Den nye appellen til silkemalerier

Silkens gjenoppblomstring

I 2025 valgte den årlige kunstprisen til Ho Chi Minh-byens kunstforening silkemaleri som sitt midtpunkt, med mål om å oppmuntre kunstneres kreative ånd samtidig som den hedret et tradisjonelt medium som en gang hadde vært i tilbakegang.

Etter den innledende utvelgelsesrunden ble 114 verk av 89 kunstnere valgt ut til utstilling. Disse tallene er ikke bare av statistisk art, men gjenspeiler også lidenskapen og dedikasjonen til silke fra mange generasjoner kunstnere – et materiale som krever finesse, tålmodighet og solid teknikk. Årets utstilling samler kunstnere fra Ho Chi Minh-byen, Quang Ninh, Gia Lai, Can Tho , Dong Nai, Vinh Long og andre steder. Denne konvergensen har skapt et mangfoldig og rikt rom, som bekrefter den sterke vitaliteten til silkemaling i landets samlede kunstscene.

Besøkende ser utstilling av silkemalerier på kunstprisutdelingen i Ho Chi Minh-byen.

Mens silkemalerier tidligere ble assosiert med tradisjonelle temaer, som heller mot lyrisk og mild skjønnhet, tilbyr unge kunstnere nå nye perspektiver. Denne endringen er ikke tilfeldig, men gjenspeiler en moderne innovasjon.

Mange kritikere erkjenner at silkemalere de siste årene dristig har fornyet teknikkene og fargepalettene sine, og innlemmet mer moderne former og nyanser, samtidig som de har bevart silkens poetiske kvalitet og glatte tekstur. Denne harmoniske blandingen av tradisjon og modernitet skaper en spesiell appell, som gjør at silkemalerier i dag kan berøre betrakternes hjerter.

Kunstneren Nguyen Trung Tin, leder av kunstrådet for kunstprisen 2025 i Ho Chi Minh-byens kunstforening, delte: «Innsatsen for å gjenopplive silkemaleriet fra malermiljøet i Ho Chi Minh-byen har gitt positive resultater, og skapt unike og særegne trekk sammenlignet med verkene til kunstnere på andre steder.»

Slipp løs ny kreativitet.

I sammenheng med integrering, ettersom mange nye kunsttrender kommer inn på markedet, er det at unge kunstnere fortsetter å velge silke et positivt tegn, som demonstrerer den iboende vitaliteten til dette tradisjonelle vietnamesiske mediet. For at gjenoppblomstringen av silkemaling skal bli mer bærekraftig, er det imidlertid behov for flere plattformer, priser, workshops, utstillingsmuligheter og internasjonal utveksling. Samtidig bør opplæringsprogrammer ved kunstskoler vie mer oppmerksomhet til dette mediet, noe som vekker kreativ entusiasme hos studentene – fremtidens ledere innen vietnamesisk kunst.

Den unge kunstneren Le Thi Que Huong (født i 1996), som vant førstepremien ved Fine Arts Awards i 2025, fortalte at hun etter å ha fullført silkemaling ved Ho Chi Minh City University of Fine Arts, viet mesteparten av tiden sin til personlig skapelse, noe som gjorde silkemaling like kjent for henne som å puste. Que Huong bruker ofte silke vevd av en kunsthåndverker i Ha Nam , med to typer: grove og fine tråder, hver med sin egen unike skjønnhet. Hun elsker spesielt grov silke fordi fargene virker lysere og rikere når de males på den.

«I silkemaling er det viktigste trinnet å skissere komposisjonen. Fordi maling på silke krever absolutt presisjon: Når en linje eller farge først er plassert på silken, kan den ikke viskes ut eller endres. Derfor må alt beregnes nøye, fra skissen til fargeleggingsprosessen. Kunstneren trenger nøyaktighet, tålmodighet og ferdigheter for å mestre materialet. Som ung person i moderne tid skaper jeg ofte ut fra ting som ligger meg nært, så maleriene er som opptegnelser som bevarer en del av tidens ånd», delte Que Huong.

Det kan bekreftes at silkemaling i dag har gått ut av sin «komfortsone» og omfavnet en samtidsånd. Denne tilbakekomsten er ikke bare en gjenoppliving av et medium, men også et vitnesbyrd om tilpasningsevnen og den sterke gjenoppblomstringen av tradisjonell vietnamesisk kunst. Når kunst finner empati hos publikum, og tradisjonen arves og forbedres, er det også da nasjonal kulturell identitet bekreftes og spres kraftigere.

Kommentar (0)