Tar opp problemet med leppesynkronisering.

Innen scenekunst er kunstnerens direkte tilstedeværelse den pulserende «maten» som fengsler publikum. Men i det som burde være et fristed for følelser, har overdreven bruk av teknologi blitt utbredt. Leppesynkronisering, bruk av forhåndsinnspilt vokal eller villedende markedsføring av innhold i scenekunsten er ikke bare tekniske feil, men svik mot publikum. En kunstform bygget på selvtilfredshet og bytte av publikums tillit med bedragerske taktikker vil uunngåelig bli eliminert.

Dr. Nguyen Dang Chuong, visepresident i Vietnams forening for scenekunstnere, kommenterte: «Leppesynkronisering er et av de bemerkelsesverdige avvikene fra normen i det moderne kunstneriske liv. Denne mangelen på ærlighet i opptredener skaper negative konsekvenser ikke bare for kunstneriske aktiviteter, men også for publikums behov for kulturell nytelse.»

Denne observasjonen treffer spikeren på hodet. Det som skuffer publikum er ikke en sangers ufullkomne opptreden, men følelsen av å bli lurt. En scene kan være investert med milliarder av dong i lyd, lys og fremføringsteknologi, men hvis stemmen kommer fra et forhåndsinnspilt spor i stedet for fra artisten som opptrer på scenen, blir forbindelsen mellom artisten og publikum mye mer skjør.

Folkekunstneren Tran Quoc Chiem, styreleder for Hanoi Union of Literature and Arts Associations, deler denne bekymringen og mener at avvik i dagens kunstneriske aktiviteter ikke er begrenset til leppesynkronisering, men også manifesterer seg gjennom forvrengt estetikk, kultur og kunstnerisk språk. Enda mer bekymringsfullt er det at disse manifestasjonene undergraver den hjerte-til-hjerte-forbindelsen mellom kunstnere og publikum, selve elementet som utgjør kunstens sjel.

Et bilde av seminaret «Opprettholdelse av integritet i utøvende kunst; skapernes ansvar i den digitale tidsalderen». Foto : NGOC ANH

Folkekunstneren Vuong Duy Bien, tidligere viseminister for kultur, sport og turisme og styreleder for Vietnams kulturindustriutviklingsforening, uttrykte: «For å løse problemet med leppesynkronisering kan vi ikke bare se på artistenes ansvar. Mange kringkastere og arrangører prioriterer fortsatt sikkerhet og velger å bruke forhåndsinnspilt musikk for å unngå risiko. Denne tilnærmingen hjelper programmene med å gå smidigere, men fratar også artistene muligheten til å uttrykke sine ekte følelser på scenen. Basert på denne realiteten er det behov for svært strenge regler for å bare tillate bruk av forhåndsinnspilte spor i unntakstilfeller, og prioritere liveopptredener i alle andre tilfeller. Fordi scenen bare virkelig har mening når artister kan opptre og tjene publikum med sine egne stemmer og evner.»

AI kan ikke ta over ansvaret for innovasjon.

Mens leppesynkronisering reiser spørsmål om utøverens ærlighet, reiser kunstig intelligens (KI) et annet, mer komplekst spørsmål: hvem vil bli holdt ansvarlig for et verk skapt av en maskin?

Det har aldri vært enklere å lage en sang. Med bare noen få kommandoer kan AI-programvare skrive tekster, lage melodier, arrangere musikk og til og med etterligne stilen til kjente musikere. Teknologi åpner for nye muligheter, men debatter om verdien av kunstnerisk arbeid, opphavsrett og yrkesetikk begynner også å dukke opp.

Komponist Giáng Son delte denne bekymringen fra sin egen profesjonelle erfaring: «Mens jeg var dommer i en musikkonkurranse , møtte jeg på et tilfelle der en forfatter sendte inn 24 sanger laget av AI. Denne hendelsen forbløffet ikke bare meg, men også hele dommerpanelet. Dette er en uakseptabel handling som berører profesjonell integritet og kreativt ansvar.»

I virkeligheten har AI ingen livserfaringer, ingen minner, ingen forståelse av kjærlighet, tap eller håp. Det AI skaper er bygget på data levert av mennesker. Derfor kan teknologi støtte den kreative prosessen, men det er svært vanskelig å erstatte de personlige følelsene som gir et kunstverk sin unike verdi.

Kamerat Tran Thanh Lam, medlem av partiets sentralkomité og nestleder for den sentrale propaganda- og massemobiliseringsavdelingen, understreket følgende på seminaret: Litterære og kunstneriske foreninger må bedre oppfylle sin rolle som et felles hjem, ikke bare fremme faglig utvikling, men også fokusere på å dyrke profesjonell etikk for medlemmene sine, bygge passende atferdsregler i det digitale miljøet og skape et sunt kreativt rom der skjønnhet og ærlighet blir hedret. Sammen med dette må unge kunstnere stadig lære, finpusse sine profesjonelle ferdigheter og opprettholde sitt personlige image overfor publikum, slik at hvert verk ikke bare er et kreativt produkt, men også bidrar til å bygge positive verdier i samfunnet. Presse og media må også spille en veiledende rolle i å spre ærlighetens ånd i kunstnerisk skapelse og fremføring. I en tid der alt kan redigeres, imiteres og skapes med bare noen få klikk, vil kunstnerens ærlighet, profesjonelle integritet og kulturelle oppførsel være skjoldet som beskytter kunstens renhet. Bare ved å bevare disse verdiene kan kunsten fortsette å oppfylle sitt oppdrag med å pleie sjelen, bygge karakter og veilede mennesker mot verdiene sannhet, godhet og skjønnhet.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-gin-su-chan-that-cua-nghe-thuat-va-pham-gia-nghe-si-1042636