Vietnamesiske kunstnere er i kaos.

TPO – En rekke vietnamesiske artister, spesielt musikkprodusenter, har delt dokument nr. 314/BQTG-QL&HTQT fra Opphavsrettskontoret (Kultur-, idretts- og turismedepartementet). Hvorfor skjer dette?

I samsvar med statsministerens direktiv ber Opphavsrettskontoret om at organisasjoner, bedrifter og enkeltpersoner gjennomgår og sikrer streng overholdelse av lovbestemmelser om opphavsrett og relaterte rettigheter i sin profesjonelle virksomhet, avstår fra å bruke ulisensierte dataprogrammer, og unngår ulovlig utnyttelse eller bruk av opphavsrett og relaterte rettigheter knyttet til verk, fremføringer, lydopptak, videoopptak og kringkastingsprogrammer.

En detalj i dokumentet som fanget musikkprodusentenes oppmerksomhet var: «Ikke bruk ulisensierte dataprogrammer.» En rekke artister ble alarmert fordi bruken av piratkopiert programvare til musikkproduksjon fra dette tidspunktet ville opphøre. Motsatt støttet enkeltpersoner og musikkproduksjonsselskaper som allerede opererte i markedet dokumentet og argumenterte for at det var på tide å standardisere alt for å sikre kvalitet.

Hva skjedde?

Bruken av «ulisensierte dataprogrammer» er ganske vanlig i den vietnamesiske musikkproduksjonsbransjen. For det første, når det gjelder programvare for digitalassistert produksjon (DAW), har produsenter to alternativer: kjøpe en lisensiert versjon med en årlig avgift eller bruke piratkopierte eller sprukne versjoner som er allment tilgjengelige på nettet. Mange artister velger det andre alternativet for å spare kostnader.

Deretter kommer plugins (tilleggsprogramvare) som artister bruker for å produsere musikk i programvaren, fra instrumentemulering til verktøy for etterproduksjon av lyd. Det finnes også eksempler fra artister og plattformer over hele verden , som kan brukes gratis. Lisenskostnadene for hvert av disse elementene kombinert kan koste en produsent flere millioner til titalls millioner dong per år.

For eksempel har FL Studio, en populær musikkproduksjonsprogramvare som brukes av mange vietnamesiske produsenter i dag, en toppversjon som koster over 10 millioner VND, og ​​brukerne betaler et ekstra gebyr for månedlige/årlige oppdateringer. Annen populær programvare som Ableton, Magic og One Studio har lignende kostnader. Dette er bare den første investeringen, som å bygge den grunnleggende strukturen til et hus.

Produsenter fortsetter å forbedre «interiøret» i det huset med en rekke programtillegg, som hver enkelt medfører en betydelig kostnad. Dette gjelder spesielt for produsenter som ønsker å mikse og mastre ved hjelp av digitale (emulering) metoder; hver legitime, lisensierte programtillegg vil være dyrt, og jo dypere de dykker ned i spesialiseringen, desto mer må de bruke.

Det er ikke billig å kjøpe et komplett sett med plugins for å støtte musikkproduksjon.

For etablerte og profesjonelle musikkprodusenter/-organisasjoner er det ikke et problem å investere i dataprogramvare. De trenger bare et lite prosjekt for å tjene inn investeringen innen et år. For unge, uerfarne produsenter som ikke har hatt mange muligheter til å tjene penger på musikk, er det imidlertid en vanskelig utfordring å investere i fulllisensiert programvare.

Produsenter bruker «kracket» programvare, men kvaliteten er ikke forskjellig fra den lisensierte programvaren. De kan få tak i alt de trenger ganske enkelt ved å gå inn på nettsteder for programvareaggregering. Derfor, i henhold til direktiv fra Copyright Office, er produsenter som ennå ikke har kjøpt lisenser bekymret for forstyrrelser i hele produksjonsprosessen. Andre produsenter stiller spørsmål som: «Hvordan kan vi kontrollere om lisensiert programvare brukes eller ikke?»

En oversikt over den vietnamesiske musikkproduksjonsindustrien.

Produsenter og lydteknikere utgjør det overveldende flertallet av arbeidsstyrken i musikkbransjen. I tråd med trendene i det moderne markedet har unge sangere og rappere en tendens til å komponere sin egen musikk. Rollene som produsent og lydtekniker er i stor grad separate, utenfor det omfanget sangere og rappere fullt ut kan håndtere.

