Fortjenstfull kunstner Tran Nam Tuoc:

Utstillingen introduserer verk inspirert av historiske historier og tradisjonelle kulturelle verdier, med høy anvendelighet innen bygg, arkitektur og kunstnerisk skulptur. Kunsthåndverker Tran Nam Tuoc snakker om utstillingen og sin karrierereise.

– Selv om han ikke er født i en keramikklandsby, har håndverkeren Tran Nam Tuoc vært tilknyttet yrket i over 25 år og har etablert seg en viss posisjon. Hvilken tilfeldighet brakte ham til keramikk?

– Jeg ble født i et risdyrkende område, og hadde en «skjebne» med jord og ild gjennom håndlagde teglsteinsovner. I 1993 begynte jeg å lage keramikk i hjembyen min. Så, i 1997, dro jeg til keramikklandsbyen Bat Trang, og her var jeg som en fisk fra elven til havet, fritt skapende, utforskende og erfarende med jorden. Så, i 2007, åpnet jeg en produksjonsovn.

Da jeg først begynte med keramikkfaget, var jeg bare assistent i ovnene. Jeg syntes imidlertid Bat Trang-glasuren var veldig vakker, med mange produksjonsstiler. Jeg lærte og prøvde å leke med ild. I dagene med vandring rundt på landet, vandring på markene, håpet jeg bare å finne en keramikklinje kalt stil. Siden antikken, i den tradisjonelle kulturen til det vietnamesiske folket, pleide de gamle å dekorere keramiske vegger, buede tak, søyler ... og i dag designer, dekorerer og arrangerer jeg for å passe til prosjektene under bygging. Jeg har utviklet statuer med sjelen og ånden til de gamle for å tilfredsstille yrket mitt og også for å gi de som elsker keramikk og nasjonalhistorie flere valgmuligheter i samlingen sin.

– Dette er den tredje utstillingen til kunstneren Tran Nam Tuoc, etter «Spirit of the Modern Age» (2023) og «Nam Tuoc – Jordens sjel» (2024). Kan du dele inspirasjonen og hovedbudskapet i utstillingen «Nam Tuoc – Puzzle Bricks»?

– Jeg anser meg selv som en etterfølger, en omskriver av gamle ting, og jo mer jeg gjør det, desto mer lidenskapelig blir jeg for de gamle skikkene. Utstillingen er en reise for å oppdage den harmoniske kombinasjonen mellom kunst og liv gjennom verk laget av mange forskjellige materialer og teknikker som jeg har fulgt i over 25 år.

Når det gjelder utstillingens tittel, tror jeg at hver person er en del av samfunnet, hvert yrke, hver erfaring har sin egen verdi. Når disse delene er knyttet sammen over mange generasjoner, vil de gradvis skape en kulturarv. Fra kulturarven vil den bli kultur, og fra kulturen vil den bli til historie, til historier. Når det er historie, er det historier, hver nasjon vil ha sin egen stemme og posisjon.

Jeg ønsker å dele troen på at uansett hvem du er eller hva du gjør, kan alle bidra til den felles arven. Jeg er bare en liten brikke i strømmen av samtidskultur, men hvis mange små biter kommer sammen, kan vi skape en harmonisk, dyp og meningsfull helhet.

– Kan du fortelle oss mer om de tre delene av utstillingen?

– Her presenterer jeg 35 verk, delt inn i tre deler. Del 1 inneholder tradisjonelle skulpturelle og dekorative former laget av keramiske og terrakottamaterialer, som knivhjørner, tanger og store bronselanterner. Disse gjenstandene er utformet for å være egnet for bruk i moderne kulturelle verk, fra keramiske veggfliser og relieffer til flerfargede emaljemalerier med temaer fra folkeeventyr og legender. Spesielt kraner og ventilasjonsdører i denne delen har blitt brukt i verk i over 25 år.

Del 2 er treskjæringer, typisk verket «De fire store kyllingene (o ó oo)» eller dørsettet «12-panelers Trung Hieu Mon» – som vant førstepremien på den nasjonale utstillingen for anvendt kunst i 2019. Disse verkene er utformet ved hjelp av meislingsteknikk, kombinert med tradisjonelle tam lam- eller lakkfarger. I del 3 introduserer jeg for første gang håndtegnede tegninger, som er designdokumenter som jeg har brukt på mange virkelige prosjekter i mer enn to tiår, slik at alle bedre kan forstå karriereveien min.

– Du nevner ofte synspunktet: «Det som må bevares, må bevares konservativt. Det som ikke trenger å bevares, bør vi gi et nytt liv.» Kan du dele tydeligere?

– Etter min mening må verdien av arven som våre forfedre etterlot seg, både når det gjelder materielle og åndelige aspekter, bevares og bevares intakt. De som jobber med kreative aktiviteter må tilnærme seg kulturarv med et utviklingstankegang. Kulturarv er fortiden, men det er denne fortiden som er materialet vi bruker for å skape nåtiden og fremtiden. Jeg velger å drive med anvendt kunst innen konstruksjon og arkitektur fra det perspektivet, og bevare sjelen til den tradisjonelle kulturarven, men uttrykke den i et nytt visuelt språk, moderne teknikker, egnet for moderne rom. Dermed blir ikke kulturarven glemt, men dens verdi fremmes i dagens liv.

– Hva ønsker du å formidle gjennom utstillingen «Baron – Puslespillbrikker»?

– Med keramikkfaget gikk jeg fra å være en utenforstående til å bli en som er dypt knyttet til yrket, og som ønsker å bidra med min lille del til dette feltet. Gjennom denne utstillingen ønsker jeg å dele min karrierereise, og samtidig håper jeg å knytte bånd med kollegene mine og spesielt den yngre generasjonen.

Jeg håper at unge mennesker vil se seg selv som en del av den moderne kulturelle strømmen. Hver person er en «del», og det er de nye, kreative og vågale delene som vil gjøre bildet av vietnamesisk kultur rikere og mer levende.

- Med vennlig hilsen takk til den fortjente kunstneren Tran Nam Tuoc!

Kilde: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html