En rastløs følelse ved lyden av en fløyte.

I generasjoner har Hmong-munnspillet (khen) ikke bare vært et musikkinstrument, men også et åndelig symbol, selve legemliggjørelsen av kulturen, sjelen og intellektet til Hmong-folket i den nordlige delen av provinsen. Laget av lett tilgjengelige materialer produserer khenen en klar, resonant og melodisk lyd som lett vekker minner og følelser hos høylandsboerne.

Khene-danseforestillingen blir ofte vist på vårfestivaler.

De unike egenskapene til Hmong-fløyten.

I den nordlige delen av provinsen bor det omtrent 25 000 mong-folk, konsentrert i kommunene Cao Minh, Nghien Loan, Bang Thanh, Ba Be, Cho Moi, Na Phac, Van Lang, osv.

I generasjoner har khene (en type bambusfløyte) blitt brukt i mange festivaler, som Long Tong-festivalen på begynnelsen av våren, landsbygudstjenester, innhøstingsbønneseremonier på begynnelsen av året og kulturelle festivaler for etniske grupper ... Lyden av khene gir gjenklang på markene, i hjertet av landsbyen og blant fjellene, og lover et velstående liv; en følelse av enhet, nærhet og kjærlighet, som om man ser mot en lys fremtid som venter.

Håndverkeren Hoang Minh Tan, styreleder for Mong Flute Club i Cao Minh-kommunen, delte: «Mong-fløytemelodiene som fremføres på festivaler bærer alle klare budskap, og oppmuntrer til arbeid, produksjon og daglige aktiviteter ... Ikke bare musikken , men også måten hvert stykke spilles på – måten det spilles på, utsmykningene, pustekontrollen, sustainen – skaper en unik stil som gjenspeiler håndverkernes kreative ånd.»

Når Hmong-fløyten spilles, deltar folk i alle aldre, menn og kvinner, i musikken og dansen, og deler historier om livene sine og følelsene om landet og fjellene. Fløyten stimulerer fellesskapet, bygger bro mellom alders- og statusforskjeller og skaper et sterkt bånd.

Basert på den kunstneriske verdien av Hmong-munnorgelen, anerkjente Kultur-, sport- og turismedepartementet i 2015 «Kunsten å danse med Hmong-munnorgel i Bac Kan-provinsen» som en nasjonal immateriell kulturarv. Dette bidrar til bevaring og overføring av Hmong-munnorgelkunsten; opprettholdelse av metodene for å lage munnorgeler med bambus, valg av piper, spilleteknikker, ensartethet i tonen ... alt er nært knyttet til ferdigheten i å videreføre kunsten fra generasjon til generasjon.

Ifølge håndverkeren Hoang Minh Tan står Hmong-munnorgelen i fare for å bli utryddet av ulike årsaker, til tross for sin enorme kulturelle verdi og sin rolle i å fremme enhet og spre skjønnhet i samfunnet. Spesielt med økonomisk utvikling og integrering forlater mange unge mennesker landsbyene sine for å drive uavhengig handel for å tjene penger, noe som gir lite tid til å lære munnorgelet. Dyktige munnorgelspillere og håndverkere blir eldre, og færre mennesker ønsker å lære. Det anslås at bare noen få dusin mennesker i området er i stand til å lage og spille med instrumentet...

For tiden finnes Hmong-sivpipe (khen) hovedsakelig i et begrenset område, i landsbyer og på festivaler, uten skikkelige øvingssteder. Sceneopptredener, festivaler og konkurranser er ganske sjeldne. Til tross for oppmerksomhet fra ulike myndighetsnivåer og lokalsamfunn, har Hmong-sivpipe ennå ikke blitt effektivt integrert i turisme og kulturelle aktiviteter. Det finnes ingen spesialiserte "Hmong-sivpipe"-turprogrammer, ingen store sivpipefestivaler for å promotere den, og ingen turismeprodukter som å lære å spille sivpipe, se på forestillinger, kjøpe suvenirer eller oppleve å lage sivpipe har blitt utviklet.

Ambisjon om å bevare og fremme Mong-fløytekulturen.

Herr Ly Hong Quan og elevene hans fremfører khene-dansen.

Faktisk har noen steder, som Cao Minh og Nghien Loan, organisert Hmong-fløytedanskurs, kombinert med veiledning om å bygge opp «Hmong-fløyteklubber» for barn og elever fra etniske minoriteter i området. Disse kursene holdes utenom vanlig skoletid, eller hver lørdag kveld ... Kunstnere i klubbene bytter på å undervise gratis; antallet er imidlertid fortsatt beskjedent sammenlignet med kunstnernes ambisjoner.

Herr Ly Hong Quan (fra Nghien Loan kommune), en av kunsthåndverkerne som har undervist unge mennesker med lidenskap for kunstformen i lokalområdet i mange år, håper at: de kompetente myndighetene i provinsen og lokalområdet bør vurdere å bevilge passende finansiering og mekanismer for å gjøre det mulig for lokalområdet å organisere klasser og undervise i denne kunstformen. Samtidig håper han å utvikle en plan for en mongfløytefestival sammen med andre etniske kunstformer på provinsiell skala for å fremme regional utveksling ...; og å styrke kommunikasjonen slik at turister kjenner til, kan nyte, oppleve og spre mongfløytekulturen.

Hmong-munnspillet i provinsen er ikke bare et musikkinstrument, men også et symbol på Hmong-folkets identitet og ambisjoner om fremgang. Å bevare og fremme Hmong-munnspillkulturen betyr å ivareta og gjengi munnspillets lyder, spre tradisjonelle verdier og koble dette med investeringer i utvikling av kulturturisme og å bygge et rikt åndelig liv for folket.

Kilde: https://baothainguyen.vn/tieu-diem/202508/thao-thuc-mot-tieng-khen-35f0acb/