Ho Guom operahus – et perspektiv fra «arkitektonisk akustikk»

Leonard Bernstein, en amerikansk dirigent, komponist, forfatter, musikkinstruktør og pianist, «en av de mest talentfulle og suksessrike musikerne i amerikansk historie», ifølge The New York Times , sa dette i et foredrag om akustikk på CBS, som først ble sendt i 1962.

Teaterets «dirigent».

Det er ikke folk som holder batonger for å dirigere orkesteret. Det er et annet konsept i teater.

Fiolinisten Caroline Campbell opptrer i symfonikonserten i august på Ho Guom-teatret.

I 1999, under OL i Sydney i 2000, fortalte dirigenten for Sydney Chamber Orchestra, Edo de Waart, til den australske TV-kanalen ABC at lydanlegget bak scenen i Operahuset i Sydney var ekstremt dårlig, hovedsakelig på grunn av forsømmelse av akustikken. Operahusets uakustisk behandlede miljø førte til at direkte og reflekterte lydbølger stadig samhandlet, enten forsterket eller kansellerte hverandre ut. Denne ukontrollerte lydrefleksjonen skapte et kaotisk miljø der lyttere som prøvde å konsentrere seg om musikken stadig ble distrahert. Operahuset måtte betale 153 millioner dollar for å leie inn et lydselskap for å forbedre akustikken.

Inspirert av «kostnaden» ved Operahuset i Sydney, legger mange teatre rundt om i verden i økende grad vekt på akustikkens rolle – som kan skape et miljø der lyden er optimalisert for både utøvere og publikum, noe som forbedrer den generelle auditive opplevelsen.

I hovedsak hører publikum to typer lyd når de lytter til musikk: den ene er lyden fra instrumentet som går direkte til øret, og den andre er lyden som reflekteres av vegger og tak, og når øret etter veldig kort tid. Dette kalles etterklang, men det forveksles ofte med ekko – noe man bør unngå i en konsertsal. Jo mer etterklang, desto mer levende, høyere og rikere blir musikken. For mye etterklang gjør imidlertid lyden for tett og kaotisk. Akustisk forskning har funnet at den optimale etterklangstiden er omtrent 2 sekunder.

For å oppnå denne ideelle figuren er det nødvendig å nøye kontrollere overflatene i rommet der absorpsjon og refleksjon forekommer, som vegger, tak og gulv, og å beregne høyden, dybden og bredden på taket. Med andre ord er det den sterke forbindelsen mellom akustikk og arkitektur som skaper en konsertsal av høy kvalitet. Derfor er det å designe en konsertsal som å komponere en symfoni, der akustikken spiller rollen som en "dirigent", former de musikalske følelsene og skaper en fengslende auditiv opplevelse for publikum.

Det aller første internasjonale konsertprogrammet ble holdt på Ho Guom-teatret.

Hvor utbredt er akustisk musikk i vietnamesiske teatre i dag?

La oss undersøke de nevnte akustiske standardene i to teatre som kan anses å ha de beste fasilitetene i Vietnam i dag: Hanoi operahus og, senest, Ho Guom-teatret – et kulturprosjekt som ligger sentralt til departementet for offentlig sikkerhet og byen Hanoi.

Vanligvis er den arkitektoniske utformingen av kinosaler utformet med kurver for å sikre optimal lydoverføring og -fordeling. Elementer som vegger og tak er strategisk plassert for å forhindre at lydbølger blir fanget eller konsentrert for mye i bestemte områder. De to kinosalene vi diskuterer er utformet for å imøtekomme et mangfoldig spekter av musikksjangre.

Derfor er ikke Grand Theatre et passende sted for symfonimusikk. Når det er en klassisk musikkforestilling, må det bygges en tredelt vegg for å omslutte orkesteret, slik at lyden kan slippe ut. For ikke å nevne at teatret bruker fløyelstrekk til setene, teppene og gardinene, noe som absorberer all lyden og forhindrer diffusjon.

Tidligere hadde vi en ganske akustisk forsvarlig konsertsal, som lå på Det nasjonale musikkakademiet. Men den var for liten sammenlignet med behovene til en by som Hanoi, som nå har 8,4 millioner innbyggere.

Hva med det nye Ho Guom-teateret? Det er også et teater designet for å møte de ulike forestillingskravene til mange forskjellige kunstformer, fra de mest krevende som opera til symfonimusikk, musikaler, dans, samt moderne musikkforestillinger, seminarer og TV-show ...

Publikum koser seg med symfonikonserten i august.

Siden den første forestillingen 17. august har en rekke kunstforestillinger blitt kontinuerlig «testet» på teatret, som en måte for publikum, kunstnere, designere og lydteknikere å «evaluere» og gradvis perfeksjonere et lydsystem på et teater som, så vidt jeg vet, er det mest avanserte i verden.

