Om våren drar de opp i fjellet for å «lære» å farge garn og veve stoff.

Våren – sesongen for kulturell forbindelse.

Våren er festivalenes og kontaktens tid. Turer til høylandet gir rikelig med frisk inspirasjon, og gir også designere og lokalbefolkningen en mulighet til å bevare og fremme tradisjonelle farge- og vevekulturer. De nye antrekkene og de livlige fargene er også verdifulle håndverksprodukter som er verdt å dele.

Designer Vu Viet Ha på tur til fjells.

Designer Vu Viet Ha delte: «Hvis noen har muligheten til å besøke høylandet om våren, vil de føle den livlige og emosjonelle atmosfæren av ' mote '. Dette er tiden da de vier sine hjerter og sjeler til å sy nye klær til ektemenn og barn ved hjelp av tradisjonelle brokadestoffer.» Selv om mange bruker moderne klær for enkelhets skyld på vanlige dager, bruker de fortsatt livlige tradisjonelle kjoler og antrekk under Tet (månårets nyttår), noe som skaper en spesiell følelse.

Den livlige skjønnheten og den sterke nasjonale identiteten er tydelig i plaggene designet av Vu Viet Ha. Ifølge designeren er det i en verden i rask endring produktene til håndlagde vevere i høylandsbyer, sammen med deres tradisjonelle veveteknikker, som tiltrekker seg millioner av moteentusiaster.

På høylandsmarkeder eller turistområder som Sa Pa, Bac Ha, Dong Van osv. kommer folk fra Mong, Dao og andre etniske grupper ned til markedet, med lokale produkter og iført livlige, iøynefallende tradisjonelle kostymer.

Nyfargede indigo-stoffer, fortsatt svakt duftende, blir et tegn på en frisk vår. For designer Vu Viet Ha er det ikke bare duften av stoffet, men også smaken av kultur og tradisjon som lett fremkaller en følelse av nostalgi.

Designer Pham Ngoc Anh sa: «Når folket i høylandet har på seg lyse, livlige kostymer, som blander seg med de fargerike blomstene i fjellene og skogene, virker våren mer strålende og livlig.»

«Da vi dro til høylandet, lærte vi hvordan vi kunne bevare identiteten vår samtidig som vi møtte moderne estetiske krav», sa designer Ngoc Anh.

Essensen av høylandsveving

Veving og fargekunst til folket i høylandet er ikke bare et håndverk, men også dypt forankret i kulturen. Hvert stykke brokadestoff har unike mønstre som formidler historier om natur, tro og hverdagslivet til hver etniske gruppe.

Når Tet (månenyttår) nærmer seg, er etniske minoriteter travelt opptatt med å veve, farge garn og perfeksjonere sine tradisjonelle drakter i landsbyene i høylandet. Når våren kommer, er det på tide at de tar på seg disse vakre, nye antrekkene. Når de besøker høylandet på denne tiden, kan moteentusiaster og designere beundre og sette pris på disse unike plaggene og også lære om essensen av det tradisjonelle farge- og vevehåndverket som er dypt forankret i den lokale kulturen.

Tradisjonelle etniske kostymer gjenspeiler ikke bare unike kulturelle kjennetegn, men fungerer også som en måte for etniske grupper å uttrykke sin stolthet og takknemlighet overfor sine forfedre, hjemlandet og naturen.

Fru Tran Phuong Thao (grunnlegger av det miljøvennlige klesmerket Hemp Oi) sa: «Hver etnisk gruppe har unike kostymer, utsøkt designet med forskjellige mønstre og livlige farger, som symboliserer lykke, spesielt i løpet av det nye året.»

For eksempel bruker Hmong-folket ofte fargerike kjoler utsmykket med delikate håndbroderte mønstre og glitrende sølvsmykker, noe som skaper et levende og livlig miljø. Thailendere, derimot, foretrekker klær med særegne mønstre, som bevarer sin tradisjonelle identitet samtidig som de utstråler eleganse, og skaper et kulturelt rom rikt på unike egenskaper.

Designer Pham Ngoc Anh delte: «Når vi jobbet med etniske minoriteter, lærte farge- og veveteknikker og ble veiledet av dem i å identifisere forskjellige typer blader og røtter som brukes som råmaterialer, oppfordret vi dem også til å bevare tradisjonelle elementer samtidig som vi forbedret fargene og mønstrene. Dette sikrer at kostymene ikke bare er en arv, men også mer praktiske, og hjelper folket både med å bevare sin regionale identitet, etniske gruppe og tro, samtidig som de forbedrer kvaliteten og ensartetheten til hvert produkt.»

Ifølge designeren Ngoc Anh er det viktigste med disse turene og forbindelsene hvordan man kan hjelpe disse tradisjonelle kulturelle verdiene med å nå lenger og vises på internasjonale motecatwalks.

«Selv om etniske moter har mange likheter i fargeteknikker, ettersom de alle bruker materialer fra planter som er karakteristiske for hver region, er vevemetodene deres betydelig forskjellige. Dette stammer fra troen og den unike identiteten til hver etniske gruppe.»

«Antall tråder som brukes i vevingen, størrelsen på vevstolen, eller til og med hvert mønster på brokadestoffet har alle sine egne unike egenskaper, som gjenspeiler kulturen og spiritualiteten til det samfunnet ... Alt dette skaper en utrolig fascinerende opplevelse», la designer Ngoc Anh til.

Kilde: https://thanhnien.vn/thoi-trang-tre/mua-xuan-len-nui-hoc-nhuom-soi-det-vai-18525020517421558.htm