En god nyhet ved inngangen til 2023 for akvarellkunstnere spesielt og det vietnamesiske kunstmiljøet generelt er at kunstneren Nguyen Toan (født i 1986) nettopp har vunnet hovedpremien i den 14. internasjonale akvarellkonkurransen som arrangeres årlig i USA av det prestisjetunge magasinet Watercolor Artist. Den vietnamesiske kunstnerens akvarellmaleri overgikk nesten 2000 verk av tusenvis av profesjonelle kunstnere fra mange land, inkludert akvarellkraftverk som Kina, USA og Frankrike, på grunn av den enestående kunstneriske metoden, materialhåndteringen, designelementene og kreativiteten som gjorde et sterkt inntrykk på betrakterne.
Nguyen Toan er medlem av den realistiske gruppen av malere og den eneste som maler med akvarell. Han utviklet en lidenskap for akvarell mens han fortsatt var student ved University of Industrial Fine Arts, og forfulgte dette mediet på grunn av sin kjærlighet til dets gjennomsiktighet, konduktivitet og vanskeligheten med å kontrollere det, noe som ofte skaper uventede effekter. Kunstneren fortalte at det finnes mange måter å uttrykke seg på med akvarell, for eksempel kombinerer han noen ganger akvareller med pasteller og blyanter.
I vietnamesisk kunst ble akvareller i en betydelig periode overskygget av oljemaling, lakk, akrylmaling osv. Akvareller kan males direkte og raskt utendørs, så de brukes ofte til notater eller skisser for å støtte kreativt arbeid med andre materialer. I tillegg er akvareller ganske populære for å illustrere litterære bøker eller forskningsmateriell.
Ifølge kunstneren Ho Hung (født i 1980), et av grunnleggerne av Vietnam Watercolor Art Forum og Saigon Watercolor Club, ga innenlandske samlere tidligere lite oppmerksomhet til akvarellmalerier, og akvarellkunstnere solgte vanligvis bare verkene sine til utenlandske partnere. Arrangementer dedikert til denne kunstformen var også ganske sjeldne. Siden de ble med i International Watercolor Society (IWS) i 2014, har imidlertid vietnamesiske akvareller fått fotfeste i regionen og verden, og tiltrukket seg et stort fellesskap av kunstnere og kunstelskere. Vietnamesiske kunstnere har deltatt i mange utstillinger i Canada, Italia, Thailand, India, Portugal, Indonesia, osv., og har vunnet internasjonale priser og titler. Noen fremtredende samtidsakvarellkunstnere inkluderer: Bui Duy Khanh, Nguyen Ngoc Quan, Truong Van Ngoc, Ho Hung, Bao Huynh, Doan Quoc, Luong Binh, Van Lam, Quang Tien...
For å holde tritt med moderne kunsttrender har det dukket opp mange forseggjorte akvarellmalerier i stor skala med unike temaer og teknikker, som viser frem kunstneres kreativitet og kontinuerlige læring. Med sin praktiske anvendelighet og allsidighet i farger stimulerer akvarellmalerier mange kunstnere til å fortsette å utforske og eksperimentere med komplekse teknikker som spruting, lagdeling og tapping. Når det gjelder stil, har det ikke bare dukket opp realistiske verk, men også mange abstrakte og semi-abstrakte verk.
Tenk for eksempel på lotusmaleriene til kunstneren Truong Van Ngoc (født i 1990). Kunstneren har satt sitt preg med en serie akvarellmalerier av lotusblomster, men i stedet for å skildre spesifikke detaljer i formen deres, skildrer han lotusblomstens tilstand og egenskaper gjennom variasjoner i rom og fargeoverganger.
På den annen side blomstrer bevegelsen for å lære og undervise i akvarellmaling i mange større byer som Hanoi , Ho Chi Minh-byen, Da Nang, osv., noe som bringer akvarellmaling nærmere massene. Grunnleggende akvarellmalingsteknikker er enkle å lære, og verktøyene er enkle og kompakte, slik at kontorarbeidere, husmødre, studenter og alle andre kan delta for å bli kjent med maling. Selv om amatørmalingskurs er mer for underholdning, bidrar de også til å bygge kunnskap og estetisk tenkning hos studentene.
Flere nettklubber og -grupper holder regelmessige skisseøkter, noe som hjelper kunstnere fra ulike generasjoner med å komme i kontakt med hverandre og gir talentfulle kunstnere muligheter til å forfølge sin lidenskap. Siden 2021 har det blitt holdt oftere innenlandske akvarellutstillinger, selv under Covid-19-pandemien. Tilstedeværelsen av internasjonale utstillinger i Vietnam gir også lokale kunstnere muligheter til å utveksle og lære av hverandre, for eksempel:
Den internasjonale utstillingen «Kunst og fred» (2021) presenterte 60 kunstnere fra 17 land, den «Internasjonale høstutstillingen for akvareller» viste frem 90 verk fra 42 land, utstillingen «Con Dao – historiske steder og naturskjønne steder» (2021), utstillingen «Farger møtes» (2022) samlet 20 vietnamesiske kunstnere fra hele landet, og noen bosatt i utlandet, og utstillingen «Vår» (2022) presenterte akvarellmalerier av mange unge kunstnere...
Ho Chi Minh City Fine Arts Association arrangerte en akvarellutstilling i april 2022 og delte for første gang ut en egen kunstpris for denne sjangeren, med mer enn 300 bidrag. Nylig ble utstillingen «Sunny Day» av kunstneren Nguyen Hong Quan (født i 1957), som ble holdt rett før kaninens nyttår 2023, presentert for betrakterne 60 akvarellmalerier som skildret den enkle, fredelige, men likevel livlige naturen og menneskene i den sørvestlige regionen av Vietnam.
Nylig har flere akvarellutstillinger av vietnamesiskfødte kunstnere også vakt oppmerksomhet, som utstillingen til Minh Dam (ekte navn Dam Truyen Minh) – en kjent akvarellkunstner i Polen; og de to separatutstillingene «Hjem» og «Drøm» av Vincent Monluc (en fransk kunstner av vietnamesisk opprinnelse).
Verkene deres demonstrerer tydelig en sømløs blanding av østlige og vestlige kulturer, med en frilynt, moderne tilnærming til lyriske temaer og subtile detaljer fra tradisjonell vietnamesisk kultur.
Kunstneren Vincent Monluc returnerte til Vietnam i 2020 og har brukt mye tid på å reise rundt i landet for å fange landskap og liv gjennom akvarellmalerier, fra Hanoi til Ho Chi Minh-byen, fra de nordlige fjellprovinsene til den sentrale kysten og det enorme sentrale høylandet ...
I 2023 vil det fortsatt bli organisert en rekke utstillinger og akvarellmalingsverksteder på forskjellige steder over hele landet. Flere akvarellkunstnere har også delt sine planer for fremtidig arbeid, som å reise utenlands for å lære og finne inspirasjon, eksperimentere med nye teknikker og holde separatutstillinger. Disse oppmuntrende tegnene bringer glede og motivasjon til kunstnere og publikum som setter pris på denne kunstformen.
Kilde: https://nhandan.vn/suc-song-moi-cua-tranh-mau-nuoc-post738151.html
Kommentar (0)