Fang Yu: Fjellbrann Generasjon Z

Phuong Vu var en av de yngste deltakerne på forumet for vietnamesiske innflytelsesrike mennesker i 2024, som fant sted i Frankrike i slutten av mars.

Med knallblått hår og kule piercinger i hiphop-stil i ører og nese, ledet billedkunstneren Phuong Vu (fullt navn: Vu Thien Phuong) gjestene inn i Nirvana Streetwear, hvor han var med på å grunnlegge Antiantiart-studioet.

I det kreativt dekorerte rommet lå Phuongs brødre fortsatt halvveis i søvne etter en utmattende natt med tidsfrister.

Phuong Vu og Antiantiart ble to trendy nøkkelord på nettet da Apple-sjef Tim Cook besøkte Vietnam i midten av april.

I slutten av mars var Phuong Vu, den «eldste» i gruppen, en av de yngste deltakerne i Vietnam Global Leaders Forum 2024 (VGLF 2024) som ble holdt i Paris, Frankrike.

På det forumet, mens hun lyttet til diskusjonene til de eldre medlemmene, innså Phuong hvor ubetydelig hun følte seg. Hver person kom fra et annet felt, men til syvende og sist fortalte de alle «Vietnams historie». Hvordan var den historien i kreativitetens sfære?

Etter et øyeblikks refleksjon delte Phuong alle sine erfaringer fra de siste 10 årene, fra da han var budmann i en klesbutikk til å bli tiltrukket av den enorme, men stimulerende verdenen av bilder.

Phuong Vu mener at Vietnam for tiden har en generasjon av unge, dynamiske og intelligente kreative fagfolk som alltid er oppdatert på globale trender, men de trenger fortsatt et støttesystem og et fundament for å utvikle seg videre.

Japan har anime, samurai og tradisjonelle malerier; Sør-Korea bygde senere en K-pop-kultur ... dette er et så vakkert grunnlag for å tre ut i verden. Vietnam har mye kulturell omveltning, med mange kulturer innenfor én. Identiteten vår er «veldig kaotisk», og vi mangler et spesifikt, klart grunnlag for at samtidskunsten skal blomstre og ta fart.

PHUONG VU

En gang var Vesten, Korea og Japan destinasjonene.

«I tidligere generasjoner av kreative fagfolk ble historier om Vietnam ikke ofte nevnt. Vietnamesere har en tendens til å ha en preferanse for utenlandske ting, og en stund så de som jobbet med dette feltet på Vesten, Sør-Korea eller Japan som sin destinasjon», sa Phuong.

Nå har det endret seg noe med skiftet i estetiske trender fra vestlig til østasiatisk kultur. Mange unge har begynt å innlemme vietnamesiske elementer, men innflytelsen er ikke veldig betydelig.

Denne 9x-generasjonen nevner Trinh Cong Sons musikk eller maleriene til kunstnere fra Indokina-generasjonen som to eksempler på ekte innflytelse. For tiden er den vietnamesiske essensen som kommer til uttrykk i produktene til den moderne generasjonen ganske svak.

Phuong Vu sa at Antiantiart ofte mottar forespørsler fra kunder (både internasjonale og innenlandske) som ønsker at det skal ligne Korea, Japan eller Vesten ... Når han hører dette, blir han veldig irritert fordi det er en kulturell skjevhet. Hvorfor det?

Selv om Phương innrømmer at hun ikke er noen stor fan av tradisjonell kultur, synes hun Vietnam er ganske vakkert som en som jobber med bilder.

Han misliker sammenligninger som har en tendens til å opphøye én ting samtidig som de bagatelliserer en annen. For Phuong har alt sine egne fordeler og interessante aspekter. Han ønsker å se dem rettferdig, som alle andre materialer i verden.

Derfor innlemmer kunstnere ofte mange vietnamesiske elementer i produktene sine, og ønsker dermed å gjøre én ting klart: Alt kan gjøres vakkert hvis du vet hvordan du gjør det riktig.

Fra sitt eget perspektiv forklarer Phuong Vu at landet har gjennomgått kontinuerlige kriger, og at kulturen ikke har fått tilstrekkelig oppmerksomhet eller et solid grunnlag. Selv om økonomien har utviklet seg og vietnamesere lærer veldig raskt, mangler de et solid grunnlag; det unge mennesker absorberer (i samtidskulturen) er svært forskjellig fra tradisjonell kultur.

Billedkunstner Phuong Vu - Foto: Levert av kunstneren

Generasjon Z har for tiden muligheten til å studere i utlandet, og har en veldig "vestlig" og moderne tankegang, men de har ikke virkelig opplevd vietnamesisk kultur på nært hold.

