Bevaring av tradisjonelle musikkinstrumenter

BPO – Tradisjonell musikk er tett sammenvevd med samfunnslivet og er til stede i nesten alle festivaler, bryllup og begravelser. På grunn av tiltrekningen til moderne underholdningsformer blir imidlertid disse tradisjonelle lydene gradvis glemt. Etter hvert som veteranmusikere blir eldre og færre i antall, og unge mennesker mangler interesse og respekt for dem, står det mange utfordringer med å bevare tradisjonelle musikkinstrumenter i dagens situasjon.

Stilt overfor denne situasjonen har ærverdige Thach Ngoc Han, abbed for Chang Hai-pagoden i Loc Quang kommune i Loc Ninh-distriktet, lagt ned mye arbeid i å forvandle pagoden til et felles hjem for de som elsker tradisjonelle Khmer-musikkinstrumenter. Hver kveld samles de eldre i grenda for å øve på tradisjonelle sanger som romvong, saravan og lam lieu ... for å fremføre under Chol Chnam Thmay-nyttåret og andre Khmer-festivaler. Denne meningsfulle aktiviteten har blitt opprettholdt de siste tre årene.

For tiden har den tradisjonelle musikkinstrumentgruppen 6 medlemmer og opptrer vanligvis i templer under khmer-nyttåret.

Ærverdige Thach Ngoc Han delte: «I følge khmer-folkets tradisjon er pagoden et sted som bevarer kulturskatter, fra språk og skrift til musikk . Over tid har jeg oppfordret de eldre i grenda til å komme til pagoden for å øve på musikkinstrumenter. Gradvis har de blitt dyktigere i å spille musikk. I fremtiden, hvis forholdene tillater det, vil jeg organisere flere musikalske grupper som five-tone, ro bam og chhay dam til å opptre, og bidra til å bevare og fremme de unike kulturelle verdiene til den etniske gruppen i samsvar med partiets og statens retning.»

Hver kveld gjenklang musikkens lyder i tempelets rolige rom, og skaper en atmosfære som er både hellig og gjennomsyret av nasjonens tradisjonelle kulturelle verdier. Lam Sing, lederen for den tradisjonelle musikkinstrumentgruppen i Chang Hai-landsbyen, er en av de første som «gjenopplivet» tradisjonelle musikkaktiviteter i området. Fra enkle lærdommer som ble gitt videre av sine forfedre, har han nå blitt lærer og instruktør. «Jeg lærte å spille musikk av besteforeldrene mine. Senere, takket være abbedens innsats og støtte til å kjøpe musikkinstrumenter, kunne vi samles i tempelet for å øve. Hver kveld, litt etter litt, lærer vi sammen og husker gamle stykker. Vi prøver å opprettholde denne tradisjonen slik at våre etterkommere skal kjenne til og fortsette å utvikle disse tradisjonelle musikkinstrumentene», betrodde Lam Sing.

De som spilte tradisjonelle musikkinstrumenter fra ung alder er nå gamle, minnene deres falmer noen ganger, fingrene deres er ikke lenger smidige. Men det hindrer dem ikke i å plukke opp instrumentene sine, spille hvert trommeslag og hvert strengeinstrument av hele sitt hjerte. Mr. Tran Ben, et medlem av den tradisjonelle musikkinstrumentgruppen, sa: «Noen har glemt alt og lærer fra bunnen av igjen. Hver person husker litt, og sammen blir det mye. Gruppen opptrer ikke bare under Tet (månårets nyttår), men underviser også barna og barnebarna sine. Slik lever tradisjonelle musikkinstrumenter videre fra generasjon til generasjon.»

Bandet opptrer ikke bare under Tet (månens nyttår), men lærer også medlemmene sine å videreføre ferdighetene sine til fremtidige generasjoner, og sørger for at tradisjonelle musikkinstrumenter lever videre gjennom tidene.

Det er ikke bare de som har vært involvert i tradisjonell musikk siden barndommen som bidrar til å bevare kulturell identitet; selv de som aldri har spilt tradisjonelle instrumenter er villige til å lære og delta når de ser betydningen av å bevare den etniske khmerkulturen. En slik person er Thach Phol, som flyttet fra Tra Vinh til Binh Phuoc i 2004 for å starte karrieren sin. Phol delte: «Først visste jeg ikke hvordan jeg skulle spille musikk, men da jeg så de eldste i tempelet opptre så bra og gruppen mangle medlemmer, bestemte jeg meg for å bli med. Selv om vi mangler instrumenter, er den største gleden å bidra til å inspirere yngre generasjoner. Hver gang jeg opptrer og barna roser opptredenen min og er villige til å lære, føler jeg meg veldig glad og motivert.»

Eksemplene ved Chang Hai-pagoden demonstrerer ikke bare arbeidet med å bevare tradisjonelle Khmer-musikkinstrumenter, men fungerer også som et levende bevis på en enkel sannhet: Når kulturelle verdier sås med oppriktighet, vil de slå dype rot i samfunnet. Til tross for vanskeligheter og mangler har den kollektive innsatsen til hver person skapt et tett sammensveiset kultursamfunn, hvor hver melodi som spilles representerer bevaring av kulturell identitet.

Der gir disse «lærerne uten tavler eller leksjonsplaner» daglig «fakkelen videre» til neste generasjon, ikke gjennom høytidelige teorier, men gjennom sin lidenskap, sine minner og sin kjærlighet til hjemlandet. Hver musikalsk kveld i det lille tempelet er et stille, men sterkt budskap: kultur eksisterer ikke naturlig; den overlever takket være mennesker som vet hvordan de skal bevare og pleie den av hele sitt hjerte.

Kilde: https://baobinhphuoc.com.vn/news/19/174476/giu-gin-nhac-cu-dan-toc