Cham-kunstnere på My Son

Cham-kunstnerne har vært involvert siden de ble oppstartet, og har gitt My Son Cham folkekunsttruppe et unikt og særegent preg, noe som bidrar til merkets omdømme som et karakteristisk kulturturismeprodukt .

Arija Dang-gruppen fremfører saranai-hornet og synger Cham-folkesanger. Foto: VL

Saranai-hornet i den hellige dalen. Utenlandske turister holdt pusten mens de lyttet til saranai-hornet spilt av Thap Arija Dang, og brøt deretter ut i beundrende applaus. De var begeistret ikke bare over den klare, svevende melodien fra saranaien, men også over den unge Cham-mannens usedvanlig lange pustekontroll. Thap Arija Dang, opprinnelig fra Ninh Thuan- provinsen, hadde fulgt sin far – en lokal artist – for å opptre i hele regionen siden barndommen. Cham-folkemusikk syntes å være dypt forankret i blodet hans. I 2015 ble Thap Arija Dang med i folkekunstgruppen My Son Cham i Duy Xuyen. I starten fremførte Dang hovedsakelig gruppeopptredener som sang, dans og å spille ghi nang-trommer. I over et år nå har han også tatt på seg soloopptredener med saranai-horn etter at personen som var ansvarlig for dette segmentet ble overført til en annen stilling. For å kunne stå på scenen og opptre i 5 minutter, har Thap Arija Dang måttet øve flittig i årevis. Med utstrakte armer og føtter som tapper til den rytmiske trommingen og det svevende, melodiske saranai-hornet, ser det ut til at Ten Arija Dang-danserne forvandles til Min Sønns mosekledde templer midt i gudenes mystiske dal.

Cham-folkedanser har blitt et varemerke for My Son-turismen.

Sammen med paranung-trommen og ghi nang-trommen er saranai-hornet et uunnværlig instrument for Cham-folket i viktige tradisjonelle seremonier. For å mestre saranai-hornet tar trening ofte 2–3 år, eller til og med 5 år. Den vanskeligste delen er pustekontroll og utholdenhet (fordi saranai-melodien er kontinuerlig og varer til slutten av en forestilling), etterfulgt av kunsten å utsmykke vokalen og rytmen. Videre avgjør sceneopptredenens stil (oppførsel, dans) også suksessen til en soloopptreden. Ifølge Thap Arija Dang må elevene være svært utholdende for å spille saranai-horn, i tillegg til talent og lidenskap. Til gjengjeld blir forestillingene alltid møtt med applaus og beundring fra publikum. «På disse tidspunktene kan jeg begeistret spille i 5 eller 6 minutter, på grunn av gleden ved å se forestillingen bli godt mottatt av publikum. Det er enda mer givende å vite at jeg har bidratt til å promotere og introdusere Cham-kulturen for turister», delte Thap Arija Dang. I en alder av nesten 29 år har Thap Arija Dang tilbrakt nesten en tredjedel av livet sitt i My Son, ikke bare fordi det er et sted hvor han kan oppfylle sin lidenskap for musikk, men også fordi det hjelper ham å realisere sitt ønske om å fremme og spre kulturelle verdier og tradisjonell folkemusikk til Cham-folket. Til dags dato er Thap Arija Dang, i tillegg til å spille dyktig på forskjellige tradisjonelle Cham-musikkinstrumenter som paranung-tromme, ghi nang-tromme, saranai-horn, rangler, gonger, treklappere og kanhi-ensemble, også en profesjonell koreograf, og har med suksess iscenesatt flere kulturelle programmer og forestillinger både i og utenfor distriktet. Cham Folk Art Troupe ble etablert i 2002 og har blitt et merkevareprodukt for My Son. Med omtrent 10 iscenesatte sang- og danseforestillinger fremfører troppen fire show daglig, hovedsakelig med fokus på handlinger som Apsara-dansen, Shiva-dansen og saranai-hornsoloer. Disse regnes som imponerende og fengslende forestillinger for seere og turister. Denne troppens suksess skyldes i stor grad Cham-artistene fra Ninh Thuan. På sitt høydepunkt hadde troppen syv Cham-medlemmer. Blant Cham-artistene som har vært tilknyttet My Son, har Thap Huu Luu vært den som har vært med lengst, i nesten 20 år. Duy Xuyen, Quang Nam, har nå blitt hans andre hjem. Han er ikke bare dyktig i å spille tradisjonelle Cham-musikkinstrumenter, men han er også en suksessfull sanger, og fremfører sanger i sin etniske stil på lokale kulturelle arrangementer. Det ser ut til at stoltheten hans over sin nasjonale kultur gjør at han synger sine etniske sanger enda bedre. For tiden har også kona og barna hans fra Ninh Thuan kommet for å jobbe i My Son. Thap Huu Luus lille familie har slått seg ned i dette nye landet. I tillegg til daglige forestillinger for turister, har noen produkter som den legendariske My Son-kvelden, Cham Village Drum Festival ... alle Cham-artister, noe som gir appell og etablerer et solid turistmerke i My Son. Og i reisen med å bygge dette merket, er navn som Thap Arija Dang, Thap Huu Luu, og før dem Truong Ton, Thien Thanh Vu… som en kontinuerlig strøm av Cham-kultur på My Son, noe som gjør forestillingene mer autentiske og imponerende. Kanskje det er derfor lyden av saranai-hornet, paranung-trommen og ghi nang-trommen i over 20 år har fortsatt å resonere hver morgen og kveld, og harmonert med Apsara-fe-dansene som fengsler turister. Og derfor, hver gang musikken begynner, ser det ut til at rommet fryser til is mens øynene stirrer i ærefrykt, andpustene av den tilsynelatende endeløse lyden av saranai-hornet. Kilde: https://baoquangnam.vn/nhung-nghe-si-cham-tai-my-son-3026607.html