Mange i Vietnam som forstår og setter pris på vietnamesisk kultur, mangler fortsatt den nødvendige kunnskapen og grunnlaget for å lage produkter som blir godt mottatt og kan nå et bredere globalt publikum.

Derfor, selv om vi har mange designelementer som kan utvikles, er det av grunnene nevnt ovenfor vanskelig for mange som jobber innen dette feltet.

Ifølge Phuong Vu er Vietnam som et stort landområde uten noe fundament ennå. Et solid fundament er fortsatt nødvendig for å gå videre til nivå 5, 6 ... i utviklingen av kreative og kulturelle næringer.

Og langs den veien er det mange vanskeligheter, men også mange fordeler. Blant dem er det faktum at Vietnam har en ung, veldig ung, energisk og intelligent arbeidsstyrke som er ivrig etter å holde tritt med trendene.

For å harmonisk kombinere tradisjonelle og moderne kulturelle elementer, må vi imidlertid identifisere hva den sanne vietnamesiske essensen er.

For tiden bruker noen dette materialet ganske vilkårlig. Phuong Vu gjengir den generelle scenen i Sapa og lurer på hvordan landet har blitt, og blir, «ødelagt».

«Vietnam har en tendens til å utvikle sin kultur og turisme på en måte som maksimerer og utnytter ressursene til det fulle, men ikke på riktig måte. Vi er opptatt av å 'ta det som er lett tilgjengelig', 'grave' på et uklart grunnlag», sa han.

Bak kulissene i videoen til Spring Flower Song.

En umulig drøm og en enorm belønning.

Phuong Vu kaller ikke arbeidet han gjør kreativt. I stedet anser han det som «en måte å tjene til livets opphold», «ikke noe ekstraordinært».

Veien han hadde gått lærte lederen av Antiantiart både romantikken og den nødvendige edrueligheten for å strekke seg etter det «umulige».

Phuong Vu ble født i en ikke fullt så velstående familie og sa at han ikke var en god sønn (han var så besatt av hiphop at han, til tross for foreldrenes innvendinger, sluttet på skolen for å følge de eldre gutta i en dansegruppe på gaten).

Senere måtte han ha mange jobber for å tjene til livets opphold, fra å være sjåfør for en kjent klesbutikk til å selge mobiltelefoner, deretter selge brukte klær og til slutt åpne en klesbutikk. Fordi han ikke hadde penger til å ansette modeller, måtte han ta bildene selv ...

«Den gang var bildenes verden, moten … så vakker, men uansett hvor mye jeg forestilte meg det, trodde jeg aldri at jeg en dag skulle gjøre denne jobben, fordi det virket så usannsynlig», lente Phuong seg tilbake i stolen og mimret om sine tidlige dager.

Og slik, over tid, utviklet jeg meg gradvis steg for steg, lærte og eksperimenterte underveis, og fikk erfaring gjennom prøving og feiling. Jeg gjorde alt jeg kunne for å forsørge meg selv.

Uten formell utdanning anstrengte Phuong seg for å lese flere bøker, se og lytte mer, og samle kunnskap fra ulike kilder som sin personlige ressurs.

I den kreative bransjen er kopiering ikke iboende dårlig. Men hvis du kopierer innhold uten ditt eget perspektiv, uten å innlemme dine egne ideer, så er det dårlig.

Phuong Vu

I 2018 ble Antiantiart studio grunnlagt, som samler likesinnede med felles interesser. Phuong forteller ofte kollegene sine at de må strebe etter å lage vietnamesiske produkter som er i tråd med globale trender.

Antiantiart startet med små prosjekter, og ble på bare noen få år raskt et formidabelt navn i det kreative miljøet.

Ved siden av reklameprosjekter tar Antiantiart også på seg mindre prosjekter med høy kunstnerisk verdi. Phuong Vu sier at de streber etter bærekraft og har som mål å ekspandere utover landegrenser, slik at de en dag ikke vil være opptatt av å tjene penger og tjene til livets opphold, men kan gjøre noe større.

Hva husker Phuong best akkurat nå? Phuong snakket om inntektene fra de første dagene, fra noen få millioner dong – som teamet måtte dele seg imellom ned til det minste beløpet – til enorme summer på titalls millioner dong – hun var så glad og overlykkelig at hun gikk for å skryte til familie og slektninger.

Jeg husker den gamle iPhonen vi brukte til å hviske våre første drømmer til hverandre. Jeg husker også det gamle kameraet som kom med beskjeden «Med deg er det mer verdifullt», som om noen ga meg en drøm ... Alle disse har blitt betydningsfulle øyeblikk.

