Folkekunstnere vier mye av sin lidenskap til folkemusikk.

Folkekunstneren Xuan Hoach, anerkjent som en kunstner i verdensklasse av World Masters-organisasjonen, fortsetter å vie seg i stillhet til tradisjonelle musikkformer, spesielt Xam (en type vietnamesisk folkesang). For ham er hver forestilling ikke bare et show, men også en måte å bevare og spre verdien av denne arven på, samtidig som han inspirerer publikum, spesielt den yngre generasjonen, til å vise mer interesse for kunstformer som en gang var i fare for å forsvinne.

Et liv med «oppvåkning» til kulturarv.
Folkekunstneren Xuân Hoạch ble født i Đông Hưng, i den tidligere Thái Bình-provinsen (nå Hưng Yên), en region med en rik og særegen folkekultur. Han kom ikke inn i kunsten gjennom formelle kanaler eller store scener; hans lidenskap for musikk begynte med amatørgruppen for utøvende kunst i landsbyen hans. Fra ung alder studerte han flittig musikkinstrumenter og fordypet seg i folkemelodier med den uskyldige og rene lidenskapen til et bygdebarn.

Folkekunstneren Xuân Hoạch er en av pionerene i gjenopplivingen av Xẩm-sang. Foto: Cẩm Tú

Det var gjennom grasrotbevegelsen innen kunst at han bestod opptaksprøven til Vietnams nasjonale musikkakademi. Etter endt utdanning jobbet han ved Central Song and Dance Ensemble, nå Vietnams nasjonale opera- og balletteater. Dette profesjonelle miljøet lot talentet hans blomstre og utvikle seg, noe som førte til at han ble en anerkjent kunstner og ga ham æren av å bli tildelt tittelen Folkets kunstner.
Til tross for at han fikk formell opplæring i Nguyet-lutt, imponerte folkekunstneren Xuan Hoach også med sin mestring av mange andre tradisjonelle vietnamesiske musikkinstrumenter som Nhi-lutt, Ho-lutt, Bau-lutt og Dag-lutt. Han lærte og øvde primært på Nhi- og Bau-lutt gjennom selvstudium. Når det gjaldt Dag-lutt (et instrument nært knyttet til Ca Tru-sang), oppsøkte han håndverkeren Dinh Khac Ban for å lære av ham. Denne perioden var fylt med måneder med utrettelig øving, noe som resulterte i en raffinert og dypt resonant lyd.
En viktig milepæl i karrieren hans var i 2009, da han ble tatt opp som elev av den anerkjente artisten Pho Thi Kim Duc, den siste kvinnelige sangeren i Kham Thien Ca Tru-lauget. Fra da av ble han dyktig i både å spille instrumentet og synge, og skapte harmoniske og komplette fremføringer.
Etter pensjonering forble han dedikert til tradisjonell vietnamesisk musikk i mindre glamorøse omgivelser, men på steder som krevde hengivenhet og utholdenhet, i stedet for å hvile. Han ble med i UNESCO Hanoi Center for Traditional Arts (tidligere UNESCO Hanoi Traditional Music Club) og viet seg til å restaurere og utvikle Xam-sang og Ca Tru-sang.
Ifølge ham oppsto hans forbindelse med Xẩm (en tradisjonell vietnamesisk folkemusikksjanger) ganske tilfeldig. I 2003, på en personlig CD, eksperimenterte han med å inkludere en Xẩm-sang, og sang og spilte sitar selv mens han tappet rytmen. Denne rustikke, enkle stilen skapte en unik appell og tiltrakk seg ekspertenes oppmerksomhet. Siden den gang har han deltatt i mange aktiviteter for å gjenopplive Xẩm og har blitt en av pionerene i å bringe denne folkemusikksjangeren tilbake til moderne liv.
Når han ser tilbake på reisen sin, er folkekunstneren Xuan Hoach dypt rørt av gjenopplivingen av Xam og Ca Tru. I dag åpner det stadig flere klubber og scener, noe som tiltrekker seg et stort antall unge mennesker, spesielt i Hanoi. For ham er det den største belønningen for en stille, men lidenskapelig reise.
Kunstnerens dilemmaer
I de senere årene er Xẩm (en tradisjonell vietnamesisk folkemusikksjanger) ikke lenger begrenset til forskningsprosjekter eller rent bevaringsopptredener. Fra sangeren Soobin Hoàng Sơns prosjekt «Xẩm to School», til små programmer som «Say Xẩm» og «Nghệ Tân Kỳ» initiert av studenter, og forestillingsrom i Hanois gamleby som tiltrekker seg en rekke internasjonale turister, hevder Xẩm gradvis sin appell til det moderne publikum.

