Utstillingen «Endless Festivities» låner tittelen fra Hemingways memoarer for å hentyde til den vedvarende vitaliteten til en kunstform: lakkmaling vil alltid være en «endeløs festlighet» i strømmen av tradisjonell vietnamesisk maleri.
Phi Phi Oanh vekker minner fra livet på landet.
Phi Phi Oanh presenterte fire verk fra serien som gjorde henne berømt: Scry, Pro Se, og en installasjon, A Moveable Feast, som skildrer vietnamesiske måltider, både på høytider og hverdagslige anledninger. Phi Phi Oanh er interessert i temaet tradisjonell vietnamesisk kultur, og følger utviklingen av denne kulturen og deltar i den prosessen gjennom banebrytende kreasjoner som kombinerer lakk med nye materialformer.
Hun fremstår som en nytolkning av mediet, utvider lakkets uttrykksfulle omfang i visuell form, reflekterer historier om kulturell utveksling og plasserer dette materialet i en bredere kunstnerisk dialogkontekst.
Phi Phi Oanhs måltider er metaforer for rytmen i det vietnamesiske livet, en østasiatisk rytme styrt av månesyklusen. Denne gangen er verket hennes, «A Moveable Feast», gjenskapt som en installasjon: en seremoniell/Tet-fest «beveger seg» rundt i utstillingsrommet, med en robot som «bein». Integreringen av teknologi i månebasert liv avslører kunstnerens perspektiv på prosessen med kulturell transformasjon.
Phi Phi Oanh begrenser ikke kulturen til faste temaer. Bilder av måltider, tallerkener med fisk, brett med fem frukter, murstein, vegger, matter ... er symbolske for landsbykulturen og fremkaller nostalgi for den kollektive atmosfæren i vietnamesisk liv. De dukker opp igjen i verkene hennes, men blir alltid «fornyet» gjennom nye materialer: lakk på glass, jern, papir, lær; «sett på nytt» gjennom refleksjoner rundt bildeteori; og «leve et nytt liv» i forskjellige opplevelsesrom og med moderne teknologisk utstyr. «Jeg elsker kontrasten mellom de enkle objektene rundt meg – de som ikke er polerte, som får lite oppmerksomhet – og den polerte overflaten av lakk. Lakk skaper en følelse av edelhet i de mest vanlige objektene», delte Phi Phi Oanh.
Lakkmaling på plast, 60 x 60 cm.
Phi Phi Oanhs maleeksperimenter dreier seg om materialegenskapene til lakk, med dype, rike farger og det stadig skiftende samspillet mellom lys på maleriets overflate. Hun skildrer den virkelige verden i detalj gjennom en levende, men dempet fargepalett. Lys i maleriene hennes sprer seg ofte over overflatene til objekter, noe som gir dem både en tett, substansiell kvalitet og en unnvikende, skimrende kvalitet. Denne tilnærmingen plasserer kjente hverdagsobjekter i sentrum av en visuell verden rik på farger og lys.
Underlagsmaterialer, som glass og metall, lar også lys reflekteres og spres på forskjellige måter. To malerier i Scry-serien plasserer lakk som en suspendert masse mellom to lag med gjennomsiktig glass. Lys trenger gjennom de overlappende lakklagene og skreller av strukturen til objektet som avbildes. Lys gir lakken nye, fleksible uttrykk som er nær språket i samtidsmaleriet.
Nguyen Tuan Cuong og historien hans fra skyggene.
Mens verden som er avbildet i Phi Phi Oanhs malerier er klar og full av lys, åpner Nguyen Tuan Cuongs malerier opp et helt annet rom. Cuongs malerier fokuserer ofte på de små hjørnene av tradisjonelle vietnamesiske hus: en bambusskjerm, en vinduskarm, en treseng eller et solfylt hjørne av en veranda – rom blottet for mennesker, men fulle av spor av liv. Dette er steder hvor lyset bare vises svakt og stille, som om det siver gjennom lag av tid.
Nguyen Tuan Cuong er besatt av lys og skygge. Alle objektene kunstneren skildrer i maleriene sine er plassert innenfor referanserammen av lys og skygge. Lys kommer ikke bare fra lyse områder, men også fra mørke områder, en av de unike fordelene med lakkmaling. I Cuongs malerier kommer lyset alltid fra halvmørke skygger. Det skinner ikke direkte på objektet, men samles mellom lag med mørk farge, og trenger gjennom mange lag med materiale før det når overflaten. Fargepaletten er dyp brun, med tynne, gjennomsiktige lag med lakk, lagdelt tett og robust.
Mot denne materielle bakgrunnen synes de positive lyspunktene å utvide seg mer over overflaten, mens de negative lysområdene holdes tilbake, svevende i en tvetydig atmosfære av følelser. Skapelsen av rom og mestringen av følelser gjennom lys er det mest fremtredende kjennetegnet ved denne serien.
«Endless Festivities» er også en ny kunstnerisk bevegelse av Nguyen Tuan Cuong, etter gjennombruddet hans i «Ancient Moon District» i 2024. Med denne utstillingen har kunstneren gradvis beveget seg bort fra konvensjonelle rom for å gå inn i et rom av sansning og minner.
