Unge mennesker er fascinert av «indigofarger».

Prosjektet «Indigo Colors» retter seg mot unge mennesker som elsker kunst, setter pris på den vakre lokale kulturen og håper at disse produktene vil appellere til lokalsamfunn over hele verden. Reporteren vår hadde en samtale med prosjektlederen, Nguyen Huong Giang, om arrangementet «Indigo Colors – Memories of Hands» som nylig ble holdt på To Huu-museet (Hanoi).

Hvorfor valgte gruppen deres «Indigo-farger», og hva var det som motiverte dere spesielt til å gjennomføre dette prosjektet?

– Ideen til «Indigo Color» kom egentlig veldig naturlig. Da vi startet kurset i implementeringspraksis for kommunikasjonsprosjekter, sto gruppen vår overfor to kjente valg: å lage en kampanje for en bedrift eller å bygge et prosjekt relatert til kultur. Etter mange tidligere gruppeoppgaver som dreide seg om bedrifter, ønsket hele gruppen å prøve noe mer verdifullt, mer dyptgående og, viktigst av alt, knyttet til vietnamesisk kulturell identitet.

Under undersøkelsene våre snublet vi over indigofargingshåndverket til de etniske gruppene Hmong, Nung og Dao ... Et vakkert, forseggjort tradisjonelt håndverk, dypt forankret i kulturen, men ganske fjernt fra livene til de fleste unge i byen, spesielt studenter i Hanoi som oss.

Selv i gruppen vår var det noen som hadde vært i Ta Xua og virkelig ville prøve å farge indigo selv, men som ikke kunne på grunn av tidsbegrensninger. Dette fikk oss til å lure: «Hvordan kan vi bevare og spre et så vakkert og kulturelt rikt håndverk til det bredere samfunnet?»

Det var denne nysgjerrigheten, angeren og ønsket om å utforske som motiverte gruppen til å velge «Indigo Colors». Vi ønsker ikke bare å spre verdien av håndverket, men også å hjelpe unge mennesker – de som ikke har hatt mange muligheter til å oppleve det – til å berøre den uberørte fargen på en mer tilgjengelig og moderne måte.

Hva motiverte teamet til å forfølge prosjektet da de påbegynte det? Og hva var den største utfordringen med å bringe produktet ut til lokalsamfunnet?

– Jo dypere vi fordypet oss i emnet, desto mer fascinert ble vi av indigofargets subtilitet og mystikk. Fra å tilberede indigobladene og dyrke fargestoffet, til hvert trinn med å dyppe, vri og tørke stoffet – alt krever tålmodighet og en spesiell kjærlighet til håndverket. Dette er noe vi ikke kunne oppfatte gjennom bilder eller artikler, men bare virkelig forsto da vi opplevde det direkte i Hoa Binh og møtte de virkelige håndverkerne.

Lidenskapen vår vokste da vi var vitne til fargernes dyktighet, og måten de snakket om håndverket sitt på med stolthet blandet med bekymring – fordi håndverket gradvis var i ferd med å forsvinne. Hver av disse historiene fikk oss til å føle at dette prosjektet ikke bare var et oppdrag, men et lite oppdrag for å bidra til å bevare en kulturell verdi som var i fare for å bli glemt.

Den største utfordringen var å bringe indigofargestoff tilbake til Hanoi og finne en måte å gjenskape det på. Indigo er en «levende organisme» – den krever teknikk, erfaring og et visst talent for å bevare fargen. Da vi prøvde å farge i Hanoi, mislyktes gruppen fullstendig til tross for at de fulgte alle trinnene riktig. Det øyeblikket hjalp oss å forstå at kulturell verdi ikke bare kan kopieres eller reduseres til en veiledning. Den ligger i håndverkerens hender og i selve essensen av landet. Å formidle dette til samfunnet på en engasjerende, forståelig og autentisk måte er en enorm utfordring.

Indigo-stoff er ikke særlig populært blant unge mennesker. Hvilke markedsføringsideer har gruppen for å gjøre denne fargen mer tiltalende?

– Det er sant at indigo-stoff ikke er populært blant unge mennesker ennå, delvis på grunn av den noe rustikke stilen, og delvis på grunn av kulturelle forskjeller. Derfor fokuserer gruppens kommunikasjonsstrategi på å «bringe indigo nærmere unge mennesker» gjennom mer moderne og interaktive metoder.

Vi har gjennomført en rekke aktiviteter, inkludert: En opplevelsesmessig utstilling der unge mennesker kan berøre indigoprodukter direkte, se fargeprosessen gjennom videoer og bilder, og føle stoffets delikate tekstur med sansene sine.

Mini-verksted i indigofarging: tar med seg en del av høylandsopplevelsen til Hanoi. På bare noen få timer kan unge mennesker lære seg et håndverk som vanligvis krever å reise hundrevis av kilometer for å få tilgang til.

Denne motefotograferingen bruker indigofargede stoffer, og har som mål å avkrefte misforståelsen om at indigo er «gammeldags» eller «vanskelig å bruke». Vi kombinerer indigofargede klær med en moderne, ungdommelig stil for å skape et friskt perspektiv.

