Kunstneren Mai Châu og utstillingsbesøkerne.

"Grønn drøm"

Jeg møtte Mai Châus malerier første gang på en utstilling på Hoàng Hoa Thám Street 3 i Huế for ganske lenge siden, med to oljemalerier med et mykt penselstrøk: «Duggfall» og «En spasertur i en minibil». Så, under Huế Traditional Craft Festival i 2013, fordypet i aktivitetene og den kunstneriske atmosfæren, kunne jeg ikke gå glipp av oljemaleriutstillingen av kunstneren Mai Châu, som ble holdt på Liễu Quán buddhistiske kultursenter i Huế, med den enkle tittelen «Grønne drømmer».

Med 24 utvalgte oljemalerier og malerier i blandede farger fra hans kunstneriske arv og karriere, blander kunstneren Mai Châus malerier seg sømløst inn i livets livlige farger.

«Så lenge jeg fortsatt kan holde en pensel, vil hjertet mitt fortsatt være overfylt av drømmer. Disse drømmene uttrykkes på lerretene gjennom nyanser av håpefull blå, så utstillingen til en gammel maler har fått et veldig ungdommelig navn: 'Blå drømmer'», delte kunstneren Mai Châu den gangen.

Verkene hans er malt fra hjertet, et vitnesbyrd om kunstnerens/buddhistenes prosess med å oppleve «studier, kontemplasjon og praksis», og forteller historier om spiritualitet og liv.

Kunstneren Mai Châu begynte å male med en lidenskap for farger, utforsking og selvlæring. Hans første malerier ble laget og ble gradvis mottatt med anerkjennelse av kunstentusiaster. Fargene i Mai Châus malerier er milde, men likevel dype, og forbinder fortid med nåtid, gammelt og nytt, glede og sorg ...

Nylig kom jeg over maleriene hans i Lieu Quan-publikasjoner som: Thuy Van-fjellet - Thanh Duyen-pagoden, deretter Misty Tower, Linh Mu-pagoden i sollyset..., med sine mesterlige penselstrøk, skimrende og grasiøse, gjennomsyret av en meditativ kvalitet.

Kunstneren Mai Châu, hvis egentlige navn er Mai Quang Châu (født i 1935), er fra Kim Long, Hue. Han ble uteksaminert fra Hue University of Education og jobbet deretter som lærer ved Tran Quy Cap High School (Hoi An), og senere ved Dong Khanh Girls' School (nå Hai Ba Trung High School). Han lærte seg selv å male fra 1970 og begynte å male i 1980. Til dags dato har maleriene hans blitt samlet av mange samlere både innenlands og internasjonalt.

Zenmeditasjon og medfølelse består.

Selv om kunstneren Than Van Huy (født i 1948) døde i 2024, fortsetter oljemaleriene hans å vekke sterke følelser og gi et varig inntrykk på kunstelskere, spesielt i Buddhas bursdagssesong. I de koselige omgivelsene til et gammelt tradisjonelt hus ved bredden av Parfymeelven i Thanh Tien-landsbyen i Duong No-distriktet, er dusinvis av oljemalerier pent og vakkert utstilt, inkludert syv malerier med temaene lotusblomster, lotusblomster og unge kvinner...

Spesielt lotusblomstene i kunstneren Than Van Huys malerier er inspirert av de femfargede lotusblomstene i Lotus Sutraen. Disse inkluderer den blå lotusen, som symboliserer intellektets renhet, og den rosa lotusen, som representerer hjertets uskyld og medfølelse. «Papirlotusblomster fra kunstneren Than Van Huys hender er lotusblomster for bevissthet og estetiske sanser, som skimrer mellom virkelighet og drømmer, fantasi», bemerket Dr. Thai Kim Lan etter å ha sett maleriene og papirlotusblomstene til kunstneren Than Van Huy.

Bildet av lotusblomsten har vært innprentet i kunstneren Than Van Huys sinn siden barndommen, da han fulgte moren og bestemoren sin til tempelet for å tilbe Buddha i landsbyen sin. «Mange har rost kunstneren Than Van Huy med mange vakre ord. For meg er Than Van Huy en mild og tålmodig kunstner, lidenskapelig opptatt av kunst og veldig bevisst på tradisjonell folkekultur», bemerket ærverdige Thich Hai An en gang.

Tekst og bilder: CONG BANG

Kilde: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/hai-cay-co-gia-va-uoc-mo-xanh-166176.html