Tråden som bevarer minnene

På det etniske brokademarkedet Hmong i Ha Giang. — På det etniske brokademarkedet Hmong i Ha Giang .

Jeg stirret på det hele tiden, og følte det som om jeg lyttet til et gammelt musikkstykke, der hvert mønster var en musikalsk tone, og hver farge var lyden av fjell og skoger.

Fra lin til tøy – en tålmodighetens reise.

«Hvor mye tid og krefter tok det å veve det stoffet?» spurte jeg, og hun smilte forsiktig: «Det tok nesten to måneder å bli ferdig. Dyrke lin, strippe barken, spinne garnet, farge og så veve. Jeg gjorde litt hver kveld, og sang for barna mine mens de sovnet mens jeg jobbet.»

Det viser seg at et brokadestykke ikke bare er stoff; det er et minne, en vuggesang, en innhøsting og livets rytme for hele familien.

Ifølge studier av Hmong-brokadekunst er hovedmaterialet lin – en liten plante, bare midjehøy. Når linen modnes, rykker folk den opp med roten, tørker den i flere dager, deretter river de av barken, knuser den, banker den og spinner den til tråder. Lintrådene kokes med treaske for å mykgjøre og hvite dem før de farges.

Det tradisjonelle brokadestoffet til H'Mông-folket bruker fargestoffer laget av naturlige ingredienser som indigoblader, trebark, gurkemeie og ung gjørme. Det kan ta flere måneder å fullføre et enkelt brokadestoff med intrikate mønstre.

Hver type brokadestoff har sine egne unike egenskaper og produksjonsprosess. Brokadestoffet til Ede-folket har for eksempel bomull som hovedingrediens. Bomullen blir luftet, spunnet til tråder for hånd og farget med trerøtter, skogsblader eller gjørme og snegleskall for å lage farger.

Fargene rød, gul, svart, hvit og blå har alle sine egne betydninger: rød symboliserer vitalitet, gul representerer den modne rishøsten, svart representerer jorden, og hvit representerer renhet. For å veve et stykke brokade som er tilstrekkelig til et lendeklede eller en skjorte, trenger en håndverker fra Ede minst tre til fire måneder.

Mønstre – fjellenes og skogenes ordløse språk.

Mønstre – det stille språket i fjellene og skogene

Hvis du ser nøye på et brokadestykke, vil du se at mønsteret er den viktigste delen. Blant Hmong-folket er mønstrene ofte stilisert fra naturen: blomster, morbærblader, gresskar, fugleavtrykk, spiraler, kroker og taggete kanter på steiner. Disse mønstrene er ikke bare dekorative, men bærer også budskap: bønner om en rikelig høst, god helse og mange etterkommere.

Ede-folket har et svært harmonisk mønsterarrangement: parallelle linjer skaper en følelse av stabilitet, sikksakklinjer representerer styrke, og små prikker symboliserer riskorn. Stoffbakgrunnen er vanligvis svart eller indigoblå, som fremhever de røde, gule og hvite stripene. Hele komposisjonen er balansert og antyder høytidelighet og orden.

Jeg liker å se på mønstrene som om jeg leste en bok uten ord. Sikksakklinjene er som rytmen av fottrinn som klatrer opp et fjell, spiralene som vinden som blåser gjennom landsbyen, det røde som en kjøkkenpeis, det hvite som morgentåke. Noen ganger er bare et lite utsnitt nok til å minne meg om en morgen i landsbyen, da hanegal blandet seg med den rytmiske bankingen fra vevstolen.

En av de mest minneverdige turene min kone og jeg tok var til landsbyen Lao Chai (Ha Giang). Det var kaldt, og fjellene var dekket av hvite skyer. Vi besøkte en familie som vevet brokade som forberedelse til markedsdagen. Moren satt ved vevstolen, hendene hennes beveget seg raskt, føttene hennes tråkket jevnt. Jeg spurte henne om hun var sliten, og hun sa: «Veving er når jeg kan føle meg i fred. Når jeg sitter ved vevstolen og lytter til den rytmiske lyden av skyttelen, avtar bekymringene i hjertet mitt.»

Jeg utbrøt plutselig: «Så fantastisk!» Det virker som om alle livets filosofier ligger i enkle oppgaver.

Tradisjonell brokadeveving er ikke bare et produkt, men også en form for meditasjon. Hvert sting er et pust, en måte for veveren å få kontakt med seg selv. Denne følelsen minner meg om kvelder hjemme, når mannen min og jeg lager mat sammen, snakker, alt roer seg ned, en måte å «veve» vår egen lykke på.

Jeg tok brokadebitene med meg tilbake til byen og plasserte dem på den svarte sofaen. I det moderne, urbane rommet var det livlige mønsteret som en mild solstråle. Noen dager satt jeg bare og stirret på solstrålen, nippet til te og følte meg som om jeg satt i en landsby. Et lite stoffstykke hadde bevart inni meg en himmel full av minner fra mine vandredager.

Hvert stoffstykke er et fragment av minne.

Vi har mange brokadestoffstykker i skapet vårt, fra de mange stedene vi har reist til. Hvert stoffstykke minner meg vanligvis om en person eller en scene. En gang brettet jeg et lite brokadestykke for å gi det til en venninne. Hun brettet det ut og utbrøt: «Det er så vakkert, det ser ut som et kart!» Jeg lo. Hvert stoffstykke er faktisk et kart over minner. Innhøstingstider, markeder, månelyse netter, lyden av fløyter, barnelatter. Når du tar det med hjem, bærer du med deg en hel region.

Mens jeg skriver dette, innser jeg plutselig at jeg «vever» dette tekststykket som et billedvev av ord. Hvert avsnitt er en tråd, hvert minne et sting, alt sammenkoblet til et langt stoffstykke.

Når du leser disse linjene, har du berørt det stoffet, berørt det jeg har sett, hørt og berørt i de avsidesliggende landsbyene.

Brokade er mer enn bare et håndverk. Det er et sted hvor minner bor, hvor vuggesanger, lyden av ris som banker og den rytmiske bankingen fra vevstolen blir til farger og mønstre. Det er et budskap om at midt i livets mas og jag kan vi fortsatt verne om et fredelig hjørne, et minne.

Med bare et skjerf, en veske eller en duk kan du bringe et stykke fjell og skog inn i hjemmet ditt. Og kanskje er det nettopp det som gjør brokade til et så følelsesmessig vekkende materiale, som vekker en varm følelse hver gang du tenker på det.

Kilde: https://baodanang.vn/soi-chi-giu-gin-ky-uc-3305551.html