Mini-kunstutstilling: Inspirert av de to diktlinjene «Indigo áo chàm (tradisjonelt vietnamesisk plagg) markerer separasjonens øyeblikk…» av Tố Hữu, kombinerer denne kunstformen musikk og sceneopptreden for å bringe historien om indigo til et mer relaterbart emosjonelt nivå. Målet er ikke å få unge mennesker til å «elske indigo», men å hjelpe dem å lære om, sette pris på og oppdage skjønnheten i denne fargen på sin egen måte.

Prosjektets suksess avhenger av hvordan folk mottar det. Vil reisen for å oppnå denne aksepten bli vanskelig?

– Da vi startet turte vi faktisk ikke å forestille oss at prosjektet ville bli så bredt akseptert. Fordi innhold om tradisjonell kultur noen ganger ikke er like tiltalende som underholdningstemaer eller trender. Men vi valgte å fortelle historien oppriktig og følelsesladet, basert på det vi så og hørte under ekskursjonen vår.

Den mest utfordrende innledende fasen var å finne ut hvordan man skulle få folk til å forstå at indigo ikke bare er «en dyp blå farge», men et rikt kulturelt økosystem. Da de første artiklene ble publisert, ble teamet overrasket over hvor raskt de spredte seg. Innen to uker hadde prosjektet passert 100 000 visninger. Mange unge sendte meldinger for å uttrykke at de aldri hadde visst at indigofarging var så interessant, eller spurte om et prøvefargingsverksted.

Publikums mottakelse kom ikke fra vår omfattende markedsføring, men fra empatien og nysgjerrigheten til publikum som så en kulturell verdi bli gjenfortalt med respekt. Da «Sắc Chàm» ble invitert til å delta i utstillingen 23. november – Vietnams kulturarvdag – var det en virkelig rørende milepæl for hele teamet. Det viste at selv små kulturfrø fortsatt kan spire.

Som unge mennesker fra Red River Delta, hvem var det som støttet oss mest da vi først møtte den lokale befolkningens indigokultur?

– Teamets største lykke var å finne to ekte håndverkere, født og oppvokst innen indigofarging, som ble med oss ​​gjennom hele prosjektet. Fru Trang Vuong – også en profesjonell rådgiver for prosjektet – en Nung An-kvinne fra Cao Bang, og fru Hang Y Co – en Mong-kvinne fra Hoa Binh, støttet oss med all sin entusiasme og oppriktighet.

Kvinnene veiledet oss trinn for trinn gjennom fargeprosessen, forklarte hvert trinn i indigodyrkingen og delte vanskelighetene som de som jobber i yrket står overfor. Deres ånd – mild, utholdende og stolt – var en stor inspirasjonskilde for gruppen til å få en dypere forståelse av håndverket. I tillegg fikk vi profesjonell støtte fra To Huu-museet, som hjalp gruppen med å koble sammen kulturelle historier og kunstneriske rom i vår miniutstilling.

Vi må også nevne hjelpen fra våre mentorer og venner, som ga oss tilbakemeldinger, støttet oss med kommunikasjon og fulgte oss gjennom de mest utfordrende stegene. Dette prosjektets suksess skyldes i stor grad de som trodde på oss og var villige til å støtte oss da vi fortsatt ikke var kjent med prosessen.

Ønsker du at prosjektet skal fortsette å utvikle seg til en sterk merkevare etter at du er ferdig med universitetet?

– Svaret er ja, og ikke bare jeg, men hele gruppen håper på det. «Sắc Chàm» (Indigofarger) startet som bare en øvelse, men jo mer vi jobbet med det, desto mer innså vi dens langsiktige verdi. Hvis gruppen får muligheten til å utvikle seg videre, ønsker de å gjøre «Sắc Chàm» til en mer bærekraftig plattform: et kulturelt merke som kombinerer håndlagde opplevelser, kunstutdanning og anvendte produkter laget av indigo.

Vi forstår imidlertid også at prosjektet trenger mer tid, ressurser og ledelseskunnskap for å bli et sterkt merke. Men vi har ønsket, retningen er formet, og viktigst av alt, vår kjærlighet til indigo vokser seg sterkere. Vi håper at etter endt utdanning kan hver og en av oss, uavhengig av våre individuelle veier, bidra til å gjøre «indigo» ikke bare til et fag, men til et virkelig levende og verdifullt prosjekt som fortsetter å støtte lokalsamfunnet.

Takk, og jeg ønsker prosjektet ditt suksess og bærekraft!

Prosjektet «Indigo Colors» ble planlagt og implementert av en gruppe studenter fra School of Interdisciplinary Sciences and Arts, Vietnam National University, Hanoi. Prosjektet fokuserer på å gi interessant kunnskap om indigofargingshåndverket til etniske minoriteter i fjellregioner. Fru Vuong Trang, prosjektets profesjonelle rådgiver, delte: «Det faktum at unge mennesker proaktivt forsker på tradisjonell indigofarging, overrasket og rørte meg virkelig. Som en av samme generasjon er jeg glad for å se at det midt i det moderne tempoet i livet fortsatt finnes unge mennesker som vier sitt hjerte til å lære om, bevare og spre disse kulturelle verdiene. Etter reisen deres innser jeg at jeg ikke er alene på veien til å bevare indigofarger – faktisk føler jeg meg liten i forhold til den omhyggeligheten og entusiasmen prosjektet bringer. De har også gitt meg motivasjonen til å fortsette å strebe og holde ut med å spre historien om indigofarger.»

Kilde: https://baophapluat.vn/nguoi-tre-me-sac-cham.html