Unge kunstnere revitaliserer folkekulturen.

Hoang Thuy Linh imponerte en gang publikum med «Let Me Tell You». Foto: Levert av kunstneren.

Å bevare og spre – det kreative preget til unge kunstnere.

Seminaret «Vietnamesisk folkekultur og kunst etter nasjonal gjenforening (1975–2025)», som nylig ble arrangert av Vietnams folkekunstforening, presenterte et levende bilde av den 50 år lange reisen med å bevare og fremme denne arven. folklore.

Ifølge professor Le Hong Ly, president i Vietnam Folk Arts Association, er et av de mest positive tegnene i dag, sammen med den intensiverte forskningen, innsamlingen og restaureringsarbeidet, fremveksten av en ny generasjon unge kunstnere som vet hvordan de skal innovere tradisjonelle materialer og forvandle folkemelodier til en kilde til kreativ inspirasjon innen musikk , teater, mote og visuell kunst.

I de senere årene har publikum vært vitne til en sterk økning av kunstprodukter med folkelige påvirkninger, men uttrykt i et moderne språk. Et godt eksempel er Hoa Minzys musikkvideo «Thi Mau», inspirert av tradisjonell vietnamesisk opera (cheo), men gjenfortalt med moderne, levende skuespill, musikk og visuelle elementer. Produktet ble raskt en sensasjon på sosiale medier, og tiltrakk seg titalls millioner visninger og brakte bildet av cheo-karakterer nærmere et ungt publikum.

I tråd med denne trenden finner mange unge artister som Hoang Thuy Linh, Bich Phuong, Truc Nhan og Duc Phuc også måter å innlemme vietnamesisk folkekultur i musikken sin. Hoang Thuy Linhs musikkvideoer «De Mi Noi Cho Ma Nghe», «Tu Phu» og «See Tinh» er førsteklasses eksempler på den sømløse blandingen av moderne musikk og tradisjonelle elementer.

Nylig kom musikkvideoen «Bac Bling» av en gruppe unge artister (Hoa Minzy, Tuan Cry...) ut som kombinerer Quan Ho-folkemusikk med et moderne EDM-arrangement, noe som skaper en interessant fusjon mellom tradisjon og ny lydteknologi.

Disse innovasjonene gjenoppliver ikke bare en kjærlighet til kulturarv, men hjelper også folkekulturen med å «leve» midt i den digitale tidsalderen.

På plattformer som TikTok, YouTube og Spotify blir mange folkemelodier remikset, covret og spredt i et svimlende tempo. Gamle sanger som en gang virket ukjente blir nå sunget og kreativt tolket på nytt av den yngre generasjonen på sine egne unike måter.

Forventninger og utfordringer i reisen med å bevare den nasjonale ånden.

Ifølge kultureksperter er det en manifestasjon av modenhet i kunstnerisk bevissthet og samfunnsansvar at unge kunstnere proaktivt søker etter sine røtter og innlemmer folkelige elementer i samtidskreasjoner.

Den raske utviklingen av digital teknologi gir både muligheter og utfordringer for kulturarven. Folkemelodier og gamle melodier må systematisk «digitaliseres» for å sikre langsiktig bevaring og for å bli en åpen kilde til materiale for skapere.

Ifølge professor Le Hong Ly utgjør imidlertid teknologiutviklingen også en stor utfordring for folkekulturen, fordi folkekulturens rom og bomiljø befinner seg i landsbyer. På grunn av den sterke innflytelsen fra internasjonal integrasjon blir landsbyer gradvis urbaniserte, og rommet for folkekultur og kunst krymper gradvis.

Derfor er det store forventninger til at samarbeidsprogrammer mellom unge kunstnere og Vietnam Folk Arts Association vil bli implementert mer kraftfullt i de kommende årene. Dette vil skape en «generasjonsbro» – hvor folkelig erfaring og kunnskap videreføres til den yngre generasjonen av skapere, noe som bidrar til at folkekulturen forblir levende og tilpasser seg fleksibelt til det moderne liv.

I et intervju med avisen Lao Dong sa kulturforsker Dr. Tung Hieu: «Vi bør ikke se på folkekultur som noe utdatert, men snarere som en konstant strøm av kilder i det vietnamesiske folkets sjel. Hvis den blir fortalt på et nytt språk, vil den fortsette å blomstre.» «Å spre, inspirere og bli en kilde til stolthet i enhver kunstnerisk kreasjon.»