Puster liv i den udødelige fiskemodellen.

Noen fiskemodeller laget med airbrush-kunst av Nguyen Hoang Hiep - Foto: Levert av kunstneren.

Hiep har vært fascinert av airbrush-kunst i over et tiår og har begynt å prøve seg på det på forskjellige materialer, som å male på vegger, hjelmer, motorsykler osv. Men som en som er født i en kystregion og har en barndom fylt med fisketurer, sier Hiep at han umiddelbart ble tiltrukket av og tenkte på fisk da han valgte denne kunstformen.

Som et barn av havet setter jeg stor pris på havets vidder og de utallige fascinerende skapningene det inneholder. Jeg ønsker å dele denne lidenskapen slik at mange andre kan beundre, oppleve og bli enda mer glad i naturen.

Nguyen Hoang Hiep

Udødelig fisk laget med airbrushing-teknikker.

I starten var det bare for moro skyld, men etter hvert som kreasjonene hans gradvis ble akseptert av andre sportsfiskere, fokuserte Hiep på å lære mer og investerte i utstyr, materialer og maskiner. På et blunk brukte han over fire år på å jobbe, lære og forske fra utlandet.

Han viste stolt frem sin første modell, en karpe, som det tok ham en uke å lage, men fordi den var laget av tre, veide den 8–9 kg. «Den var ikke perfekt den gangen, men den motiverte meg til å holde ut med den frem til nå», fortalte Hiep.

For ham har hver fisketype sin egen vanskelighetsgrad og interesse. Når han først har valgt en art å jobbe med, anser han det som et prosjekt som krever hans fulle dedikasjon for å gjøre det så realistisk som mulig. En etter en blir fiskemodellene laget av Hieps hender.

Noen skapninger, med sine skimrende skjell, klare øyne og livlige farger som om de nettopp var blitt fanget opp av havet, etterlater mange forbløffet og overrasket når de får vite at de bare er modeller.

For å lage en fiskemodell er Hieps prosess ganske omfattende, fra formfremstilling, komposittbearbeiding, sliping, påføring av baselakk til airbrushing. Til slutt påføres et beskyttende lag for å opprettholde glansen og holdbarheten, alt gjort helt for hånd.

Han bruker oljemaling og lakk (industrielle duftmalinger) dyktig kombinert med flerlags påføringsteknikker for å skape dybde og realisme for hver fargenyanse, avhengig av de unike egenskapene til hver fiskeart, noe som krever høy grad av nøyaktighet.

Modellens overflate er belagt med en 2K blank maling eller epoksy (en type flytende harpiks) for å øke holdbarheten, motstå fuktighet og skape en skimrende effekt som ekte fiskeskjell. Det vanskeligste og teknisk mest krevende trinnet er airbrush-malingen. Han har brukt verdifulle prydfiskmodeller verdt hundrevis av millioner vietnamesiske dong for å lage formene.

«Dette handler ikke bare om å gjengi farger realistisk, men om å puste liv inn i kunstverket, få fiskene til å bli levende og se ekte ut. Hvert stykke tar meg noen dager eller til og med en uke å fullføre, avhengig av modellens størrelse og detaljnivå», sa Hiep.

Tjen hundrevis av millioner dong per år.

En komplett fiskeskulptur koster mellom 2 og 10 millioner VND, avhengig av størrelse og kompleksitet. Dette arbeidet lar ham oppfylle lidenskapen sin samtidig som det gir ham en stabil inntekt. Hieps kreasjoner har blitt vist frem i mange private overnattingssteder, feriesteder, japanske restauranter og til og med i hjem, ikke bare i innlandet, men også i utlandet, for samlere.

Hver måned slipper han rundt et dusin modeller på markedet. Mange kunder er villige til å vente i dagevis og godta å betale en betydelig sum for å eie disse utsøkte fiskemodellene, fullstendig håndlaget av Hieps dyktige hender og kreative estetiske sans.

Hiep sa at han ønsket å formidle en del av havets skjønnhet gjennom hvert av produktene sine, slik at betrakterne kunne føle det når de så på kunstverkene hans. Han ønsket at betrakterne skulle oppleve rikdommen og mangfoldet av fisk på nært hold, som er varige og udødelige symboler på det grenseløse havet.

Samtidig representerer fisk også gjenfødelse, assosiert med det evigstrømmende, evig fornyende vannet. Fremfor alt fremkaller dette bildet en lengsel etter frihet, som overskrider begrensninger, omtrent som den menneskelige sjelen midt i det enorme havet. Og det som gjør et kunstverk udødelig er sjelen som kunstneren puster inn i det.

Derfor må selv små detaljer som finnene, måten fargene blandes på for å skape refleksjoner i lyset, og fiskens øyne se realistiske ut, slik at detaljene blandes sammen, skaper en levende følelse og berører betrakterens hjerte.

«Sann skjønnhet eroderes ikke av tid», anser Hiep dette som hovedbudskapet for sin kreative reise. For Hiep har hver fiskemodell ikke bare estetisk verdi, men er også et bevis på hans lidenskap, utrettelige innsats og ønske om å bruke kunst for å bevare havets uendelige skjønnhet.

Airbrushing er en form for kunstnerisk sprøyting av maling som ble oppfunnet av amerikanere rundt 1879 og er en populær dekorasjonsteknikk blant moderne unge mennesker.

Denne kunstformen tilbyr en nyskapende, abstrakt følelse, og viser frem en nitid oppmerksomhet på detaljer som ikke alle kunstformer har. Airbrushing kan brukes på alle gjenstander som kan dekoreres, for eksempel vegger, biler, hjelmer, telefoner osv.

Bevaring av essensen av fiskesaus gjennom ansjosoppdrettsmodeller.

Hoang Hiep kommer fra kystregionen Phan Thiet (tidligere Binh Thuan-provinsen ), så hans kjærlighet til ansjos og fiskesausen laget av denne sjømaten kommer naturlig for ham.

Han sa at ansjos ikke bare er ingrediensen som lager den berømte fiskesausen, men også et symbol på minnene, kulturen og den vedvarende arbeidsmoralen til folket i kystregionen.

Han jobber for tiden med et prosjekt for å gjenopplive ansjosdyrkingsmodellen som vokste opp side om side med barndommen hans og Mui Ne-området.

«Jeg jobber for tiden med dette prosjektet og vil fortsette med det i fremtiden, i håp om at seere både nasjonalt og internasjonalt gjennom denne ansjosmodellen bedre vil forstå skjønnheten, de tradisjonelle verdiene og arbeidsmoralen til menneskene i min kystby,» betrodde Hiep.

Kilde: https://tuoitre.vn/thoi-hon-cho-mo-hinh-ca-bat-tu-20260125105346677.htm