I det europeiske og amerikanske markedet kan en enkelt sang involvere dusinvis av produsenter som lager arrangementet, etterfulgt av nesten et dusin personer som jobber med etterproduksjon av lyd. De fordyper seg i detaljene i hvert arrangement, fra individuelle instrumenter som piano, gitar og trommer, som hver håndteres av en dedikert produsent. Selv om omfanget ikke er fullt så stort i det vietnamesiske markedet, krever et enkelt arrangement for en sang nå vanligvis mer enn to personer.

Antallet vietnamesiske musikkprodusenter/lydteknikere har økt kraftig de siste 10 årene. Før 2010 var konseptet med en musikkprodusent vagt; publikum fokuserte stort sett på sangere og låtskrivere. Når vi vender tilbake til spørsmålet om hvorfor mange artister bruker ulisensiert dataprogramvare, oppsto det på 2010-tallet, da sosiale medier utviklet seg og fellesskap for å lære musikkproduksjon og dele kunnskap dukket opp.

Mange unge mennesker vendte seg til musikkproduksjon ved hjelp av programvare. Der kunne produsenter lage musikk selv uten å kunne spille et instrument. De hadde kanskje ikke en solid forståelse av musikkteori, men programvarens spesifikke formler og regler kunne gi dem en snarvei til å bli produsenter. På den tiden var FL Studio den mest populære programvaren, og mange produsenter lastet ned og brukte sprukne versjoner.

Unge kunstnere som ikke har hatt mange muligheter vil bli sterkest påvirket av dokumentet fra Opphavsrettskontoret.

For 15 år siden var det et stort problem for mange produsenter å betale for rettighetene til musikkverktøy.

Frem til nå har noen produsenter brukt piratkopiert programvare, ikke fordi de manglet økonomiske midler, men noen ganger på grunn av vaner de har opprettholdt i årevis. Fra denne musikkproduksjonsprogramvaren har de utviklet et komplett økosystem med hundrevis av komponenter, fra plugins til individuelle lyder (instrumentallyder), noe som har ført til en motvilje mot å endre seg. Men nå, etter det offisielle brevet fra Copyright Office, må alle endre seg.

Som en produsent skrev: «Bruk av piratkopiert programvare stammer noen ganger fra mange års erfaring innen musikkproduksjon. Se på dette som en mulighet til å standardisere all programvare og verktøy for musikkproduksjon.»

Det er ikke lenger et vanskelig problem for artister å balansere kostnadene ved å investere i musikkproduksjon (kjøp av programvare, plugins osv.) og inntektene fra musikkproduksjon/lyd-etterproduksjon. For anerkjente produsenter/lydteknikere varierer kostnaden for en enkelt miks (beatmaking) nå fra millioner til titalls millioner vietnamesiske dong, avhengig av produsentens omdømme. Kostnaden for lyd-etterproduksjon (miksing, mastring eller begge deler) måles også i minst flere millioner dong per sang.

For å oppnå denne toppposisjonen, må anerkjente produsenter, i tillegg til ferdigheter, investere tungt i studioene sine for å strebe etter de høyeste musikalske standardene. Kostnaden for et toppstudio i det vietnamesiske markedet kan nå milliarder av dong, hvorav halvparten investeres i musikkproduksjonsutstyr.

Selvfølgelig er det bare en liten gruppe produsenter/lydteknikere som «tjener godt til livets opphold» eller «gjør det bra» i yrket, på bestillinger fra sangere/rappere og merkevarer. Resten av produsentene, for det meste unge artister på vei til å bevise talentet sitt, må fortsette å strebe og følge den naturlige ordenen – de som er dyktige nok, unike nok og villige til å investere, vil ha muligheten til å slå gjennom.

Den sterke inngripen fra AI har gradvis filtrert produsentenes evner. Forbudet mot bruk av ulisensierte dataprogrammer, som krever at produsentene investerer seriøst i arbeidet sitt, vil ytterligere differensiere statusen til artistene bak musikkproduksjon. Til syvende og sist vil det vietnamesiske musikkmarkedet standardiseres i alle aspekter, ikke bare sangere og låtskrivere, men også produsenter som jobber stille i studioer.

Kilde: https://tienphong.vn/nghe-si-viet-roi-loan-post1842331.tpo