Maleren Le Vinh, en mester i realistisk kulepennmaling

1000 kulepenner «tegner på» en lærer – kunstneren Le Vinh

De fleste som følger kunst er barn av kunstnere, men Le Vinh betrodde at han begynte å male kun på grunn av sin lidenskap siden barndommen. Da han gikk på ungdomsskolen og videregående, innså familien at han hadde et kunstnerisk preg, så de sendte ham for å studere maleri hos den avdøde maleren Nguyen Sy Tot, som bodde i nabolandsbyen Co Do (Ba Vi). Dagene han ble utdannet av Mr. Sy Tot og landsbyen der mange malere bodde, la grunnlaget for Le Vinhs kunstneriske vei senere.

Til tross for sin lidenskap for maling, valgte Le Vinh å studere ved Central College of Music and Art Education (nå Central University of Art Education), og deretter Vietnam University of Fine Arts (fakultet for pedagogikk), for å bli lærer, ikke for å satse på en profesjonell malerkarriere. Valget hans var rett og slett å videreføre lidenskapen for maling til flittige barn på landsbygda, og samtidig kunne leve med lidenskapen sin for maling.

Lærer - kunstner Le Anh - Foto: Dinh Trung

I de første dagene etter endt utdanning prøvde Le Vinh å male med mange materialer, fra akvarell til lakk ... Men ingen av dem fascinerte ham egentlig. Det virket som om det var i fritiden hans, mens han studerte ved Central College of Music and Art, hvor han skisset med blyanter og deretter kulepenner at han ble fascinert av. Le Vinh innså at kulepennblekket hadde noe både kjent og nært, men likevel ekstremt attraktivt og tiltalende. I begynnelsen malte han imidlertid bare for å se på. Blekket han brukte den gangen var bare rent blått blekk.

Så fikk lærer Le Vinh muligheten da en dag en elev han hadde undervist på ungdomsskolen (som studerte i utlandet i Japan) så at maleriene hans var så levende, så han kjøpte mer enn 1000 fargerike kulepenner for å gi til læreren. Med den spesielle gaven, med fulle blekkfarger i hånden, forvandlet den talentfulle kunstneren og skapte ekstremt realistiske verk med et fullt fargespekter. Siden den gang har mange venner og slektninger i utlandet, som Tyskland, Frankrike, Russland ... sendt ham fargerike kulepenner, noe som hjalp ham å få mer motivasjon til å skape unike og mest emosjonelle kunstneriske produkter.

Lærer - kunstneren Le Vinh jobber med arbeidet sitt - Foto: Dinh Trung

Le Vinh husker at da han først begynte å tegne med kulepenn, møtte han på mange vanskeligheter. På den tiden skisserte han bare med en blå kulepenn, tegnet linjer og skisserte. Hvordan kombinere farger for å skape unike streker i maleriene sine var en utfordring. « Etter åtte år med studier på høyskole og universitet, innså jeg at det jeg lærte på skolen var grunnleggende. Jeg ble lært om materialer for tegning, men ikke hvordan man tegner med kulepenn», betrodde Le Vinh.

Læreren og maleren Xu Doai lot seg ikke motløse, men begravde hodet i sidene, penselstrøkene for å undersøke og skape. Etter mange malerier som ikke innfridde forventningene, oppnådde Le Vinh endelig suksess med noen komposisjoner, med portretter som fellestrekk. Han sa at han under en veldedighetsreise i nordvest møtte de uskyldige, rene øynene til barna som bodde i Mong-landsbyen i Bac Ha ( Lao Cai ), og at han ble virkelig rørt og hjemsøkt. Siden den gang har de fleste av komposisjonene hans vist jenter fra høylandet i fargerike etniske kostymer med en skjønnhet full av vitalitet, uskyldig som fjell og skoger.

Verket «Middagsdrøm» størrelse 1mx130 av kunstneren Le Vin

«Gode nyheter sprer seg fort». Le Vinhs portretter og stillebenmalerier imponerer betrakterne med sin raffinement og nøyaktighet ned til hver centimeter i hvert strøk. Le Vinh innrømmer at det å tegne med kulepenn ikke bare er vanskelig, men også tidkrevende, fordi det krever mye innsats å male et stort maleri, et maleri som måler 1,5 meter.

For Le Vinh er det mest minneverdige og imponerende maleriet hans portrettet av faren hans – en kvartdels ufør veteran med langt skjegg, tegnet som en gave til ham i anledning krigens invalide- og martyrdag, 27. juli. Dette er også det første verket Le Vinh ble kjent med kulepennmaling, og også det arbeidet han la mest arbeid i, med høydepunktet som det hvite skjegget tegnet av den talentfulle kunstneren på den mest levende og realistiske måten. Dette maleriet ble senere vist på mange forskjellige utstillinger og ble høyt verdsatt av kunstverdenen for sine materialer og uttrykk.

