Den resonante lyden fra bầu-lutten, som frigjør delikate toner som blander seg med lydene fra fløyten, tranh-siteren, nhị og tam thập lục ... leder lytterne inn i et kunstnerisk rom gjennomsyret av essensen av den gamle hovedstaden Hue .

En forestilling på showet «De fire årstidenes farger og dufter».

Med sin rike historie og kulturelle tradisjoner har Hue lenge vært en smeltedigel av ulike musikksjangre: fra de elegante og majestetiske lydene av kongelig hoffmusikk, den dype dybden i religiøs tro, til den enkle og rustikke sjarmen til folkesanger og melodier. Men hvordan kan disse originale verdiene bringes fra tradisjonelle scener til en moderne scene, samtidig som de særegne melodiene fra sjangre som Nam Ai, Nam Binh, Luu Thuy og Kim Tien bevares? Dette er et vanskelig problem, både akademisk og fremføringsmessig.

«Duften av fire årstider» ble født ut fra selve bekymringene til de som var involvert i utdanningen ved den tradisjonelle musikkavdelingen ved Vietnams nasjonale musikkakademi. Konserten var mer enn bare en forestilling som feiret akademiets 70-årsjubileum, og fungerte også som en praktisk presentasjon, der langvarige kulturelle verdier flyter gjennom linsen og tankesettet til den påfølgende generasjonen.

Det var ikke skalaen eller prakten som ga forestillingen sin tyngde, men snarere selvstendigheten til de unge «fakkelbærerne». Nesten 20 sceneopptredener ble organisert og utført av studenter fra Hue-stil orkesterøvingsklassene 4/6 og 2/4, samt universitetsstudenter fra universitet 2. De unnfanget selvstendig manusene, valgte ut stykkene og skrev de nye orkesterarrangementene.

Tran Cat Tien (en student i universitetets 2. klasse med hovedfag i sitar) betrodde seg om perioden med «unnfangelsen» av verket: «I tre måneder i strekk diskuterte vi mye om hvordan vi skulle dele opp delene og harmonisere dem for å få et friskt, moderne preg uten å endre essensen av Hue -musikken . Noen deler ble omorganisert mange ganger før vi var fornøyde. Det var en enorm utfordring, men da arbeidet var fullført, var følelsen av stolthet ubeskrivelig.»

Denne proaktive tilnærmingen handler ikke bare om å finpusse scenetilstedeværelsen, men enda dypere, det er den mest humane måten å lære unge mennesker å sette pris på og være ansvarlige for sin nasjonale kultur. Dr. Nguyen Thi Hoa Dang, folkets kunstner og nestleder for avdelingen for tradisjonell musikk, kunne ikke skjule følelsene sine mens hun så elevene sine opptre: «Lærere er bare observatører og veiledere. Når vi ser elevene ta nøye vare på alt fra partiturene til kostymene, og være nøye med hver melodi fra forfedrene sine, vet vi at strømmen av arv fortsatt blir gitt videre i riktig retning.»

Det var en stille, men hjertevarmende detalj: hele programmet var gratis. I en tid der underholdning er avgjørende og kommersialisert, er synet av hundrevis av publikummere, fra eldre til unge, som fyller auditoriet for å lytte til tradisjonelle musikkinstrumenter et vakkert bilde. Det er et rent uttrykk for takknemlighet som lærerne og elevene ved Institutt for tradisjonell musikk ønsker å formidle til samfunnet, ved å bringe klassisk kunst ut av elfenbenstårnet for å berøre livets ulike hjørner.

Etter hvert som forestillingen var over, syntes ekkoene av folkesangene og melodiene å være igjen. Programmer som «Fire årstiders farger og dufter» skaper ikke et sensasjonelt, flyktig fenomen. Det er utholdenheten og dedikasjonen til lærerne og elevene bak kulissene som daglig bygger et nytt lag med kulturarv. De beviser at det å bevare kulturarven ikke nødvendigvis betyr å oppbevare den i et glassmontre, men snarere å gi den et nytt liv, slik at den kan uttrykkes med tidens pust.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/thanh-am-co-do-qua-nhung-ngon-dan-tre-1039178