Ildens pust og håndverkerens sjel.

(CLO) Ovnens strålende flammer lyser opp ansikter etset inn med tidens rynker. Der skaper dyktige hender unike kunstverk, som bærer det tydelige preget av jord og ild ...

En spesiell kjærlighet for keramikk.

I det rolige rommet i keramikkverkstedet former håndverkeren Nguyen Van Lois dyktige hender en Raku-glasert vase. Hver linje, hver sprekk på overflaten av produktet rommer kunstnerens sjel. Ved siden av ham maler fru Pham Thi Minh Chau omhyggelig et utsøkt blomstermønster. Dette kunstneriske paret har viet livet sitt til å bevare og utvikle den tradisjonelle keramikkkunsten i landsbyen Bat Trang.

Håndverkeren Nguyen Van Loi.

Nguyen Van Loi og Pham Thi Minh Chaus reise er som en kjærlighetssang mellom jord og ild. Sammen har de overvunnet utallige vanskeligheter, forvandlet formløse leirklumper til levende kunstverk og beriket manges åndelige liv. Hver linje og farge på deres keramiske produkter legemliggjør dedikasjonen og kjærligheten de har for keramikklandsbyen Bat Trang.

I 1986 åpnet det seg nye muligheter for keramikklandsbyen Bat Trang. To håndverkere grep sjansen og bygde sammen et lite keramikkverksted.

De er som tryllekunstnere som forvandler formløse leirklumper til livlige kunstverk. Deres dyktige hender kjærtegner hver linje og former vaser og tallerkener med grasiøse kurver. Hver gang de berører leiren, føler de seg som om de er midt i naturen og føler varmen fra Moder Jord.

Dagene de tilbrakte flittig i keramikkverkstedet var de lykkeligste dagene i livene deres. Sammen overvant de utallige vanskeligheter og utfordringer, men lidenskapen for keramikk drev alltid kreativiteten deres. Det var netter de var oppe hele natten for å fullføre et verk, og tider da kreasjonene deres smuldret opp i ovnen og forårsaket dem hjertesorg, men så sto de opp og begynte på nytt.

Disse utsøkte vasene ble laget av to håndverkere.

«Vi finner glede i hver linje, hver farge. Hvert ferdige verk er et barn av oss. Noen ganger jobber vi til vi glemmer tiden. Det flimrende lyset kaster skygger av oss to på de keramiske vasene som fortsatt er våte av dugg. Det er hellige øyeblikk, øyeblikk hvor vi føler oss virkelig levende», delte kunsthåndverkeren Pham Thi Minh Chau.

Den unike skjønnheten ved ufullkommenhet

Raku-glasur, en utpreget japansk glasur, har ankommet Vietnam og funnet et nytt hjem i keramikkverkstedet til håndverkeren Nguyen Van Loi. Det er imidlertid ingen liten utfordring å mestre denne glasuren i et land med et annet klima og råvarer. Mange netter grublet han foran ovnen og forsøkte å overvinne mysteriene til Raku-glasuren. Til slutt, gjennom utholdenhet og lidenskap, skapte han verk med hans unike personlige preg.

«For meg er Raku-glasur ikke bare en type glasur. Den symboliserer perfeksjon i ufullkommenhet. Sprekkene og de utilsiktede fargeendringene skaper en unik skjønnhet i hvert produkt. Det er en livslekse: ingenting er perfekt, men inni den ufullkommenheten ligger en unik skjønnhet», uttrykte kunsthåndverkeren.

Fargepaletten til Raku-glasur er en verden av overraskelser.

I motsetning til tradisjonell keramikk brennes Raku-glasur ved en lavere temperatur, bare rundt 850–1000 grader Celsius. Denne forskjellen er det som gir denne typen keramikk dens unike egenskaper. Etter brenning fjernes de fortsatt røde bitene raskt fra ovnen og gjennomgår et dramatisk «ildbad». Når keramikken kommer i kontakt med vann eller fargestoffer som aske og sagflis, viser den umiddelbart delikate sprekker og uventede fargeflekker, noe som skaper en virkelig unik visuell effekt.

Ifølge håndverkeren Nguyen Van Loi forteller de små linjene på overflaten av hver Raku-vase historier om dens reise. Dette er krakeleringer, merkene etter plutselige temperaturendringer når produktet senkes ned i kaldt vann. Disse sprekkene er ikke et tegn på ødeleggelse, men snarere en unik del av dens skjønnhet, som inneholder utallige historier om tid.

Gjennom verkene sine ønsker de to kunstnerne å dele sin kjærlighet for leire, for livet og for tradisjonelle verdier.

Fargepaletten til Raku-glasuren er også en verden full av uventede farger. Fra livlige fargetoner som rødt og oransje til dempede toner som blått og svart, har hver Raku-vase sin egen unike skjønnhet. «Den tilfeldige kombinasjonen av pigmenter og kjemiske reaksjoner under brenningsprosessen skaper unike fargeeffekter, noe som gjør hvert produkt til et unikt kunstverk. Det er som et abstrakt maleri; hver gang du ser på det, oppdager du noe nytt», delte Nguyen Van Loi.

Klikkingen fra dreien, lukten av fuktig leire, de glødende røde flammene fra ovnen – fra disse elementene har hver vase og tallerken sin egen unike skjønnhet, som en symfoni av jord, ild og tid. Nguyen Van Loi og Pham Minh Chau – to kunsthåndverkere – har ikke bare skapt keramiske produkter, men også en historie om kreativitet, kjærlighet til kunst og forbindelsen mellom fortid og nåtid. Deres suksess har drevet Bat Trang-keramikk til verdensscenen og bekreftet den vietnamesiske keramikkens posisjon på det globale kunstkartet.

Gjennom verkene sine ønsker de å dele sin kjærlighet til leire, til livet og til tradisjonelle verdier. For dem er keramikk ikke bare et yrke, men også en del av livene deres, hele familiens stolthet og landets kultur.

Phan Anh

Kilde: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-and-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html