24. juni starter sesong 2 av «Brothers Overcoming a Thousand Obstacles» en hard konkurranse mellom kjente navn som Trinh Thang Binh, Nguyen Van Chung, Thai VG, Hoang Dung... De deltar i konkurransen med mål om å omdefinere seg selv og erobre en ny generasjon seere.
Utfordringene som Generasjon Z-bølgen stiller oss overfor.
En av grunnene til at etablerte artister er tvunget til å tilpasse seg, er den kraftige fremveksten av Generasjon Z. I motsetning til tidligere generasjoner av publikum, har Generasjon Z en vane med å få tilgang til innhold veldig raskt. De kan gjøre en sang til et fenomen på bare noen få dager, men de kan også raskt flytte oppmerksomheten sin til et annet navn.
Fremveksten av en rekke unge artister som MONO, HIEUTHUHAI, tlinh, buitruonglinh, CONGB, GREY D og Wren Evans viser at musikkmarkedet gjennomgår en sterk foryngelse. Disse artistene har ikke bare musikalske produkter, men er også svært dyktige til å skape trender på sosiale medier.
Dette har tvunget artister fra forrige generasjon til å tilpasse seg. Mange har begynt å bruke TikTok, bygge personlige YouTube-kanaler, delta i direktestrømmer eller dukke opp på TV-programmer for å nå nye målgrupper. Uten endring kan de lett bli presset ut av markedet, uavhengig av deres merittliste.

Hoang Dung opptrådte på konserten sin «Spinning Around» med over 10 000 tilskuere, men han fortsatte å sette sitt preg ved å delta i underholdningsprogrammet «Brothers Overcoming a Thousand Obstacles» sesong 2. (Foto: NHAT DUY)
Erfaring har vist at det å gå ut av komfortsonen kan gi betydelige resultater. Et godt eksempel er Anh Tú. Etter årevis med aktivitet uten å oppnå betydelige gjennombrudd, hjalp deltakelse i musikkprogrammer henne med å nå et større publikum og få flere karrieremuligheter. Et annet eksempel er Phương Mỹ Chi. Ut fra imaget sitt som en «folkemusikkjente» gjenoppfant sangeren seg selv kontinuerlig ved å kombinere tradisjonelle elementer med moderne musikk. Denne endringen hjalp henne med å bryte løs fra stereotypen om å være et flyktig fenomen og bygge sin egen unike posisjon i markedet for ung musikk. På internasjonal skala viser historiene til Jessi og Bruno Mars også at suksessrike artister stadig må innovere for å opprettholde sin innflytelse. Ingen kan overleve langsiktig utelukkende basert på tidligere prestasjoner.
Du liker kanskje også

Kortfilm: Den glade tesjappa - (Episode 3)I en tid med blomstrende sosiale medier blir vi ofte lett misunnelige på glamorøse bilder, dyre gaver eller andres «strålende» liv, og glemmer utilsiktet verdien av oppriktighet rett ved siden av oss. Episode 3 av kortfilmen «The Happy Tea Shop» formidler et dyptgripende budskap om familielykke: Livet er som en kopp te, varm eller kald, bitter eller søt, bare de involverte forstår det virkelig; og sann lykke kommer noen ganger fra å forstå og vite når nok er nok. 
Kulturnæringen trenger nye impulser.For at kulturnæringen skal utvikle seg bærekraftig og bli en av de viktigste vekstdriverne, er det behov for rettidige og effektive løsninger når det gjelder mekanismer og politikk. Det er verdt å merke seg at artister som deltar i realityshow i dag ikke lenger legger like mye vekt på å vinne eller tape som før. Trofeet har kanskje prestisje, men det som er enda viktigere er evnen til å skape minneverdige øyeblikk, historier som kan spres på sosiale medier og få publikum til å snakke om dem. Hoang Dung er et eksempel på denne trenden. Til tross for at han har et stabilt publikum og er høyt ansett profesjonelt, hjelper det å delta i TV-programmer ham fortsatt med å nå et bredere publikum, spesielt de som ikke har fulgt musikken hans før.
