Lyden av lutten og sangen vil for alltid gi gjenlyd gjennom tidene.

Sørvietnamesisk folkemusikk, med over et århundres eksistens og utvikling, har blitt en kulturell identitet i livene til folk i Mekongdeltaet.

Sørvietnamesisk folkemusikk – Sørens «sjel» – gjennomsyrer rom og overskrider tid med sin pulserende energi.

***

«Mange i Sør-Vietnam er knyttet til musikkinstrumenter hele livet, og faren min er et bevis på det. Selv om han var en ren bonde, hadde han en svært kunstnerisk personlighet. Jeg vet ikke hvem han lærte av, eller når, men han visste hvordan man spilte nesten alle slags tradisjonelle musikkinstrumenter. Derfor var huset vårt ofte samlingsstedet for sang og sosialisering etter en hard arbeidsdag», mintes onkel Sau Hau, opprinnelig fra Ca Mau .

Onkel Six, som nå er nesten 100 år gammel, er et av vitnene til dannelsen og utviklingen av den tradisjonelle sørvietnamesiske folkemusikksjangeren. Han forteller at rundt 1972, da familien hans bodde i Gia Rai, Bac Lieu , ble huset deres truffet av en oljebombe, og alle dokumentene og eiendelene deres ble brent. Men det som sørget mest over faren hans, var den fullstendige ødeleggelsen av settet hans med tradisjonelle vietnamesiske musikkinstrumenter: fela, gresskarformet lutt og andre instrumenter.

På vei sørover for å lytte til melodiene... Foto: Phan Thanh Cuong

«Musikkinstrumentsettet fulgte faren min i flere tiår og brakte glede til de fattige i nabolaget. Senere fikk jeg en håndverker til å restaurere settet, men instrumentene bar ikke lenger ripene og de kjærlige fingeravtrykkene til faren min», sa onkel Seks trist.

Gjennom faren sin lærte onkel Seks og søsknene hans å spille musikkinstrumenter og synge. Han følte: «Tradisjonell folkemusikk, med sine gripende melodier og stemmer, legemliggjør karakteren til folket i Mekongdeltaet: frilynte, delende, sosiale og mottakelige for nye ting og nye venner, til tross for den harde naturen og de alltid tilstedeværende risikoene ... Selv på alderdommen, da familien flyttet til Can Tho , forble faren min dypt knyttet til denne kunstformen til den dagen han døde ...»

Tradisjonell vietnamesisk folkemusikkforestilling. Foto: Vu Thong Nhat

For nesten 20 år siden ble jeg overrasket og glad da jeg deltok på en minnestund i Ca Mau. Det beskjedne stråtaket var utsmykket med vegger dekket av tradisjonelle vietnamesiske strengeinstrumenter som đàn cò (en type fele), đàn còn-gitar og song lang (en type slagverksinstrument)... «Jeg holder denne minnestunden for å hylle mine forfedre. Takket være musikken og sangene er naboene knyttet sammen dag og natt», avslørte huseieren. Den kvelden spilte han og vennene hans musikk og sang muntert til daggry. Selv om han var amatørmusiker, som spilte for moro skyld, var han virkelig en mann med stor oppriktighet.

På dette fruktbare alluviale landet, selv i vuggene og hengekøyene sine, blunket barn med øynene av glede når de hørte foreldrene sine spille tradisjonell folkemusikk. Tradisjonell folkemusikk er dypt sammenvevd med de tre distinkte kulturelle lagene til deltaets innbyggere: elver, rismarker og frukthager.

Den kunstneriske og raffinerte ånden går i årene til mange generasjoner av innbyggere her. De spiller og synger som om de jobbet på markene og i hagene, som om de svømte i kanalene og bekkene. Enten de er hjemme, i hagen eller ved markene og elvebreddene, er alt som trengs å gni føttene, klatre opp på en matte, nippe til risvin og nynne noen melodiske melodier eller slå noen toner – og fremmede blir som brødre. Tradisjonell vietnamesisk folkemusikk har til og med fulgt vietnamesere til Australia, Frankrike, USA, Canada og andre land.

***

Før Tet i 2019 dro jeg til Cao Lanh-Dong Thap for å møte musikkmesteren Vinh Bao, en «levende skatt» innen sørvietnamesisk tradisjonell musikk, som da var 102 år gammel. Da jeg var vitne til hans skarpe vidd, intelligens, humor og lidenskapelige dedikasjon til håndverket sitt, innså jeg mye om de fantastiske forvandlingene i sørvietnamesisk folkemusikk.

Mens vestlig musikk krever syv toner for å uttrykke følelser, trenger vietnamesisk musikk bare den pentatoniske skalaen og fem strenger for å røre hjertet, og skaper utallige søte og rike melodier som uttrykker et bredt spekter av følelser: glede, sinne, kjærlighet og sorg. Cao Văn Lầus «Dạ cổ hoài lang» er sublim på grunn av sin dype melodi og følelsesladede tekst. «Tứ đại oán» er gripende og dypt rørende, mens «Hành vân» og «Xuân tình» er muntre og livlige...

«Nå som silkeormens tråd er oppbrukt, sender jeg dette til min kjære venn, selv om det er for sent ...» – så snart han var ferdig med «Nam Ai»-stykket, beveget Mr. Vinh Baos fingre seg plutselig smidig, plukket, presset og gned ... på sitarens strenger. De myke, melodiøse passasjene i «Luu Thuy Truong» strømmet frem. «Tradisjonell folkemusikk er ikke bare for underholdning, men lærer også menneskehetens filosofi og opp- og nedturer i menneskelivet. Å spille og undervise i musikk handler også om å vende tilbake til våre forfedres røtter og opprinnelse», understreket den avdøde musikkmesteren.