Derfor, når han snakker om seg selv, er Phuong Vu ganske ærlig om hva han tenker eller føler, og også veldig praktisk når det gjelder å ikke hengi seg for mye til følelsene sine for å oppnå mer av de tingene han har satt seg fore å gjøre.

Ifølge denne unge mannen dyrkes en persons individualitet over tid, og jo mer han ser sin egen individualitet, desto mer utforsker han sitt eget potensial ...

Apples administrerende direktør Tim Cook (helt til venstre) besøker Antiantiarts hovedkvarter.

Jeg liker ikke ideen om at «minimalisme» reduseres til et enkelt ord eller en frase. Jeg tror det finnes flere ord for å uttrykke meg selv.

PHUONG VU

Fortsatt tenåringer som danser hiphop på gatene i Hanoi.

I 8. og 9. klasse begynte Phuong Vu å utforske hiphop-kulturen gjennom gatedanser i Hanoi. Den gang var ikke hiphop-miljøet like sterkt som det er nå, og entusiastiske tenåringer måtte vandre rundt og lete etter steder å danse.

Som et resultat har et nytt, mangfoldig kulturrom blomstret blant 90-tallsgenerasjonen, med måter å fortelle historier, uttrykke seg og knytte bånd med verden på som skiller seg fra konvensjonelle uttrykk.

Hiphop ga Phuong Vu alt: brødre og venner, en morsom jobb og mye kunnskap for å forfølge karrieren sin. Takket være hiphop har ideene hans om billedspråk blitt mer åpne og omfattende.

Han liker følelsen av bilder som skapes fra tanker, og deretter kunne se, berøre, fotografere eller filme dem.

MV Hever en kopp for å fordrive sorg

Når du reiser til Thailand, Korea, Japan osv., finner du alt for flatt, for ensartet eller for rent og ryddig, noe som kan være kjedelig. Det er nettopp den kaotiske, usammenhengende tilstanden Vietnam kan skape bilder som selv skaperne ikke kunne ha forutsett.

Det beste og mest befriende aspektet er at skjønnhet kommer fra kunstnerens evne til å fange hvert øyeblikk, velge hvert materiale og tidsbestemme prosessen.

Phuong elsker den følelsen av «liv» og «sjel» i Vietnam og ønsker å bringe den atmosfæren inn i Antiantiarts produkter.

Antiantiart holder til i Hanoi, men Phuong Vu flyr til Ho Chi Minh-byen like ofte som han drar til markedet. Likevel flyttet han ikke sørover med en gang, slik mange andre gjør.

Phuong forblir i Hanoi og opplever byens to ekstreme motsetninger: ekstrem varme og ekstrem kulde, ekstrem nostalgi og ekstrem modernitet ... Fordi det er fantastisk her, er det veldig stimulerende for kreativitet.

Phuong Vu går jevnt og trutt, men ikke sakte, og er svaret på den sanne skjebnen til en ekte Mountain Fire-elemental. Når man ser på produktene bak denne unge mannen, ser man en drøm som dukker opp, enorm og gradvis opplysende.

Som blomster som blomstrer fra mørket, fra steinene; som firkantede banh chung og runde banh day-kaker høyt over; som de livlige lydene av tradisjonelle musikkinstrumenter som blandes sammen i en moderne kunstnerisk atmosfære ... i videoen «Spring Flower Song » avslører Phuong Vu en varm fortelling som en ild på fjellet.

Han vil fortsette sin reise gjennom vietnamesisk kultur, i en verden av bilder som han anser som vakre, fulle av hemmeligheter å utforske og tolke.

Antiantiart er hovedkvarteret til et dusin eller så Generasjon Z-ungdommer, alle veldig unge og fulle av lidenskaper.

Sammen med Phuong Vu har de gitt ut en rekke svært kunstneriske og virale produkter på nett, som « The Dragon and the Immortal » (et samarbeid med Apple), en instruksjonsvideo for flysikkerhet for Vietnam Airlines, videoen «Spring Flower Song» (et samarbeid med VTV), «Hanoi, a Piece of My Own », « Capital City Cypher » osv.

I tillegg finnes det musikkvideoer av mange V-pop-artister som «Cooking for You» av Den Vau, «Hit Me Up» av Binz (også kjent som Xuan Dan), «Call Me» av Wren Evans og «Raising a Cup to Dispel Sorrow» av Bich Phuong.

Nylig slapp rapperen Low G musikkvideoen til «pho real», et samarbeid mellom Anh Phan og den kanadiske rapperen bbno$.

Kilde: https://tuoitre.vn/phuong-vu-son-dau-hoa-gen-z-2024042518072655.htm