Maleriet «Parfymefloden» (1902) av kunstneren Bauchaud

I kunstnerisk minne stammer de første bildene av Parfymelven sannsynligvis fra franske malere som besøkte Indokina på slutten av 1800-tallet. Den franske maleren som antas å ha kommet til Hue først for å male er Gaston Roullet. Sent i 1885 og tidlig i 1886 ankom Roullet Hue under kinesisk nyttår, Hundens år, og malte en rekke bilder, inkludert flere som avbildet Parfymelven. I 1902 fantes det et maleri av den franske maleren Bauchaud som avbildet kvinner som kom tilbake fra markedet, samlet på bredden av Parfymelven og forberedte seg på å gå om bord i båter.

I 1907 kom maleren Charles Ulmann til Hue og malte «Parfymeelven i Hue», som skildrer den rolige Parfymeelven med frodige, grønne trær som speiler seg i vannet. Over er himmelen blå med hvite skyer, og fjerne fjell er synlige. Når man ser på dette maleriet, kan man forestille seg båtene på Parfymeelven i gamle dager, både tildekkede og udekkede båter, ikke mye annerledes enn i dag, selv om det har gått mer enn 100 år. I 1914 malte maleren Gustave Martinien Salgé et oljemaleri på lerret av Parfymeelvens båter. I 1924 kom maleren Victor Tardieu til Hue og etterlot seg oljemaleriet «Marked ved elvebredden». Maleriet skildrer tusenvis av båter på Parfymeelven, fortøyd tett sammen.

De tidligste vietnamesiske kunstnerne som malte Parfymelven var de som hadde studert ved Indochina School of Fine Arts. På den tiden var vietnamesisk malerkunst så vidt i ferd med å oppleve oljemalingsteknikker, impresjonistiske farger og vestlige perspektiver, men den beholdt fortsatt den klassiske skjønnheten i folke- og silkemalerier. Og slik kom Parfymelven inn i maleriene som en sjenert jomfru, og fungerte som bakteppe for historien om Hue.

I 1932 kom Mai Trung Thu, en fremtredende kunstner fra Indochina Fine Arts School, til Hue for å undervise og malte det berømte verket «Kvinne iført en konisk hatt ved elven». Dette verket har både realistisk skjønnhet og en dyp romantisk ånd. I dette maleriet fungerer Parfymeelven som et lyrisk bakteppe. Bak kvinnen er det rolige, vidstrakte vannet som reflekterer båtens skygge. Dette rommet er flatt og rolig, og fremkaller nøyaktig essensen av Parfymeelven med sin rolige, milde strøm gjennom hjertet av Hue. Mai Trung Thu brukte myke farger som grønt, gråblått og dyp brunt for å gjenskape den fredelige, fjerne bakgrunnen av elven. Det fungerer ikke bare som bakgrunn for kvinnens figur, men gir også hele maleriet en poetisk kvalitet. Og på den elven fremstår båten som en refleksjon av livet ved elven. Båten har et buet tak, med figuren av en kvinne iført en konisk hatt som står ved siden av, og fremstår som et utsnitt av livet på vannveiene i gamle Hue. Dette er fergene, passasjerbåtene eller tradisjonelle båtene som driver langs elven hver dag. Denne detaljen plasserer den kvinnelige karakteren i den riktige kulturelle konteksten til Hue, langs Parfymeelven, og gjør henne til et symbol på Hue.

Etter krigen, da Hue-maleriet gikk inn i en ny fase, dukket Parfymeelven opp igjen i maleren Dinh Cuongs nostalgiske fargetoner. I verkene hans viste ikke Parfymeelven lenger sin fulle form, men ble bare subtilt antydet gjennom lag med disige, utydelige farger. Man ser kanskje ikke elven konkret, men kjenner den igjen fra den dvelende tristheten, fra Hue-fargene som flyter som blekk i en drøm.

Dinh Cuong har malt en parfymeelv i minnet, der vannet ikke nødvendigvis renner fra virkeligheten, men fra nostalgi. I maleriet «Over elven» fremstår hustakene og de fjerne fjellkjedene som fjerne minner, de sølvgrå fargetonene antyder at de bare eksisterer i minnet, ikke i virkeligheten. Man kan si at fargene her ikke er realistiske, men symbolske. Parfymeelven blir en grense for minnet; på den ene siden er det en ung kvinne som sitter i nåtiden, på den andre siden er det et fjernt minneområde. I maleriet «Følger deg til Hue» er parfymeelven ikke bare et landskap, men også sjelen, livsnerven i Hue. Kombinasjonen av blå, grønne og lilla fargetoner fremkaller poesi og musikk, og skaper en «lyrisk elv» som mange poeter har sammenlignet med en elsker, en mor eller en ung kvinne som sover drømmende.

I årene etter 1990 begynte mange kunstnere fra Hue å innlemme Parfymelven i maleriene sine som en måte å bevare essensen av hjemlandet sitt. Kunstneren Nguyen Van Tuyen malte mange bilder av båter og Parfymelven. I hans øyne er Parfymelven livets daglige pust, hvor ensomme, tålmodige båter er avbildet, og blomstrende blomster symboliserer et pulserende liv; en verden som glitrer av tåke og røyk i maleriene til denne stille kunstneren. I 2025 kjøpte Hue Fine Arts Museum samlingen hans «Parfymelven og den gamle citadellet».

Siden 2001 har den franske kunstneren Gérald Gorridge returnert til Hue minst 17 ganger. Han ble «fortryllet på en ubeskrivelig måte» av Parfymelven, og «Parfymelvens malerikolleksjon» ble født. Dette er et resultat av hans inspirasjon og utrettelige kreative innsats.

Folket i Hue sier ofte: «Parfymeelven er vår mor.» En mild, tålmodig og stille mor som er vitne til all glede og sorg. Maleriet er et speil som reflekterer denne morens ansikt gjennom generasjoner av kunstnere. Og når vi står foran disse maleriene, ser vi noen ganger ikke lenger fargene, men oss selv fordypet i vannet. Fordi Parfymeelven, mer enn bare et kunstnerisk motiv, er det kollektive minnet om en by, den delte nostalgien til utallige mennesker. En elv som kan forvandle seg til kunst – det er Hues sjel.

Nedre Yuan

Kilde: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/my-thuat-dieu-khac/song-huong-trong-hoi-hoa-158483.html