Folkekunstneren Xuan Hoach (til høyre) og studentene hans opptrer på arrangementet «New Arts of the Past» (23. november 2025). Foto: New Arts of the Past-fansiden.

For folkekunstneren Xuan Hoach er unge menneskers interesse et velkomment tegn. Han erkjenner at Xam-sang – en kunstform som oppsto under Tran-dynastiet, assosiert med synshemmede og sangen som tjente til livets opphold på elvebredder og markedshjørner – aldri helt har forsvunnet. Gjennom historiens opp- og nedturer, fra den franske kolonitiden til krigsårene, ble Xam bare «hemmet» av omstendighetene, men den har i stillhet forblitt forankret i livet.
«Etter hvert som landet integreres i det globale samfunnet, endrer musikklivet seg dramatisk. Det oppmuntrende er at unge mennesker fortsatt bryr seg om røttene sine. De synes Xẩm (en tradisjonell vietnamesisk folkemusikksjanger) er unik, synes den er vakker og ønsker å bringe den tilbake på en måte som passer til den moderne tid. Dette viser at tradisjonell kultur ikke har forsvunnet, den har bare flyttet til et annet rom», delte han.
Når Xẩm (en tradisjonell vietnamesisk folkemusikksjanger) får nye dimensjoner, fra musikalske arrangementer og iscenesettelse til fremføringsstiler, blir spørsmålet om grensen mellom kreativitet og bevaring presserende. Folkekunstneren Xuân Hoạch mener at innovasjon er nødvendig, men «essensen» av Xẩm må bevares.
Ifølge ham må kunstneren beholde omtrent 60–70 % av ånden i denne kunstformen, uansett hvor mye innovasjon det finnes. Selv med moderne arrangementer og vestlige instrumenter må musikken «snakke sitt eget språk» og tjene Xẩms ånd. Selv fremføringsstilen, selv med ekstra bevegelser som passer til scenen, må ikke miste kunstens iboende enkelhet og dybde.
«Mange sangere fremfører xẩm (en type vietnamesisk folkesang), men fremføringene deres høres kjedelige ut; de er bare livlige utad, men mangler essensen. Publikum i dag er svært kresne; de ​​sammenligner det gamle og det nye, og undersøker hvor mye av den opprinnelige ånden som er bevart. Hvis det blir kjedelig og mangler dybde, vil xẩm miste sin verdi», uttrykte han.
Med over 60 år dedikert til tradisjonell musikk forstår folkekunstneren Xuan Hoach at for at Xam (en tradisjonell vietnamesisk folkemusikksjanger) virkelig og bærekraftig skal kunne bli en del av det moderne liv, kan den ikke bare forbli en flyktig trend. Han er bekymret for at Xam fortsatt mangler en skikkelig beskytter, ettersom de fleste kunstnere og håndverkere må klare seg selv.
«Uten støtte er det svært vanskelig å bevare tradisjoner over lengre tid. For at kunsten skal overleve, må de som utøver den kunne leve av den», sa han.
Reisen med å bringe Xam (en tradisjonell vietnamesisk folkesangstil) inn i den nye æraen står fortsatt overfor mange utfordringer. Men med de som har viet sine hjerter og sjeler til det, som folkekunstneren Xuan Hoach, og med den økende interessen fra den yngre generasjonen, kan man tro at Xam-melodiene ikke bare vil leve videre i minnet, men vil fortsette å resonere i hjertet av livet i dag, i en passende form samtidig som de bevarer kjerneånden.

Kilde: https://hanoimoi.vn/nghe-si-nhan-dan-danh-nhieu-tam-huyet-cho-am-nhac-dan-gian-737490.html