Kreativitet med kulepenner åpner nye horisonter

Le Vinh betrodde seg om yrket: «Når det gjelder oljemaling, kan kunstnere slipe, bruke en pensel eller en stor bøtte for å tegne farger veldig raskt, men kulepenner har små spisser, så kunstnere må tegne hver detalj én etter én. Tegn flere strøk, hvordan sette strøkene for å skape et levende bilde. Kulepenner har svært lite blekkfarge, det er veldig vanskelig å finne riktig farge å blande, og lys og mørke når man bruker kulepenner er enda vanskeligere. I tillegg, når man tegner med kulepenner, må man være forsiktig så man ikke søler blekk, noe som vil ødelegge maleriet. Derfor, når kunstnere tegner noen strøk, må de bruke papir til å tørke av spissen på kulepennen for å unngå blekkstagnasjon, og hvis blekket faller, vil det smitte av. I tillegg til å være forsiktige og omhyggelige, må kunstnere også øve seg i tålmodighet for å fullføre arbeidet de lager.»

Det mest imponerende farsarbeidet med kunstneren Le Vinh.

Han snakket om prosessen med å skape verket og sa at han måtte utforske, reise til landsbyene, møte etniske minoriteter i fjellrike, avsidesliggende og øde områder som Lang Son, Ha Giang, Yen Bai , Lao Cai... Fordi ifølge hans erfaring er det bare det å reise ut i felten som kan gi kreative materialer og ideer. Hvis en kunstner ønsker å tegne et portrett av en Dao- eller Mong-jente i tradisjonelle kostymer, må de huske detaljene i ansiktet og kostymet til den kvinnen. Og Le Vinh ønsker å bruke maleriene sine til å fremme bildet av etniske minoriteter i hele Vietnam, samtidig som han formidler Vietnams skjønnhet og unike kultur til verden.

Etter mer enn ti år med kunst med kulepenner har kunstneren Le Vinh virkelig skapt sitt eget navn og sin egen vei. Hvert av maleriene hans har ikke bare åndelig verdi, men også stor økonomisk verdi. Blant verkene hans er det dyreste maleriet «Vinterbaby». Maleriet skildrer en høylandsbaby i kaldt vær, iført mange skjerf, mesteparten av maleriet beskriver babyens øyne, og klærne er skjerfet. Ifølge Le Vinh er det hans kjærlighet til hjemlandet som motiverer ham til å fullføre dette arbeidet.

Som en profesjonell kunstner som har møtt Le Vinh, har kunstneren Bui Trong Du dyp innsikt og full tillit til sin beslutning om å forfølge sjangeren kulepennmaling. Ifølge Bui Trong Du er kunsten uendelig, og Le Vinh er svært talentfull når det gjelder å gjøre kulepenner om til verktøy for kunstnerisk skapelse, noe som er bemerkelsesverdig og bør oppmuntres. Selv om emnet egentlig ikke er nytt, tiltrekker materialet som Le Vinhs malerier lager mange kolleger i kunstverdenen og har blitt et veldig "hot" navn de siste årene.

Lærermaleren Le Vinh er flittig, hengiven og standhaftig i sin kunst å male med kulepenn, og eier nå nesten 300 ekstremt unike, fargerike og emosjonelle malerier. Imponerende nok er maleriene hans høyt verdsatt, favorisert og beundret av mange kunstsamlere, og de har oppnådd høye priser.

Le Vinh fortalte begeistret om det faktum at mange unge mennesker begynner å like å tegne med kulepenner: «En kulepenn kan tegne alt som portretter, landskap, stilleben ... og uttrykke mange unike kvaliteter.» Han håper at kulepenner vil bli populære innen maleri og vil forsøke å spre mer lidenskap for kulepenntegning til unge mennesker.

Når det gjelder ham selv, bekreftet han at han vil holde seg til og være lojal mot kulepennmaterialet, og samtidig ønsker han å fordype seg i mange forskjellige emner, fordi kanskje et kjent emne, men fra perspektivet til kulepenntegninger, vil bli glitrende, inneholde mange interessante og attraktive ting.

Sentral-Tyskland

Kilde: https://www.congluan.vn/hoa-si-le-vinh--bac-thay-ve-tranh-bang-but-bi-cuc-thuc-post293153.html