: Organisasjonskomiteen

I slutten av mai, på Dai Nam-teateret ( Hanoi ), tiltrakk den tradisjonelle barneoperaforestillingen «Den magiske klebrige risen» sammen med en rekke folkekulturelle aktiviteter under prosjektet «Tradisjonelle operamelodier» et stort publikum av små barn og deres familier.

I motsetning til det kjente bildet av tradisjonelle vietnamesiske operaforestillinger (chèo), som vanligvis er for voksne, var programmet utformet som en kulturfestival. Allerede før forestillingen ble barna fordypet i atmosfæren av en «landsbyfestival», inspirert av folkesangen «Thằng Bờm» og bilder av den nordvietnamesiske landsbygda.

Tradisjonelle folkeleker som «Vifte med palmeblad», «Tre kyr, ni bøfler», «Dyp dam, karpe», «Jernved», «Skilpidefugl» og «Klistret risball» gir ikke bare glede, men hjelper også barn med å få tilgang til tradisjonell kultur gjennom direkte erfaring. Folkesanger og historier som en gang var ukjente for mange barn blir mer gjenkjennelige gjennom lekne aktiviteter og samhandling.

Pham Tra My, nestleder i arrangementskomiteen for prosjektet, sa: «Gjennom kjente folkeleker håper vi å skape et innbydende rom for publikum, spesielt barn, slik at de kan lære mer om nasjonens tradisjonelle kulturelle verdier.»

En scene fra stykket «Den magiske klissete risen». Foto: Arrangørene

Etter forestillingen lyste scenen opp med *chèo*-stykket «Den magiske klebrige risen», et verk som vant gullmedalje på den nasjonale teaterfestivalen for barn og unge i 2024.

Historien om Thang Bom, den rike mannen og den rike kvinnen, gjenfortelles i en livlig og humoristisk teaterstil, men formidler likevel lærdom om vennlighet, vennskap og oppriktighet. Det er verdt å merke seg at mange barn fulgte oppmerksomt og entusiastisk med på rollefigurene på scenen mens de samhandlet med dem.

Det bildet viser at barn ikke vender ryggen til tradisjonell kultur. Det de trenger er en tilnærming som er mer i tråd med psykologien og behovene til den nye generasjonen.

Suksessen til «Chèo Melodies» er spesielt betydningsfull fordi prosjektet ble utført av en gruppe studenter fra Journalistikk- og kommunikasjonsakademiet i samarbeid med Hanoi Chèo-teateret. Disse unge menneskene er ikke bare mottakere av kultur, men blir også gradvis en kreativ kraft som proaktivt bringer kulturarv til lokalsamfunnet.

Publikum koste seg med forestillingen av «Den magiske klissete risen». Foto: Arrangørene

Når teknologi blir en bro

Mens «The Melody of Cheo» valgte tradisjonell scenekunst som sitt fundament, åpner prosjektet «Folk Dream» en annen retning: å bringe folkekultur inn i det teknologiske rommet.

Programmet gjenskaper kjente folkeeventyr som «Legenden om dragen og den udødelige», «Legenden om vannmelonen», «Sankt Giong», «Son Tinh og Thuy Tinh» og «Legenden om betel og areka» ved hjelp av LED-kartleggingsteknologi og 360-graders projeksjon.

I stedet for å sitte og lese en bok eller lytte til en historie, transporteres seerne inn i et multisensorisk rom hvor lys, lyd og bevegelse blandes sammen for å gjenskape en eventyrverden.

I dette rommet blir legender som en gang var knyttet til barndommen til mange generasjoner «vekket» gjennom et nytt kunstnerisk språk. Bildet av Saint Gióng som rir på sin jernhest i kamp, ​​krigen mellom Sơn Tinh og Thủy Tinh, eller reisen til Lạc Long Quân og Âu Cơ for å utvide territoriet, blir levendegjort gjennom moderne visuelle effekter.

Barn får oppleve maling som en del av prosjektet «Folkloredrømmen». Foto: Organisasjonskomiteen.

Det er verdt å merke seg at teknologien her ikke er ment å erstatte tradisjonelt innhold, men snarere å fungere som en bro. De involverte i prosjektet identifiserte tydeligvis den største utfordringen som å sørge for at visuelle effekter ikke overskygger kjerneverdiene i folkeeventyrene.

Derfor samarbeidet innholds- og designteamene tett for å sikre at hver eneste teknologiske detalj tjente historiefortellingen. Belysning ble et kreativt element som vekket følelser, mens folklore var sentralt i opplevelsen.

Førsteamanuensis Dr. Nguyen Viet Hung, nestleder ved Institutt for vietnamesisk litteratur 1, Hanoi Pedagogical University, mener at kombinasjonen av teknologi, media og folklore ikke bare bidrar til å bevare tradisjonelle verdier, men også skaper et nytt utseende for kulturarven. Det vekker kulturelle minner og åpner for nye dialoger mellom tradisjon og modernitet.

I virkeligheten handler ikke kulturbevaring bare om å bevare det som allerede eksisterer, men også om å finne måter for at kulturarven skal kunne fortsette å leve i samtiden. Hvis dagens barn kan forstå historien om Saint Gióng gjennom et lysshow, eller utvikle en kjærlighet til tradisjonell vietnamesisk opera gjennom en interaktiv forestilling, er det også en suksess for bevaringsarbeidet.

Når tradisjonelle folkesanger, eventyr og folkeleker revitaliseres av unge menneskers kreativitet, ser det ut til at gapet mellom tradisjon og den nye generasjonen blir mindre. Kulturarven ligger ikke lenger i dvale på museer eller i bøker, men kommer inn i livet i mer tilgjengelige og engasjerende former.

Kilde: https://hanoimoi.vn/dua-van-hoa-dan-gian-tro-lai-with-children-life-976520.html