Bevaring av tradisjonelle musikkinstrumenter

BPO – Tradisjonell musikk er nært knyttet til samfunnslivet og er til stede i de fleste festivaler, bryllup og begravelser. Men på grunn av tiltrekningen til moderne underholdningsformer blir tradisjonelle lyder gradvis glemt. Etter hvert som veteranartister blir eldre og færre, og unge mennesker mangler interesse og respekt, står bevaringen av tradisjonelle musikkinstrumenter overfor mange vanskeligheter i dagens situasjon.

Stilt overfor denne situasjonen har munk Thach Ngoc Han, abbed for Chang Hai-pagoden i Loc Quang kommune i Loc Ninh-distriktet, lagt ned mye arbeid i å gjøre dette stedet til et felles hjem for de som elsker tradisjonelle Khmer-musikkinstrumenter. Hver kveld samles de eldste i landsbyen for å øve på tradisjonell musikk som romvong, saravan, lam lieu ... for å opptre under det tradisjonelle Chol Chnam Thmay-nyttåret og andre Khmer-festivaler. Denne meningsfulle aktiviteten har blitt opprettholdt de siste tre årene.

For tiden har den tradisjonelle musikkinstrumentgruppen 6 medlemmer, som ofte opptrer på pagoder under det tradisjonelle Khmer-nyttåret.

Munk Thach Ngoc Han delte: I følge khmer-folkets tradisjon er pagoden et sted for å bevare kulturskatter, fra språk og skrift til musikk . Nylig har jeg oppfordret de eldste i grenda til å komme til pagoden for å øve på musikkinstrumenter. Gradvis spiller de musikk bedre. I nær fremtid, hvis jeg får muligheten, vil jeg organisere flere musikalske grupper som femtone-, ro bam- og chhay-dam-musikken, for å bidra til å bevare og fremme nasjonens unike kulturelle verdier i samsvar med partiets og statens retning.

Hver kveld runger musikk i pagodens stille rom, og skaper en hellig atmosfære gjennomsyret av tradisjonelle kulturelle verdier. Lam Sing, leder for den tradisjonelle musikkinstrumentgruppen i Chang Hai-landsbyen, er en av de første som «gjenopplivet» tradisjonelle musikalske aktiviteter i lokalområdet. Fra enkle lærdommer som ble gitt videre av forfedrene sine, har han i dag blitt lærer og instruktør. «Jeg lærte å spille musikk av besteforeldrene mine. Senere, takket være abbedens oppmuntring og støtte til å kjøpe musikkinstrumenter, fikk vi muligheten til å samles ved pagoden for å øve. Hver kveld, litt etter litt, studerer vi sammen og husker gamle sanger. Vi prøver å vedlikeholde det slik at våre etterkommere skal kjenne til og fortsette å utvikle disse tradisjonelle musikkinstrumentene», betrodde Lam Sing.

De som pleide å spille tradisjonelle musikkinstrumenter siden barndommen er nå gamle, hukommelsen deres er noen ganger uklar, fingrene deres er ikke lenger smidige. Men det hindrer dem ikke i å plukke opp instrumentene sine, spille hvert trommeslag, hvert sitarslag av hele sitt hjerte. Mr. Tran Ben, et medlem av den tradisjonelle musikkinstrumentgruppen, sa: Noen mennesker har glemt alt, nå må de lære fra begynnelsen. Hver person husker litt, og sammen blir de mye. Gruppen opptrer ikke bare under Tet, men lærer også barna og barnebarna sine. Det er måten å holde tradisjonelle musikkinstrumenter levende fra generasjon til generasjon.

Bandet opptrer ikke bare under Tet, men underviser også barna og barnebarna sine, noe som er måten å holde tradisjonelle musikkinstrumenter i live for alltid.

Ikke bare de som har vært involvert i tradisjonell musikk siden barndommen bidrar til å bevare identiteten, men også de som aldri har kjent til tradisjonelle musikkinstrumenter er villige til å lære og delta når de ser betydningen av å bevare Khmer-kulturen. En av disse personene er Mr. Thach Phol fra Tra Vinh , som kom til Binh Phuoc for å starte en karriere i 2004. Mr. Phol delte: «Først visste jeg ikke hvordan jeg skulle spille musikk, men da jeg så de eldre i pagoden opptre bra og gruppen manglet folk, bestemte jeg meg for å bli med. Selv om det er mangel på musikkinstrumenter, er den største gleden å bidra til å inspirere de yngre generasjonene. Hver gang jeg opptrer og barna roser meg for opptredenen min og vil lære av meg, føler jeg meg veldig glad og motivert.»

Eksemplene ved Chang Hai-pagoden viser ikke bare innsatsen for å bevare tradisjonelle Khmer-musikkinstrumenter, men er også et levende vitnesbyrd om en enkel sannhet: Når kulturelle verdier plantes med oppriktighet, vil de slå rot dypt i samfunnets hjerte. Til tross for vanskeligheter og mangler har samarbeidet mellom hver enkelt person skapt et tett sammensveiset kultursamfunn, hvor hver melodi som spilles er en tid for å bevare identitet.

Der «gir lærerne uten tavler eller leksjonsplaner» fakkelen videre» til neste generasjon hver dag, ikke gjennom høytidelige teorier, men fra sin lidenskap, minner og kjærlighet til hjemlandet. Hver musikkveld i det lille tempelet er et stille, men sterkt budskap: kultur eksisterer ikke naturlig, den lever takket være mennesker som vet hvordan de skal bevare og pleie den av hele sitt hjerte.

Kilde: https://baobinhphuoc.com.vn/news/19/174476/giu-gin-nhac-cu-dan-toc