Detaljer i maleriet forsvinner gradvis og gjenoppretter materialets frie overflate, med noen få abstrakte, noe surrealistiske rytmer. Dette er et kraftfullt avvik fra en realistisk maler. Han begrenser detaljer drastisk, visker modig ut arkitekturens grenser og forblir trofast mot en transparent malestil. Denne kombinasjonen skildrer ikke rom i det hele tatt, men forsterker snarere følelsen av rom og atmosfære på maleriets overflate. De få gjenværende detaljene blir skjulte punkter av indre følelse, som antyder et rolig hvilested bak hverdagens støy.
Det er et liv som vender seg innover, trekker seg tilbake, metaforisk formidlet gjennom lag av disige, overlappende minner. Veien fra det poetiske rommet i «Måneskinn i gamlebyen» til det sanselige rommet i denne utstillingen må være veien til noen med en grundig forståelse av lakkmaterialer og en lidenskap for tradisjonell maling.
Lakkmaleri på tre, 60 x 90 cm. (Foto i artikkelen: Levert av forfatteren)
Et slående trekk ved Nguyen Tuan Cuongs nyeste maleriserie er at farge oppfattes gjennom selve materialet, snarere enn å uttrykkes gjennom materialet. Materialets fysiske egenskaper forminskes, og materialets farge begrenses deretter. Kunstneren fokuserer utelukkende på prosessen med å håndtere materialet – en monoton prosess med tradisjonelle lakkmalingsteknikker, men en som har varig verdi.
Tynne lag med lakk, nøye påført gjennom flere strøk og sliping, skaper en særegen fargedybde og en robust tekstur. Fargene kommer deretter frem og samhandler gjennom hvert tynne lakklag og den tålmodige slipeprosessen. Dette er en farge som er fullstendig styrt av kunstnerens tanker og sinnstilstand, ikke en realistisk farge. Den bidrar til å skape en mer abstrakt tilstand av rom og lys i denne serien, mest merkbart i maleriene «Forgjengelighet», «Tresengen» og «En sommerettermiddag». Dette er også den søte frukten av en tålmodig tilnærming til lakkmaling.
Plassert side om side demonstrerer disse to praksisene det enorme uttrykksfulle spekteret innen lakkmaling. Til tross for forskjeller i billedspråk og setting, starter begge praksisene fra et felles fundament: tradisjonelle lakkprodukter og den omhyggelige og møysommelige naturen til kunstnerisk arbeid.
For Phi Phi Oanh ble dette grunnlaget utgangspunktet for eksperimenter i materialer og visuelle strukturer, og utvidet materialenes muligheter i nye retninger. For Nguyen Tuan Cuong ble tradisjon et middel til å utforske subtile tilstander i sanserommet.
Den ene personen omfavner det moderne liv i lakkmaling, den andre fordyper seg tålmodig i dypet av tradisjonell vietnamesisk lakk. Den ene representerer en verden av objekter og hendelser, lys og farger; den andre et rom og en atmosfære av nostalgi og antikk.
Disse to visuelle verdenene kan forstås som to sider av det samme livet: den siden som tydelig avsløres i lyset av aktiviteter og ritualer, når alt legges frem for øynene; og den siden som trekkes tilbake i minnerommets mørke.
Dette er også de to bevegelsesrytmene i «Endless Festivities»: festlighetenes rytme med de blendende øyeblikkene av livet utenfor, og rytmen av endeløs kontemplasjon med øyeblikk av stille refleksjon inni.
Mellom disse to rytmene blir lakk – med sin lagdelte struktur av lys og skygge – et spesielt materiale: i stand til både å belyse konkrete bilder av livet og bevare de tvetydige og dype tilstandene i minnet.
«I lakkmaleriene til Phi Phi Oanh og Nguyen Tuan Cuong kan de «psykologiske objektene» som ofte sees i noen langvarige «subjektiv-abstrakte» malertrender være fraværende. Omvendt, her, spesielt i Phi Phi Oanhs lakkkunst, ser man ofte svært «konkret-objektive» objekter, selv uten noen «dekorasjon» eller «maleri», svært virkelige i både form og farge – som om alt stammer fra tesen: bare sansning er det direkte objektet for persepsjon, verden er en totalitet av «ideer», «sansekomplekser», som subtilt anerkjenner eksistensen av objekter manifestert i sansing, og anerkjenner at påstander om ting kan reduseres til påstander om bevissthetens innhold.»
Og det er her vi ikke kan unngå å bekrefte rollen til instrumentelle elementer, som kunstneren har prioritert å anvende til rett tid, på rett sted og i henhold til sine evner: det er essensen av tradisjonell vietnamesisk lakk, fargen og kvaliteten på lakken her – ja – har forvandlet seg fra materialitetens farge til bevissthetens farge, åndens farge… Og følgelig forvandles virkeligheten i kunsten til Phi Phi Oanh og Nguyen Tuan Cuong også fra beskrivende virkelighet til kognitiv virkelighet, åndens virkelighet,» Quang Viet – kunstforsker.
Kilde: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
Kommentar (0)