Hanoi har en kunstner kjent som Dung Den Cho Gao (Cho Gaos svarte møkk).

TP – De gamle Hanoi-malerne omtaler fortsatt Tran Nguyen Dung med kallenavnet hans «Dung den svarte fra Cho Gao-markedet», et navn som høres veldig ut som underverdenen i den gamle bydelen, men personen som bar navnet ble beskrevet som veldig mild, veldig sky og til og med redd for mennesker. Senere, etter hvert som han fordypet seg i maleriet, eksisterte disse motstridende kategoriene alltid side om side i maleriene hans som to sider av et speil, og nektet å forbli begrenset til en bestemt ramme.

Den «antisosiale» figuren i Hanois kunstneriske formasjoner.

Tran Nguyen Dung tilhører en generasjon kunstnere som modnet i en ganske unik periode innen vietnamesisk kunst, en tid da maling fortsatt ble ansett som et «lavtlønnet» yrke, og de indokinesiske kunstnerne hvis malerier senere innbrakte millioner av dollar, bare var eldre lærere som slet med å få endene til å møtes.

Selvportrett, malt av Tran Nguyen Dung i 2019, olje på lerret, størrelse 70x80 cm.

I Hanois kunstkretser er Dung «den svarte» verdsatt for sin oppriktighet og noe bekymringsløse personlighet. En gang, da en regissør spurte ham om hemmeligheten bak hans ungdommelige utseende, lo han og sa: «Min høyeste stilling er leder for den profesjonelle avdelingen.» I virkeligheten har Tran Nguyen Dung mer enn én gang resolutt avvist muligheter for forfremmelse, og i stedet valgt å fokusere utelukkende på lidenskapen sin.

Dung «den svarte» begynte å lære å tegne i ung alder, rundt 12 år gammel, på Tri Tri-studioet til kunstneren Luong Xuan Nhi, og fortsatte deretter på Sang Tao-studioet til Pham Viet Song. Dette var en periode da kunst fortsatt ble mye undervist gjennom praktisk instruksjon. Tran Nguyen Dung ble sterkt påvirket av sine to lærere.

På den tiden var Luong Xuan Nhi allerede en betydelig skikkelse innen vietnamesisk malerkunst. Han var den beste kandidaten fra kullet 1932–1937 ved Indochina College of Fine Arts og var kjent for å ha vunnet en rekke maleripriser.

Det sies at Luong Xuan Nhis mest slående «identifiserende» egenskaper var hans talent, hans karisma og hans spesielle forkjærlighet for å male unge kvinner. Han malte så mange kvinner fra Hanoi at kunstnerne ga videre ordtaket «Phais gater, Nhis kvinner». Tilfeldigvis ble Tran Nguyen Dung senere ansett som en nær venn av Bui Xuan Phai, og han ble påvirket av dem begge i hans kreative praksis. «Kvinner» utgjorde en stor del av Tran Nguyen Dungs malerier; faktisk malte han og Bui Xuan Phai til og med den samme nakenmodellen sammen ved flere anledninger.

En annen lærer av Tran Nguyen Dung var maleren Pham Viet Song. I løpet av sin levetid brukte Pham Viet Song uttrykket «asosial» for å beskrive eleven sin. Mens mange av hans samtidige var interessert i ledelse, profesjonelle aktiviteter eller sosiale relasjoner, levde Dung «den svarte» et tilbaketrukket liv i maleriets verden , og viet nesten all sin tid og energi til staffeliet sitt.

Kanskje det var dette «svært kunstneriske» valget som ga Tran Nguyen Dung respekt fra mange store malere. Han hadde nære forhold til Bui Xuan Phai, Hoang Lap Ngon, Tran Trung Tin og andre.

«Da vi først flyttet til Dong Thai Alley (Hanoi), kom maleren Tran Trung Tin fra sør på besøk og ville se huset vårt, så herr Bui Xuan Phai tok ham med dit mannen min og jeg bodde. Men de to herrene visste ikke det nøyaktige husnummeret vårt, så de gikk fra den ene enden av smuget til den andre og ropte: 'Dung, er du hjemme?' Jeg var i tredje etasje på den tiden, og det var først da jeg hørte dem rope at de to malerne lette etter mannen min at jeg gikk ned for å åpne døren», fortalte fru Truong Thanh Tra, kona til maleren Tran Nguyen Dung.

Tran Nguyen Dungs ungdomstid tilbrakte han mesteparten av sin ungdomstid ved Hanois kultur- og informasjonsavdeling. Han begynte i avdelingen i en alder av 17 år, hovedsakelig med utstillinger, propaganda og kunstrelaterte oppgaver. Under krigen var arbeidsmengden enorm. Det var perioder hvor han praktisk talt spiste og sov på arbeidsplassen sin for å fullføre utstillinger som tjente politiske mål. Men etter hvert som tiden gikk, ble han utmattet av det administrative presset og den repetitive naturen til arbeidet. I 1993 bestemte denne mannen fra gamlebyen seg for å pensjonere seg tidlig for å vie all sin tid til maling.

