Fra det øyeblikket de kommer inn i utstillingen, føler betrakterne seg som om de trer inn i en hule snarere enn et kunstgalleri. Maleriene henger ikke i en konvensjonell rett linje, men omgir rommet og danner en lukket sirkel. Belysningen er dempet, noe som fokuserer lyset på overflaten av kunstverkene og fremhever rynkene, teksturen og de dype brune nyansene i kuskinnet.

Rommet fremkaller en rustikk og gammel følelse. Lukten av kuskinn, den svake gule belysningen og de ru overflatene minner betrakteren om gamle klipper med tidens preg. Kunstverkene følger hverandre i en kontinuerlig visuell flyt, og trekker betrakteren fra ett verk til det neste i stedet for å dvele lenge foran et bestemt verk.

Utstillingens unike aspekt ligger i materialene. Historisk sett har dyreskinn dukket opp i form av pergament for skriving og tegning, men det er fortsatt sjeldent i Vietnam å bruke kuskinn direkte som base for nesten 70 store kunstverk i en separatutstilling.

Kunstneren Trinh Thang delte: «Jeg startet denne serien med malerier etter å ha fått kuskinn i gave, og jeg anser det som en «katalysator» for å skape en serie verk som tar sikte på indre fred og transformasjon.»

Dr. Trinh Thang (første rad, midtplass) på utstillingen «Promise for Next Season». Foto: Levert av kunstneren.

Utstillingsområdet «Et løfte for neste sesong» er delt inn i tre deler. Del 1, «Grunnleggende lære», regnes som det første steget i enhver livsreise. Del 2, «Moderlig natur», inneholder verk som viser frem morens dyrebare egenskaper. I del 3, «Kvinnelig natur», skifter kunstverkene fokus og skildrer ærede helgener, Buddhaer og dydene «Stor medfølelse og stor barmhjertighet».

Mot et bakteppe av mørkt kuskinn dukker det opp bilder gjennomsyret av åndelig betydning, som deretter forsvinner i overlappende lag av farger. Betrakterne kan få glimt av Buddha, hellige dyr, rituelle gjenstander eller svake glorier. Noen bilder er bare synlige gjennom et enkelt blikk, en holdning eller noen få ufullstendige omriss. Andre symboler er bare tydelig synlige på avstand, men ved nærmere ettersyn ser de ut til å oppløses i lærets overflate.

Det er dette som gjør det å se et maleri til en oppdagelses- og tydingsprosess. Betrakteren må bevege seg, endre perspektiv og avstand for å «se» kunstverket i flere dimensjoner. Den visuelle persepsjonen endrer seg stadig, noen ganger klar, noen ganger uskarp, og skaper en tilstand som ligner på å lete etter ledetråder eller et minne som flyter i sinnet.

Kunstverkene på utstillingen ble laget med kuskinn. Foto: Levert av kunstneren.

Utstillingsrommet var også fylt med den langsomme, jevne lyden av trommer. Lyden var ikke for høy, noe som skapte en vedvarende rytme gjennom hele seeropplevelsen. I det rolige rommet badet i dempet lys, hørtes trommingen ut som et hjertes banking i betrakterens bryst, som om den krevde at betrakteren skulle oppleve det med hele sitt vesen.

Fru Nguyen Hoang Phuong Anh (født i 1988, i Giang Vo-distriktet, Hanoi ) delte: «Det som imponerte meg mest var hvordan kunstneren kombinerte materialer, lys og lyd for å skape en samlet helhet. Dette er en svært eksperimentell utstilling, men likevel tilgjengelig nok til at betrakterne kan finne sine egne assosiasjoner og følelser når de ser på kunstverkene.»

Et annet interessant aspekt er måten verkene er laget på. Kunstneren Trinh Thang skisserer og fullfører det overordnede designet, mens studentene hans deltar i de innledende maleøktene som en del av en kollektiv kunstpraksis. Selv om dyrehud er et svært vanskelig materiale å male på og korrigere – en liten feil kan ødelegge alt – fullføres de fleste verkene på én dag, nesten uten korrigeringer eller omarbeiding, noe som bevarer de umiddelbare følelsene i den kreative prosessen.

Styreleder i Vietnam Fine Arts Association, Luong Xuan Doan, kommenterte: «Kunstneren Trinh Thang forfølger alltid forskjellige eksperimenter innen maleri. Denne serien med kuskinnmalerier er som 'et slagverk med en rytmisk, besvergende melodi', som skaper sterke visuelle og emosjonelle effekter.»

Gjennom utstillingen «Et løfte for neste sesong» synes maleriet å overskride sine rammer innenfor lerretet. Materialer, lys, lyd og arrangement blandes sammen for å skape en altoppslukende opplevelse. Når man forlater utstillingen, er det ikke nødvendigvis et spesifikt bilde som henger igjen i betrakterens sinn, men snarere en følelse av mørke hudteksturer, flimrende og unnvikende former, og den langsomme trommingen som fortsatt gir gjenklang et sted i sjelen.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535