Showbiz er et hardt og nådeløst miljø. Hvert år dukker det opp nye ansikter, nye trender og nye plattformer. Dette gir artister få andre alternativer enn å stadig gjenoppfinne seg selv. Deltakelsen til Trinh Thang Binh, Nguyen Van Chung og Hoang Dung i realityshow er ikke fordi de mangler talent eller trenger å bevise suksessen sin. Det er en måte for dem å bekrefte at de fortsatt er til stede, fortsatt kreative og fortsatt i stand til å få kontakt med publikum i et underholdningsmarked som endrer seg daglig.
Når omdømme ikke lenger er en «livslang ressurs»
I de senere årene har publikum blitt overrasket over å se mange etablerte artister fortsette å dukke opp på realityshow. De er ikke nykommere som søker berømmelse, og de mangler heller ikke hitlåter som kan styrke sin posisjon.
Som nevnt ovenfor, inneholder sesong 2 av showet «Brothers Overcoming a Thousand Obstacles» mange kjente artister, inkludert Trinh Thang Binh – en sanger med nesten 20 års erfaring og mange hitlåter, som fortsatt deltok i programmet for å friske opp imaget sitt. Dai Nghia, som allerede er suksessfull innen sceneopptreden og programlederskap, våget seg også inn i musikkarenaen. Huynh Lap prøvde seg for første gang i et program som vektlegger sang og fremføring.
I sosiale mediers tidsalder er ikke artisters største frykt lenger å mislykkes, men å bli glemt. Mens en vellykket sang for et tiår siden kunne holde en artist i rampelyset i årevis, er levetiden til berømmelse nå mye kortere. Hver dag genererer TikTok, YouTube og Facebook tusenvis av nye innholdsstykker. En hitlåt kan være en sensasjon i noen uker før den raskt blir erstattet av en annen trend. Dette betyr at selv etablerte artister må stadig dukke opp for å opprettholde en forbindelse med publikum.
Opptredenen til stjerner (eller tidligere stjerner) på TV-programmer har som mål å opprettholde synligheten deres og bekrefte deres tidligere prakt. De forstår alle at dagens unge publikum har mange valg, og ikke alle husker hitlåtene som gjorde den forrige generasjonen berømt.
Langsiktig suksess kan noen ganger være en felle, noe som gjør det vanskelig for kunstnere å forandre seg. En kunstner som er vant til en bestemt stil, møter ofte frykt når de prøver et nytt felt. De frykter å miste sitt kjente image eller ikke klarer å møte publikums forventninger. Men i sammenheng med et underholdningsmarked i stadig endring betyr det å stå stille å falle bak. Å se på karrierene til mange vietnamesiske kunstnere viser dette tydelig.
Sangeren Isaac ble en gang assosiert med et stilig og trygt image etter at han forlot boybandet 365. Men det var først da han deltok i realityshow at publikum fikk se en mer humoristisk, pratsom og imøtekommende Isaac. Dette nye imaget hjalp ham med å utvide fanbasen sin og opprettholde appellen sin til tross for at han hadde vært aktiv i mange år.
Ta Jun Pham, for eksempel. Fra å være medlem av et boyband ble han gradvis en elsket figur takket være reality-TV-programmer. Disse plattformene hjalp Jun Pham med å overskride grensene for en sanger til å bli en allsidig artist i publikums øyne. Denne casen viser at realityprogrammer i dag ikke bare er konkurranser, men også verktøy for personlig merkevarereposisjonering.
Innsidere mener at i den digitale tidsalderen er ikke feil nødvendigvis det skumleste. Det som er enda mer skremmende er når publikum ikke lenger nevner navnet ditt. Og det er nettopp derfor flere og flere vietnamesiske kunstnere er villige til å gå ut av komfortsonen sin, akseptere nye utfordringer og til og med «starte på nytt» for å holde søkelyset på seg selv.
Kilde: https://nld.com.vn/nghe-si-ky-cuu-dua-giu-hao-quang-196260622205806281.htm