Jeg ville ikke våge å påstå at de akustiske prinsippene i arkitekturen til dette praktfulle teateret har nådd de høyeste internasjonale standardene. Teaterets lydutstyr er imidlertid, så vidt jeg vet, et av de mest avanserte og høystandardiserte systemene i verden, levert av Meyer Sound – en global leverandør av lydutstyr for Broadway-scener og teatre.

John Pellower, en representant fra Meyer Sound Laboratories (USA), bekreftet at Constellation-høyttalersystemet, med sine sensormikrofoner rundt auditoriet og scenen, og en sofistikert digital signalprosessor, kan justere etterklangsegenskapene og den ideelle etterklangstiden på et gitt sted, fordele lyden jevnt i hele auditoriet og skape en naturlig lydopplevelse på alle seter.

Jeg var ikke helt overbevist før jeg var på symfonikonserten i august på Ho Guom-teatret kvelden 18. august. Lydsystemet var fortsatt under perfeksjon, men det brakte allerede lytterne nær det punktet hvor de kunne ... «berøre hver enkelt lyd».

Den første konserten på Ho Guom-teateret var en dundrende suksess.

Da Caroline Campbell fremførte en solo, viste hennes fortryllende toner, subtile nyanser og utrolig uttrykksfulle og frittflytende staccato ikke bare talentet til artisten som regnes som en «mester» i fiolin, men avslørte også noe annet: teaterets lydsystem. Selv etter at Caroline Campbell sluttet å spille, kunne publikum fortsatt høre lydene henge i luften, vakkert eteriske.

Tre kjente operasangere, Oliver Johnston (England), Corinne Winters (USA) og Dao To Loan (Vietnam), tok publikum til slutt til de høyeste nivåene av emosjonell transcendens. Mest imponerende var Corinne Winters; hun sang som om hun ikke sang i det hele tatt. Melodiene hennes virket som om de kom fra luften, båret av lydanlegget til lytterens ører, like naturlige som pusten, som lyden av rennende vann, som fuglesang i en himmelsk setting. Dao To Loans opptreden begynte med en noe distansert kvalitet, men senere viste hun en virkelig sterk indre styrke, som etter min mening slett ikke var dårligere enn hennes eldre kolleger.

Sun Symphony Orchestra (SSO) trenger ingen introduksjon. Jeg har alltid ansett det som det beste symfoniorkesteret Vietnam har for tiden. Under ledelse av den talentfulle dirigenten Olivier Ochanine var symfonikonserten i august enestående i alle tre sjangre, spesielt opera. Jeg har ikke gått glipp av en eneste SSO-forestilling siden starten, og jeg kan si at alle programmene deres er fengslende. Denne gangen løftet lydanlegget den appellen til et nytt nivå, som Roman Vorobyov, den hviterussiske fiolinisten i SSO, uttrykte det: «Lydanlegget er supert. Du trenger ikke å bekymre deg for lyden; bare spill og la deg rive med. Notene blir klarere. 3D-lydanlegget skaper en magisk følelse.»

Hvis vi sammenligner et orkester med et fotballag, bidrar et godt vedlikeholdt stadion og en velholdt bane sterkt til kampens suksess. På samme måte bidrar teaterets elegante arkitektur og et godt lydanlegg betydelig til en konserts suksess. Ho Guom-teateret har oppnådd dette etter nesten et århundre der Hanoi bare hadde ett ikonisk sted – Grand Theatre – som, selv om det er arkitektonisk uten sidestykke, ikke var ment for symfonikonserter.

Utvendig arkitektur av Ho Guom operahus

Det sies ofte at klassisk kunst har et nisjepublikum. Jeg tror kanskje at kvaliteten på orkestrene våre fortsatt er lav sammenlignet med resten av verden, og vi mangler virkelig profesjonelle teatre. Orkestre som har opptrådt i Hanoi, som Philadelphia Orchestra, Tokyo Orchestra, Berlin Orchestra eller soloopptredener av Dang Thai Son, er alltid fulle av publikum, og selv det å kjøpe billetter til høye priser er ikke lett. Derfor bør vi spørre oss selv: Er opptredenen vår god? Er den fortsatt slurvete? Før vi spør: Hvorfor vender publikum ryggen til oss? Gull, enten rent eller urent, har alltid verdi.

Selv om jeg ikke vil rose minister To Lam, turte han ærlig talt å tenke på den kulturelle og kunstneriske utviklingen av Hanoi da han bestemte seg for å bygge Ho Guom-operaen. Departementet for offentlig sikkerhet har oppnådd en kulturell bragd som ingen andre departementer har oppnådd: å bygge et vakkert teater i hovedstaden, og åpne et nytt kapittel i Vietnams scenekunst. Sammen med Grand Opera House vil dette bli et nytt «kunstnerisk fristed», en «arkitektonisk og kunstnerisk arv» og til og med en «akustisk kunst» for fremtidige generasjoner. Og med slike moderne fasiliteter vil våre kunstnere også ha muligheten til å vokse, slik Dao To Loan gjorde på symfonikonserten i august, der han står sammen med to seniorartister, de globalt anerkjente operasangerne Oliver Johnston og Corinne Winters.

Kildekobling: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm