Oppgradering av settingen for vietnamesiske filmer.

Under forberedelsesprosessen til filmen «Cám» bekreftet regissør Trần Hữu Tấn: «Vi er ikke redde for vanskeligheter. Så lenge vi oppnår den ønskede effekten for filmen, uansett hvor utfordrende stedet er, vil vi raskt undersøke og filme den.»

Å finne nyhet i fortrolighet

Før filmingen startet i mars og april i provinsene Thua Thien Hue og Quang Tri , delte produsent Hoang Quan sitt ønske om å finne nye og unike steder for å realisere fantasien sin om en skrekkadaptasjon av Tam Cam-historien. «Vi ønsket spesielt å filme i Quang Tri fordi det virker sjelden at en spillefilm velger dette stedet som setting», uttalte produsent Hoang Quan. Det er derfor tre fjerdedeler av filmens hovedsteder ble filmet der: landsbyens felleshus i Ha Trung (Gio Linh-distriktet), Truong Phuoc-lotusdammen (Hai Lang-distriktet) og mangroveskogen. Det gjenværende hovedstedet ble filmet i den gamle landsbyen Phuoc Tich (Thua Thien Hue).

Saltlandsbyens omgivelser er forseggjort i Hai Muoi.

Nyhet og originalitet er både målet og den største utfordringen når det gjelder å sette scener for vietnamesiske filmskapere i dag. Og for å løse dette iboende problemet har mange filmteam investert mye innsats. Før filmen «Cám», da de lagde «Tet in Hell Village» og «The Soul Eater», oppdaget regissør Tran Huu Tan og produsent Hoang Quan den uberørte landsbyen Sao Ha midt i de barske fjellene i Ha Giang, til tross for temperaturer som konsekvent lå under 4–5 °C (noen ganger synkende til 0 °C) ledsaget av kraftig regn og sterk vind. Eller før det, Ta Nang-Phan Dung-settingen i «Forest of Life», en av de vakreste trekkingrutene i Vietnam.

I virkeligheten er ikke alle filmteam heldige nok til å finne steder som aldri har dukket opp på storskjermen før, samtidig som de passer inn i produksjonsplanene og budsjettet. Dette gjelder spesielt for steder som allerede har gjort inntrykk på skjermen i tidligere prosjekter, hvor presset er enda større. «Vi fortsatte å utforske , og reiste til hvert hjørne og landsby for å finne steder i Phu Yen som fortsatt beholder den særegne atmosfæren fra 1990-tallet til tidlig på 2000-tallet», delte regissør Trinh Dinh Le Minh om valg av sted for «Once Upon a Time There Was a Love Story». Tidligere var Phu Yen hovedscenen for «I See Yellow Flowers on Green Grass», som skapte furore etter utgivelsen.

For eksempel, med filmen «Making Money with Ghosts», selv om den ble filmet rett overfor Ho Chi Minh-byen, brukte crewet 14 dager på å omhyggelig bygge 14 hus. Det valgte stedet var et område med utsikt over Saigon-elven og høyhus rett overfor. Dette var regissør Trung Luns intensjon, relatert til filmens innhold, som viser kontrasten mellom rik og fattig, og hvordan drømmer noen ganger er atskilt av bare en elv, men forblir uoppnåelige.

Perfeksjonisme for publikum.

Regissør og fortjenstfull kunstner Vu Thanh Vinh ønsket at scenene i «Hai Muoi» skulle være «naturlige og salte», og ba filmteamet om å designe og bygge mange kulisser i både Ho Chi Minh-byen og Thieng Lieng-landsbyen (Can Gio-distriktet) to måneder i forveien for gjennomgang og redigering. For den store husbrannscenen ønsket han ikke å bruke spesialeffekter, men i stedet å bygge og sette fyr på et ekte hus selv. Det er verdt å merke seg at mange scener i filmen bruker mye salt. Filmteamet kjøpte tonnevis med salt fra lokalbefolkningen bare for å bruke i scenene. «For å lage brannscenen slik den var ment, bygde vi et saltlager tre måneder i forveien, slik at da vi begynte å filme, var det gammelt og så ut som et ekte saltlager», delte regissør Vu Thanh Vinh.

Det er forståelig at etter hvert som publikums smak blir stadig mer sofistikert og krevende, blir filmskapere tvunget til å være mer selvbevisste og strenge i sine egne standarder. Regissør Trung Lùn delte om produksjonen av «Making Money with Ghosts»: «Selv om det ikke er vanskelig å finne et arbeiderklassestrøk, bestemte vi oss likevel for å bygge et helt nytt hus. Grunnen er at jeg ønsket å finne en poetisk kvalitet i fattigdommen.» Huset ble deretter omhyggelig utformet ned til minste detalj for å gi følelsen av at karakterene faktisk hadde bodd der i flere tiår.

Selve filmingen er aldri enkel, ettersom filmteamet påvirkes av eksterne faktorer, spesielt været. Men som regissør Tran Huu Tan delte: «Alle vet at det er både dyrt og risikabelt å filme utendørs, men bare ved å filme i slike omgivelser kan vi bringe autentiske bilder og følelser til publikum.»

Det er også derfor, selv om innendørs filming tilbyr gunstigere forhold, velger mange filmteam fortsatt mer utfordrende alternativer, som å filme «The Soul Eater» i skogen der temperaturene noen ganger faller under 0 °C; filme «Cam» i Quang Tri, der temperaturene kan nå 42–44 °C; og skuespillerne i filmen «The Ghost» som må fordype seg i vann i nesten 13 timer, noen ganger på iskalde netter ... all innsats er rettet mot å skape filmatiske produkter av høy kvalitet som møter kravene til dagens publikum.

VAN TUAN

Kilde: https://www.sggp.org.vn/len-doi-cho-boi-canh-phim-viet-post759834.html