Bac Lieu hedrer og bevarer tradisjonell sørvietnamesisk folkemusikk.

Sørvietnamesisk folkemusikk (Đờn ca tài tử) er dypt gjennomsyret av kjærlighet til landet og folket i sør. Det er en kunstform som er både akademisk og folkelig. Dens frie og uhemmede natur er tydelig i variasjonene i rytme, fra 2-takts og 4-takts rytmer opp til 16, 32 og 64 taktslag – som de vedvarende og resolutte fotsporene til våre forfedre som var pionerer og bosatte seg i landet.

Melodiene i den tradisjonelle sørvietnamesiske folkemusikken (đờn ca tài tử) – 6 nordlige, 3 sørlige, 7 nedre og 4 klagesanger – blander seg harmonisk med andre instrumenter som kìm, cò, tranh, fløyte og bầu, og skaper en fengslende og stemningsfull lyd. Selve spillehandlingen avslører musikernes kunstneriske evner og dyktighet. Uten utsmykning og leken improvisasjon ville musikken vært som en måneløs natt, som en elv som tørker ut...

I 1972 spilte musikeren Vinh Bao, sammen med professor Tran Van Khe, inn albumet «Southern Vietnamese Traditional Music» for Ocora og UNESCO i Paris, Frankrike. Takket være hans mesterlige spill mottok han Medal of Arts and Literature fra den franske regjeringen. Albumene med opptredener fra disse tre eksepsjonelle talentene – musikeren Vinh Bao, professor Tran Van Khe og musikeren Nguyen Huu Ba – var blant de mest solgte albumene på den tiden.

***

Tradisjonell sørvietnamesisk folkemusikk (Đờn ca tài tử) har nytt bemerkelsesverdig vitalitet i århundrer takket være sin perfekte blanding av kunstneriske og folkelige elementer, sin evne til å knytte sammen lokalsamfunn, sin kreative fleksibilitet og sin kulturelle og historiske verdi. Finnes det noen annen kunstform bare i Sør-Vietnam som innen 2011 hadde så mange som 2500 klubber, grupper og familier med titusenvis av deltakere?

Det er en bemerkelsesverdig og kreativ kunstnerisk reise for våre forfedre, kombinert med dedikasjonen og lidenskapen til folket i Sør. Selv over 100 år gammel underviser mestermusiker Vinh Bao fortsatt flittig i tradisjonell musikk på nett til unge mennesker, inkludert utenlandske studenter. Sammen med professor Tran Van Khe ble alle rørt over å se ham, i rullestol, bli båret opp trappene til auditoriet for å tale på en konferanse i Bac Lieu i 2014 der de søkte løsninger for å bevare kunsten å bevare sørvietnamesisk folkemusikk. De vokste alle opp i den sørvietnamesiske folkemusikkens vugge og har viet livene sine til denne kunstformen.

Den lidenskapelige flammen brenner fortsatt sterkt i dag og sprer seg til mange steder. Folkekunstneren Truong Ut, bosatt i Can Tho City, som har vært involvert i tradisjonell sørvietnamesisk folkemusikk i over 40 år, mener at det å bevare røttene er viktig for at grenene og kvistene skal kunne utvikle seg. Opprinnelsen til folkesangsjangeren, forløperen til dagens Cai Luong (vietnamesisk tradisjonell opera), er tradisjonell sørvietnamesisk folkemusikk.

Ifølge den fortjente kunstneren Truc Linh i Can Tho reiste vestlige musikkforskere for mange år siden til Vietnam for å spille inn alle de tradisjonelle folkesangene og klassisk musikken, og hun var en av de inviterte. Etter innspillingen tok de alt med seg tilbake.

Da kunstneren Linh Huyen først skisserte et segment av «Da Co Hoai Lang», ble regissør Miguel og medmanusforfatter Fazendeiro så rørt at de umiddelbart innlemmet det i manuset; noe som bidro til at «Grand Tour» vant prisen for beste regissør på filmfestivalen i Cannes 2024.

I Can Tho er «kunstmuseet» til kunstnerparet Tran Thien og Kieu My Dung velkjent. Selv om de har vært pensjonerte lenge, underviser de fortsatt flittig den yngre generasjonen. Tradisjonell sørvietnamesisk folkemusikk læres også gjennom nettkurs på TikTok, Facebook og YouTube, og tiltrekker seg titusenvis av følgere og kommentarer.

«På vei sørover for å lytte til melodiene...». Siden kunsten Don Ca Tai Tu (sørvietnamesisk folkemusikk) ble anerkjent av UNESCO som en representativ immateriell kulturarv for menneskeheten i 2013, og som en uvurderlig åndelig kulturell ressurs for mange sørlige steder, har den nasjonale Don Ca Tai Tu-festivalen blitt holdt tre ganger.

Langs elvene Tien og Hau er det umulig å gjengi alle «trådene» som vever og bevarer den kulturelle identiteten til hver region. «Kona venter spent på nyheter om mannen sin / Vær så snill, ikke vær grusom ...» I århundrer, gjennom perioder med velstand og nedgang, forblir lengselens stemme gripende, som et ekko av menneskeheten og forfedrenes røtter. Det er deltaets stemme, et ekko av evigheten!

Kilde: https://nld.com.vn/thien-thu-vong-mai-tieng-don-giong-ca-196250114145843617.htm