Ildpust og håndverkerens sjel

(CLO) Det strålende lyset fra ovnen lyser opp ansikter dypt rynkete av tiden. Der skaper to dyktige hender unike kunstverk, med preg av jord og ild ...

Spesiell kjærlighet til keramikk

I det stille rommet i keramikkverkstedet former håndverkeren Nguyen Van Lois dyktige hender en Raku-glasert vase. Hver linje, hver sprekk på overflaten av produktet inneholder kunstnerens sjel. Ved siden av ham maler fru Pham Thi Minh Chau omhyggelig et utsøkt mønster. Dette håndverkerparet har viet livet sitt til å bevare og utvikle den tradisjonelle keramikkkunsten i landsbyen Bat Trang.

Håndverkeren Nguyen Van Loi.

Nguyen Van Loi og Pham Thi Minh Chaus reise er som en kjærlighetssang mellom jord og ild. Sammen har de overvunnet mange vanskeligheter, forvandlet usynlige leirblokker til levende kunstverk og bidratt til å forskjønne mange menneskers åndelige liv. Hver linje og hver farge på deres keramiske produkter inneholder deres lidenskap og kjærlighet for Bat Trang håndverkslandsby.

I 1986 åpnet en ny dør seg for håndverkslandsbyen Bat Trang. To håndverkere grep muligheten og bygde sammen et lite keramikkverksted.

De er som tryllekunstnere som forvandler usynlige leirblokker til livlige kunstverk. Hendene deres kjærtegner dyktig hver linje og skaper vaser og tallerkener med myke kurver. Hver gang de berører leiren, føler de seg som om de er midt i naturen og føler varmen fra Moder Jord.

Dagene de brukte på hardt arbeid i keramikkverkstedet var de lykkeligste dagene i livene deres. De gikk gjennom mange vanskeligheter og utfordringer sammen, men lidenskapen for keramikk oppmuntret dem alltid til å stadig skape. Det var netter da de var oppe hele natten for å fullføre et verk, det var tider da produktet gikk i stykker i ovnen, noe som gjorde dem triste, men så sto de opp og begynte på nytt.

De utsøkte vasene ble laget av to håndverkere.

«Vi finner glede i hver linje, hver farge. Hvert fullførte verk er vårt eget hjertebarn. Noen ganger jobber vi til vi glemmer tiden. Det flimrende lyset reflekterer oss to på de keramiske vasene som fortsatt er våte av dugg. Det er hellige øyeblikk, øyeblikk hvor vi føler oss virkelig levende», delte kunstneren Pham Thi Minh Chau.

Den unike skjønnheten ved ufullkommenhet

Raku-glasur, en japansk glasur, har kommet til Vietnam og funnet et nytt hjem i keramikkverkstedet til håndverkeren Nguyen Van Loi. Å mestre denne glasuren i et land med et annet klima og råvarer er imidlertid en stor utfordring. Mange netter snudde og vendte han seg foran ovnen og prøvde å erobre mysteriene til Raku-glasuren. Til slutt, med utholdenhet og lidenskap, skapte han verk som bærer hans personlige preg.

«For meg er ikke Raku-glasur bare en glasur. Det er et symbol på perfeksjon i ufullkommenhet. Sprekkene og de uventede fargeendringene skaper en unik skjønnhet for hvert produkt. Det er en livslekse: ingenting er perfekt, men i den ufullkommenheten er det fortsatt skjønnhet», uttrykte kunsthåndverkeren.

Fargepaletten til Raku-glasur er en verden av overraskende farger.

I motsetning til tradisjonell keramikk brennes Raku-glasur ved en lavere temperatur, bare rundt 850–1000 grader Celsius. Denne forskjellen skaper unike egenskaper for denne keramiske linjen. Etter brenning er produktet fortsatt knallrødt og tas raskt ut av ovnen og går gjennom et dramatisk «ildbad». Når den keramiske overflaten utsettes for vann eller fargestoffer som aske og sagflis, viser den umiddelbart delikate sprekker og uventede fargeflekker, noe som skaper en helt unik visuell effekt.

Kunsthåndverkeren Nguyen Van Loi sa at på overflaten av hver Raku-vase forteller de små linjene historier om dens reise. Dette er krakeleringer, merkene av plutselige temperaturendringer når produktet senkes ned i kaldt vann. Disse sprekkene er ikke ødeleggelse, men en del av den unike skjønnheten, som inneholder mange historier om tid.

Gjennom verkene sine ønsker de to kunsthåndverkerne å dele sin kjærlighet for leire, for livet og for tradisjonelle verdier.

Fargepaletten til Raku-glasuren er også en verden full av uventede farger. Fra varme farger som rød og oransje til mørke farger som blå og svart, har hver Raku-vase sin egen skjønnhet. «Den tilfeldige kombinasjonen av pigmenter og kjemiske reaksjoner under brenningsprosessen skaper unike fargeeffekter, noe som gjør hvert produkt til et unikt kunstverk. Det er som et abstrakt maleri, hver gang vi ser på det, oppdager vi nye ting», delte Nguyen Van Loi.

Den klakkende lyden fra dreieskiven, lukten av våt leire, den glødende ilden fra ovnen, som hver vase, hver tallerken laget av har sin egen skjønnhet, som en symfoni av jord, ild og tid. Nguyen Van Loi og Pham Minh Chau – to kunsthåndverkere har ikke bare skapt keramiske produkter, men også skapt en historie om kreativitet, om kjærlighet til kunst og om forbindelsen mellom fortid og nåtid. Deres suksess har brakt Bat Trang-keramikken langt ut i verden, og bekreftet den vietnamesiske keramikkens posisjon på verdens kunstkart.

Gjennom verkene sine ønsker de å dele sin kjærlighet til leire, til livet og til tradisjonelle verdier. For dem er keramikk ikke bare et yrke, men også en del av livet, en hel families stolthet og et lands kultur.

Phan Anh

Kilde: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-va-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html