Maleri «Parfymeflod» (1902) av kunstneren Bauchaud

I kunstnerisk minne kom det første bildet av Parfymelven sannsynligvis fra de franske malerne som besøkte Indokina på slutten av 1800-tallet. Den franske maleren som anses å ha kommet til Hue for å male tidligst var Gaston Roullet. Sent i 1885 og tidlig i 1886 kom Roullet til Hue under Binh Tuat-nyttåret og malte mange malerier, inkludert noen av Parfymelven. I 1902 fantes det et maleri av den franske maleren Bauchaud som avbildet kvinner som kom tilbake fra markedet, samlet på bredden av Parfymelven og forberedte seg på å gå om bord i en båt.

I 1907 kom kunstneren Charles Ulmann til Hue og malte «Parfymeelven i Hue», som skildrer den fredelige scenen ved Parfymeelven med rader av grønne trær som speiler seg i vannet. Over er himmelen blå, skyene er hvite, og fjellene er langt unna. Når man ser på dette maleriet, kan man forestille seg Hue-båtene på Parfymeelven i fortiden. De tildekkede og udekkede båtene fra fortiden var ikke mye annerledes enn i dag, selv om det hadde gått mer enn 100 år. I 1914 malte kunstneren Gustave Martinien Salgé et bilde av Parfymeelvens båter i olje på lerret. I 1924 kom kunstneren Victor Tardieu til Hue og etterlot seg oljemaleriet «Markedet ved elvebryggen» til ettertiden. Maleriet skildrer Parfymeelvens båter med fortøyninger tett sammen.

De tidligste vietnamesiske kunstnerne som malte Parfymelven var de som studerte ved Indochina Fine Arts College. På den tiden ble vietnamesisk maleri først introdusert for oljemalingsteknikker, imponerende farger og vestlige perspektiver, men i sine hjerter bar de den klassiske skjønnheten til folkemalerier og silkemalerier. Og slik kom Parfymelven inn i maleriet som en sjenert ung jente, og tjente som bakgrunn for historien om Hue.

I 1932 kom maleren Mai Trung Thu – en fremtredende kunstner fra Indochina Fine Arts College – til Hue for å undervise og malte det berømte «Kvinne med konisk hatt ved elven». Dette er et verk som er både realistisk og gjennomsyret av en romantisk ånd. I dette maleriet er rommet rundt Parfymeelven som en lyrisk bakgrunn. Bak kvinnen er en rolig, bred vannflate som reflekterer skyggen av en båt. Dette rommet er flatt og stille, og fremkaller Parfymeelvens sanne natur med en rolig, mild strøm i hjertet av Hue. Mai Trung Thu brukte lyse farger som grønn, blågrå og mørkebrun for å gjenskape den milde, fjerne bakgrunnen til elven. Det fungerer ikke bare som bakgrunn for kvinnens figur, men gir også hele maleriet en poetisk kvalitet. Og på den elven fremstår båten som en silhuett av livet ved elven. Båten har et buet tak, med silhuetten av en person med konisk hatt som står på siden, og fremstår som et utsnitt av elvelivet i det gamle Hue. Dette er fergene, passasjerfergene eller djunkene som driver hver dag. Denne detaljen plasserer kvinnen i den rette kulturelle konteksten i Hue, langs Parfymeelven, og blir et symbol på Hue.

Etter krigen, da Hue-maleriet gikk inn i en ny fase, dukket Parfymeelven opp igjen i kunstneren Dinh Cuongs nostalgiske farger. I hans øyne avslørte ikke Parfymeelven lenger hele sin form, men fremstod bare i lag med disige, vage farger. Folk så kanskje ikke elven spesifikt, men de kunne gjenkjenne den fra den dvelende tristheten, fra Hue-fargene som fløt som blekk i en drøm.

Dinh Cuong har tegnet en Huong-elv i minnet, der vannet ikke nødvendigvis flyter med virkeligheten, men med nostalgi. I maleriet «På den andre siden av elven» fremstår takene og fjellene i det fjerne som fjerne minner, de sølvgrå tonene som om de bare eksisterer i minnet, ikke virkeligheten. Man kan si at fargene her ikke er realistiske, men symbolske. Huong-elven blir en grense for minnet, på denne siden er det en ung jente som sitter i nåtiden, på den andre siden er det et fjernt minne. I maleriet «Følg meg til Hue» er Huong-elven ikke bare et landskap, men også sjelen, strømmen av Hue. Kombinasjonen av blå - grønn - lilla farger utstråler poesi, musikk, og skaper en «lyrisk elv» som mange poeter har sammenlignet med en elsker, en mor eller en ung jente som ligger og sover og drømmer.

I årene etter 1990 begynte mange Hue-kunstnere å la Parfymelven renne inn i maleriene sine for å bevare bildet av hjemlandet sitt. Maleren Nguyen Van Tuyen malte mange malerier av båter og vannet i Parfymelven. I hans øyne er Parfymelven et daglig pust, med ensomme og tålmodige båter, blomstrende blomster som symboliserer et sterkt liv, en verden av tåke og røyk i maleriene til denne stille kunstneren. I 2025 samlet Hue Museum of Fine Arts hans «Parfymelven og den gamle citadellet».

Siden 2001 har den franske kunstneren Gérald Gorridge returnert til Hue minst 17 ganger. Han ble «ubeskrivelig betatt av Parfymelven», og «Parfymelvens malerikolleksjon» ble født. Den er et resultat av inspirasjon og utrettelig kreativitet.

Folk i Hue sier ofte at «Parfymeelven er en mor». En mild mor, en tålmodig mor, en stille mor som er vitne til alle gleder og sorger. Maleriet er et speil for oss, slik at vi kan se morens ansikt gjennom hver generasjon malere. Og når vi står foran disse maleriene, ser vi noen ganger ikke lenger farger, men ser oss selv blande oss med vannet. Fordi Parfymeelven, mer enn bare et kunstmotiv, er byens kollektive minne, den delte nostalgien til mange mennesker. En elv som vet hvordan den skal forvandles til kunst, det er Hues sjel.

Ha Nguyen

Kilde: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/my-thuat-dieu-khac/song-huong-trong-hoi-hoa-158483.html