Ta vare på et rom for barndomsminner i den digitale tidsalderen.

VHO – I anledning den internasjonale barnedagen 1. juni introduserer mange kunststeder over hele landet samtidig programmer for barn. I en kontekst av at sosiale medier og digitale underholdningsplattformer i økende grad opptar tiden til unge publikummere, streber forseggjort produserte dukketeater, sirkus og musikaler etter å bringe barn tilbake til den levende kunstens verden. Bak hver forestilling ligger et ønske om å dyrke en kjærlighet til scenen og skape flere kulturelle møteplasser for barndommen.

Barnespillet «Pinocchio» formidler på en mild måte lærdom om å vokse opp, ærlighet og reisen mot selvutvikling.

Å bringe eventyr tilbake til scenen.

Sommeren 2026 vil Vietnam Puppet Theatre presentere Andersen Fairy Tales-programmet, som bringer kjente historier som Den lille havfruen og Den stygge andungen tilbake til scenen gjennom dukketeater kombinert med moderne musikk , lys og effekter. Disse eventyrfigurene gjenskapes levende gjennom dukkenes bevegelser, og fengsler unge publikummere. Utover underholdning inspirerer programmet barn med følelser av mot, kjærlighet og oppvekstreisen gjennom tilgjengelig teaterspråk.

I mellomtiden presenterte Vietnams sirkusforbund showet «En eventyrdrøm», en kombinasjon av sirkuskunst, akrobatikk og moderne teknologiske effekter. På scenen ble historien om superhelter som beskytter barndomsdrømmer fortalt gjennom visuelt rike forestillinger og livlige rytmer.

Det er verdt å merke seg at programmet inneholdt barn med autismespekterforstyrrelser fra Phuc Yen Inclusive Education Development Support Center. I rollene som «superhelter» fremstod barna selvsikkert foran et stort publikum og fikk entusiastisk applaus. Det øyeblikket var dypt rørende, for bak hver forestilling lå barnas reise med innsats og integrering.

En annen tilnærming valgt av Vietnam Youth Theatre for sommeren 2026 er å bringe verk som «Uten familie» og «Pinocchio» på scenen... Mens «Uten familie» guider publikum gjennom gutten Rémis oppvekstprosess gjennom mange utfordringer, er «Pinocchio» frisket opp med en moderne fortellerrytme som er mer relaterbar til barn i dag.

En fellesnevner i disse verkene er deres tilnærming til barn, som fokuserer på følelser snarere enn pålagte moralske lærdommer. Nysgjerrigheten, impulsiviteten og feilene til de unge karakterene plasseres i den naturlige oppvekstkonteksten. Gjennom dette blir scenen et rom hvor barn kan observere, føle empati og trekke sine egne lærdommer.

Publikums entusiastiske respons er et av de positive tegnene for barneteater. Da hun tok med seg barnet sitt til Vietnams dukketeater for første gang, sa fru Le Thi Tuyet Nga (36 år gammel, Hung Yen ) at hun ble overrasket over å se barnet sitt sitte oppmerksomt og se på forestillingen fra begynnelse til slutt.

Ifølge henne har scenen fortsatt en unik appell, blant de mange underholdningsmulighetene på telefoner og sosiale medier, takket være følelsene og de direkte opplevelsene den tilbyr. «Barna fulgte historien veldig oppmerksomt. Noen ganger lo de av glede, noen ganger følte de spenning etter hver karakter. Når jeg ser dem fokusert gjennom hele forestillingen, forstår jeg hvorfor scenen fortsatt er attraktiv for små barn», sa Nga.

Arbeidet med å bygge en bærekraftig barneteaterscene.

Bak de store sommerforestillingene ligger det en rekke bekymringer for scenekunstorganisasjoner. Barneteater mangler fortsatt nye, varige verk, mens forestillingsaktivitetene i stor grad er konsentrert til noen få perioder av året. Hvordan man kan oppmuntre barn til å gå på teatre oftere, i stedet for bare ved spesielle anledninger, er fortsatt et spørsmål mange teatre prøver å svare på.

Foruten manusskriving, kreativt talent og inntekter, er det også en betydelig utfordring for barneteater å holde på publikum. Mange programmer vises fortsatt hovedsakelig om sommeren, 1. juni (barnas dag) eller midthøstfestivalen, mens vitaliteten til en kunstform bare virkelig bekreftes når den kan opprettholde en regelmessig tilstedeværelse i det offentlige liv.

Samtidig er dagens unge publikum svært annerledes enn tidligere. Utdaterte fortellermetoder eller lite tiltalende verk klarer i økende grad ikke å fange oppmerksomheten deres. For å vinne over barn kan ikke teatret stå stille, men må stadig innovere både i innhold og presentasjon.

Basert på mange års erfaring mener den fortjente kunstneren Nguyen Si Tien, direktør for Vietnam Youth Theatre, at barneteater trenger en langsiktig utviklingsretning i stedet for å være avhengig av høysesonger. Ifølge ham fortjener et ungt publikum tilgang til verk som er seriøst investert i både innhold og kunstnerisk kvalitet.

I tillegg til kunstorganisasjonenes innsats krever det også deltakelse fra familier, skoler og kulturforvaltningsorganer for å bygge en vane med å gå på teater for barn. Bare når teater er oftere til stede i dagliglivet, kan denne kunstformen utvide publikummet sitt og opprettholde sin vitalitet på lang sikt.

Ifølge den fortjente kunstneren Nguyen Si Tien må barneteater først ha et sterkt kreativt team for at det skal ha en langsiktig fremtid. Å skrive og regissere for barn er ikke en enkel jobb, fordi de som jobber i yrket må forstå hvordan barn tenker, føler og mottar historier. Derfor er det en svært viktig faktor å skape forhold for at kunstnere trygt kan forfølge dette feltet.

Fra et annet perspektiv argumenterte han for at barneteater også må finne nye måter å nå publikum på. Når det kobles til skoler, opplevelsesaktiviteter eller passende medieprodukter, vil teatret ha muligheten til å være til stede oftere i stedet for bare å dukke opp ved noen få toppanledninger i året.

Å holde barn engasjert i kunst i den digitale tidsalderen.

Ifølge data sitert av UNICEF bruker nesten 9 av 10 vietnamesiske tenåringer internett. Sosiale medier, korte videoer og nettplattformer er i ferd med å bli en integrert del av barns hverdag, noe som fører til endringer i hvordan de underholder seg selv og får tilgang til informasjon.

I denne sammenhengen er hver internasjonale barnedag 1. juni både en mulighet for teatre til å introdusere nye verk og en sjanse for barn til å få tilgang til opplevelser utenfor skjermen. Et dukketeater, sirkus eller musikal varer kanskje bare noen få timer, men det er en tid hvor barn kan fordype seg i et ekte kunstnerisk rom, og møte karakterer direkte gjennom følelser i stedet for gjennom en elektronisk enhet.

Kilde: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-mot-khong-gian-tuoi-tho-giua-thoi-dai-so-233207.html