Unge kunstnere fornyer folkekulturen

Hoang Thuy Linh gjorde en gang inntrykk med «Let Me Tell You». Foto: Kunstneren leverte.

Bevar og spre - kreative avtrykk av unge kunstnere

Workshopen «Vietnamesisk folkekultur og kunst etter landets gjenforening (1975–2025)», som nylig ble arrangert av Vietnam Folk Arts Association, viste et levende bilde av den 50 år lange reisen med å bevare og fremme kulturarv. folkekultur

Ifølge professor Dr. Le Hong Ly – styreleder i Vietnam Folk Arts Association, er et av de mest positive signalene i dag, i tillegg til forskning, innsamling og restaureringsarbeid som fremmes, fremveksten av en generasjon unge kunstnere som vet hvordan de skal fornye tradisjonelle materialer, og som gjør folkemusikk til en kilde til kreativ inspirasjon innen musikk , teater, mote og visuell kunst.

I de senere årene har publikum vært vitne til en sterk økning av kunstneriske produkter med et folkelig preg, men uttrykt i moderne språk. Et typisk eksempel er Hoa Minzy med MV Thi Mau, inspirert av oldtidens Cheo, men gjenfortalt med moderne skuespill, musikk og bilder, med strålende farger. Produktet skapte raskt en "feber" på sosiale nettverk, og tiltrakk seg titalls millioner visninger, noe som brakte bildet av Cheo-figurene nærmere et ungt publikum.

I samme trend ser mange unge artister som Hoang Thuy Linh, Bich Phuong, Truc Nhan eller Duc Phuc... også etter måter å innlemme vietnamesisk folkekultur i musikkproduktene sine. Musikkvideoene «Let Mi tell you», «Tu Phu» og «See Tinh» av Hoang Thuy Linh er typiske eksempler på den smidige kombinasjonen av moderne musikk og tradisjonelle materialer.

Nylig kombinerte musikkvideoen «Bac Bling» av en gruppe unge artister (Hoa Minzy, Tuan Cry...) Quan Ho-folkesanger i en moderne EDM-miks, noe som skapte en interessant blanding mellom tradisjon og ny lydteknologi.

Disse kreasjonene vekker ikke bare kjærligheten til kulturarven, men hjelper også folkekulturen med å «leve» i den digitale tidsalderen.

På plattformer som TikTok, YouTube, Spotify ... blir mange folkemelodier remikset, covret og spredt i et svimlende tempo. Gamle sanger som virket ukjente blir nå nynnet av den unge generasjonen, gjenskapt på sin egen måte.

Forventninger og utfordringer i reisen for å bevare den nasjonale sjelen

Ifølge kultureksperter er det at unge kunstnere proaktivt vender tilbake til sine røtter og innlemmer folkelige materialer i samtidskreasjoner en manifestasjon av modenhet i kunstnerisk bevissthet og sosialt ansvar.

Den raske utviklingen av digital teknologi er både en mulighet og en test for kulturarven. Folkemelodier og gamle melodier må systematisk «digitaliseres» for å overleve på lang sikt, og samtidig bli en åpen kilde til materiale for skapere.

Ifølge professor Le Hong Ly er imidlertid teknologiutviklingen også en stor utfordring for folkekulturen, fordi folkekulturens rom og bomiljø er på landsbygda. På grunn av påvirkningen fra den sterke internasjonale integrasjonsprosessen blir landsbygda gradvis urbanisert, og rommet for folkekultur og kunst blir gradvis mindre.

Derfor er det mange forventninger til at samarbeidsprogrammer mellom unge kunstnere og Vietnam Folk Arts Association implementeres sterkere i årene som kommer. Dermed skapes en «generasjonsbro» – hvor folkelig erfaring og kunnskap videreføres til den unge kreative generasjonen, noe som bidrar til at folkekulturen kan fortsette å leve og tilpasse seg fleksibelt til det moderne liv.

Dr. og kulturforsker Tung Hieu delte med avisen Lao Dong og sa: «Vi bør ikke betrakte folkekultur som noe gammelt, men som en kilde som alltid flyter i den vietnamesiske sjelen. Hvis den fortelles på et nytt språk, vil den fortsette å være det.» spre, inspirere og bli stolt av enhver kunstnerisk kreasjon».