Musikeren Vinh Bao og hemmeligheten bak sørvietnamesisk sitarspilling

Stemmen til den nasjonale sjelen

Musikeren Nguyen Vinh Bao ble født i 1918 i landsbyen My Tra i Cao Lanh-distriktet, tidligere Sa Dec-provinsen (nå Dong Thap), i en familie med tradisjon for å elske kunsten Don Ca Tai Tu. Takket være muligheten til å bli eksponert for musikk ganske tidlig, kunne han allerede i en alder av 12 år bruke en rekke musikkinstrumenter som Dan Kim, Dan Co, Dan Gao... I 1956, da Saigon National School of Music and Drama ble opprettet, ble han invitert til å undervise i Dan Tranh. På dette tidspunktet begynte han å lære vestlig musikk og studere piano, så han hadde ganske unike sammenligninger om forskjellene mellom moderne og tradisjonell musikk.

Nhạc sư Vĩnh Bảo và tuyệt kỹ ngón đờn tranh Nam bộ- Ảnh 1. — Musikeren Nguyen Vinh Bao spiller solo på sitar og kokosnøttsittar

I et svar til Bach Khoa -magasinet (15. juli 1963) sa musikeren Vinh Bao at tradisjonell musikk har fordelen av spesielle vibrato-, press- og strøkteknikker som japanske og kinesiske instrumenter også har, men at de ikke er like sofistikerte. Han sa: «Vi har vestlig og kinesisk mat, så vi kan nyte den for moro skyld, men vi vil etter hvert vende tilbake til vår egen mat. Tradisjonell musikk er den nasjonale sjelens stemme i mange generasjoner, den har lenge vært i harmoni med det indre livet til det vietnamesiske folket. De som må bo i fremmede land, når de hører en kjent gammel melodi, for eksempel en kommentar eller en folkesang ..., føler at de ser det grønne bambusgjerdet, det elskede hjemmet langt borte. For å fremme fordelene må vi imidlertid overvinne de grunnleggende ulempene. Det er mangelen på en klar og korrekt metode for å notere musikk.»

Ifølge musikeren Nguyen Vinh Bao har de fleste lærerne i tradisjonelle musikkinstrumenter fulgt metoden med å videreføre ferdighetene. De som er dyktige i å imitere og flittig øver, kan spille instrumentet. Når disse menneskene så videreformidler det til disiplene sine, blir instrumentet litt annerledes. Den tradisjonelle musikken er heller ikke enhetlig. Derfor, når lokale musikere spiller instrumentet sammen med folk fra andre regioner, blir det ofte mindre bra fordi de ikke «matcher» hverandre.

På samme måte har hver person sin egen måte å notere musikk på når man underviser i musikk, så det er vanskelig for andre å forstå. Notasjonsmåten til forgjengerne er for primitiv, så den kan ikke fullt ut uttrykke musikkens betydning. Hvis man bruker vestlig notasjon, vil musikken bli for tungvint og komplisert fordi notene må ha spesielle merker på steder med stress, vibrasjon, hakking osv. Den tredje ulempen er at vi bruker like mange musikkstykker som de gamle har lagt igjen. Tilfellene med noen få dedikerte personer som Mr. Nguyen Tri Khuong (My Tho) som la til nye stykker som Yen tuoc tranh ngon, Phong xuy trich lieu, That tri bi hung osv. er sjeldne.

På grunn av mangelen på kreativitet blir det kjedelig å bruke de samme gamle sangene om og om igjen. Som et resultat ønsker musikeren noe annet, så han «tilfører salt og pepper» til sangene han spiller i henhold til sine preferanser, noen ganger i feil toneart, noe som forvrenger musikken og mister sangens grunnleggende karakter.

For å begrense dette rotet må det være en dirigent på en konsert. Men dirigenten vår vil ikke være som dirigenten i et vestlig orkester. Det er personen som står opp for å arrangere musikken for hvert instrument i orkesteret, instruere og lede spillemåten, tydelig definere rollen til hvert instrument, hvor det skal spille høyt, hvor det skal spille mykt, når det skal «forsvinne» for å vike for andre instrumenter. Først da vil musikkens verdi øke.

Forbedring av tradisjonelle musikkinstrumenter

Musikeren Nguyen Vinh Bao tilbrakte ni år med å undervise i sitar ved Saigon National Conservatory of Music. Etter mange års forskning forbedret han sitaren fra 16 strenger til 17, 19 og deretter 21 strenger med rikere og mer varierte lyder og teknikker enn den tradisjonelle sitaren. Fra den 1 meter lange tradisjonelle sitaren er sitrene han laget 1,4–1,8 meter lange, kalt «trung tranh» og «dai tranh». I tillegg brukte han kiri pawlaunia, en spesiell type tre som brukes til å lage japanske koto-instrumenter, for å lage overflaten på den vietnamesiske sitaren.

Nhạc sư Vĩnh Bảo và tuyệt kỹ ngón đờn tranh Nam bộ- Ảnh 2. — Utstillingshuset "Nguyen Vinh Bao - Melodi og liv"

Ifølge ham må musikkinstrumentene i tradisjonell sørstatsmusikk studeres og forbedres for å gjøre dem vakrere, mer kompakte og ha bedre lyd. Men han støtter ikke bruk av elektrisitet, fordi lyden av instrumentet er høyere, men sjelen er noe annerledes... Det er vanskelig å harmonisere det gamle og det nye. Selv om fiolinen ligner på sitaren, har fiolinen og sitaren hver sin skjønnhet. Deres natur er lik, men fiolinen som spiller en sang vi hører er ikke like god som sitaren, og omvendt, sitaren som spiller vestlig musikk er ikke like god som fiolinen. «Det er som vår ao dai, vietnamesiske kvinner går med grasiøse, smidige bevegelser. Ikke bruk vår ao dai og gå stivt og kaotisk som europeiske og amerikanske jenter, det er synd for den vietnamesiske ao dai» ( Bach Khoa, 15. juli 1963).

I Bach Khoa -magasinet rapporterte forfatteren The Nhan også: «Kvelden 14. april 1972, ved Institut de Musicologle i Paris, organiserte Oriental Music Research Center den eneste fremføringen av tradisjonell sørstatsmusikk fremført av musikeren Nguyen Vinh Bao og professor Tran Van Khe. Talentet og de fantastiske spilleferdighetene til de to professorene var nok til å tiltrekke seg over 500 utenlandske gjester og utenlandske vietnamesere. Vietnamesere i Frankrike hadde muligheten til å nyte professor Vinh Baos sitar gjennom kassetter, men fikk aldri muligheten til å se med egne øyne personen som skapte den sørgmodige og triste sitaren som rørte mange utenlandske vietnamesere til tårer.»

I 2021 døde musikeren Nguyen Vinh Bao i sitt hjem i Cao Lanh, Dong Thap, i en alder av 104 år. Musikeren Nguyen Vinh Bao fikk muligheten til å besøke utstillingshuset og så hvor verdsatt lokale myndigheter var for talentet. Dette stedet bevarer ikke bare bilder og musikkinstrumenter knyttet til musikerens musikalske karriere, men også hundrevis av dokumenter, vitnemål, priser, videobånd , kassetter, strengeinstrumenter ... til og med stolen han lå på, brillene og skjorten han hadde på seg, er også oppbevart med den største respekt. ( fortsatt )

Kilde: https://thanhnien.vn/nhac-su-vinh-bao-va-tuyet-ky-ngon-don-tranh-nam-bo-185250626194722029.htm