Etter sin tidlige pensjonering startet Tran Nguyen Dung en periode med virkelig uavhengig kunstnerisk skaperverk. Takket være oppmuntring fra fru Don Thu, eieren av en berømt bokhandel med fremmedspråk i Hanoi, begynte han å selge maleriene sine. I starten laget han bare små skisser på tradisjonelt vietnamesisk dó-papir, men gikk deretter gradvis over til oljemalerier, silkemalerier, pigmenter, lakk og andre materialer. Maleriene hans var spesielt populære blant utenlandske kunder, spesielt franskmenn og svensker. Noen turister som passerte gjennom Hanoi, som beundret maleriene hans sterkt, men manglet penger til å kjøpe dem, insisterte på å betale et depositum og sende resten hjem. Kunstneren ga dem sjenerøst bort som en gave til en sjelevenn. Andre, på grunn av kunstnerens oppriktige råd – «Disse materialene er svært vanskelige å bevare i landet ditt» – forble angret i lang tid.

Ifølge fru Truong Thanh Tra er mange av hans «svært vakre» malerier allerede solgt, så selv om han jobbet flittig som en samvittighetsfull embetsmann i tretti år, er antallet malerier hans som familien fortsatt eier mindre enn 100.

En kunstner har mange ansikter.

Det er vanskelig å plassere Tran Nguyen Dung i én stabil kunstnerisk «skole». Han veksler fritt mellom lakk, oljemaling, pigmenter, silke og til og med blandede medier. Selv penselføringen hans mangler konsistens, bortsett fra den overordnede ånden. Han bringer den akademiske karakteren til Nord-Vietnam til lerretet sitt, uten å være overdrevent opptatt av å bevise hvilket kunstnerisk system han tilhører eller hvilken trend han engasjerer seg i. Dette gir maleriene hans en sjelden grad av frihet i vietnamesisk samtidskunst.

Kunstverket «Jente ved vasen 1», malt av Tran Nguyen Dung i 1993, er i pastellfarger og måler 41x49 cm.

Kunstkritikeren Hai Yen uttrykte spesiell glede over aktmaleriet «Jente ved siden av en vase », malt med pigmenter av Tran Nguyen Dung i 1993. «Kunstneren minimerte detaljene i kvinnens ansikt, til og med kroppen ble forenklet til det punktet at den nesten bare var visuelle symboler. Bruken av hvite områder og svarte linjer fremkaller ånden i østasiatisk blekkmaling, men han innlemmet svært moderne fluorescerende farger, noe som gjorde blekkstrukturen mer levende og trakk maleriet bort fra en klassisk følelse», kommenterte hun.

Ikke bare samtidskunstnere, men også mange yngre generasjoner av kunstnere setter pris på Tran Nguyen Dungs evne til å arbeide med en rekke materialer uten å miste sin personlige rytme.

Kunstneren Tri Minh kommenterte at det gamle Tet-markedsmaleriet, «Buoi Market», var et lakkmaleri med en tett komposisjon, mange karakterer og en rekke detaljer fra folkelivet.

«Ved første øyekast kan betrakterne lett tro at dette er en kjent form for tradisjonelt nostalgisk maleri. Men ved nærmere ettersyn vil man se at Tran Nguyen Dung ikke idealiserer livet. Karakterene hans er tettpakket i et tett rom. Hele maleriet ser ut til å være i bevegelse, men uten noen følelse av teatralsk festivalatmosfære. Det ligner mer på et minne fra gamle Hanoi-innbyggere enn et kulturelt manifest.»

Kunstverket «Buoi-markedet på Tet i gamle dager», malt av Tran Nguyen Dung i 2020, er et lakkmaleri som måler 150x200 cm.

"Fritidsdager"

Utstillingen «Leisure Days», den første separatutstillingen av kunstneren Tran Nguyen Dung siden hans død i 2023, finner sted fra 2. til 10. juni på Vietnam Fine Arts Museum. Arrangementet vil vise frem mer enn 60 verk med mange temaer nær hverdagslivet, som unge kvinner, blomster, festivaler og boarealer i Hanoi.

Fra 1959 til 1992 jobbet Dung ved Hanois kultur- og informasjonsdepartement som maler. Siden 1993 har han vært frilanskunstner. Verkene hans eies for tiden av samlere i USA, Frankrike, Tyskland, Italia, Japan, Sør-Korea, Singapore, Vietnam og andre land.

I en annen stil blir Hanois fortauskafeer kommentert som svært nær den naive, til og med noe «barnslige» ånden i maleri sett etter akademiske standarder. Men det er nettopp denne bevisste klossetheten som skaper den svært autentiske atmosfæren i Hanois gater. Mannen i blått sitter stille som en skygge, kvinnen i gult står foran den lille kafeen, de fargerike plaststolene ... alt skaper en svært moderne urban følelse.

Ifølge kritikeren Hai Yen er det interessante med Tran Nguyen Dung at han ikke er lojal mot én enkelt estetikk. Noen ganger heller han mot folkekunst, andre ganger mot ekspresjonisme, og atter andre ganger heller han mot minimalistisk blekkmaling.

Det er denne ustabiliteten som gjør ham unik. Mange selvlærte kunstnere er ofte begrenset til en kjent visuell formel, mens han stadig endrer rytmen i maleriet sitt.

Kilde: https://tienphong.vn/ha-noi-co-mot-hoa-si-goi-la-dung-den-cho-gao-post1847434.tpo