Kontrovers om hvem som sang «Diem Xua» av musikeren Trinh Cong Son

(Dan Tri) – Trinh-sanger som «Diem Xua» og «Ha Trang» sunget av AI i rockestil har nylig fått oppmerksomhet på grunn av sin nyhet. Eksperter sier imidlertid at det fortsatt er mange begrensninger.

Nylig har det spredt seg mange videoer på sosiale nettverk av «AI-sangere» som fremfører klassiske sanger av den avdøde musikeren Trinh Cong Son, som «Diem Xua» og «Ha Trang» i rockestil.

Disse remiksene har en sterk, intens lyd, helt annerledes enn den kjente lyriske, dype kvaliteten.

Tidlig i oktober nådde videoen Diem Xua på YouTube-kanalen «Nhac Tinh AI» mer enn 133 000 visninger. Kanalen fikk positive tilbakemeldinger og fortsatte å publisere Ha Trang 6. oktober, og fikk raskt tusenvis av visninger på bare 24 timer.

Sangen «Diem Xua» av den avdøde musikeren Trinh Cong Son fremført av AI (Video: YouTube).

Kontrovers rundt «AI-sanger» som synger Trinhs musikk

Trinhs sanger fremført av AI (kunstig intelligens) skapte umiddelbart mange blandede meninger. Noen var begeistret for den nye kreative retningen og sa at dette er en måte å gjøre vietnamesisk musikk mer ungdommelig og moderne på.

Mange er imidlertid bekymret for at menneskelige følelser og avtrykk – sjelen i Trinh Cong Sons musikk – gradvis blir overveldet.

Sangerinnen Trinh Vinh Trinh – søsteren til den avdøde musikeren Trinh Cong Son – delte med Dan Tri-reporteren og sa at da hun først hørte arrangementet, ble hun virkelig imponert over den klimaksmessige melodien, rik på drama og som formidler følelser.

«Spesielt da jeg spilte den av på en høyttaler, trodde jeg ikke at det var et produkt laget av kunstig intelligens», sa hun. Opptaket overrasket Trinh Vinh Trinh fordi det var laget utelukkende av kunstig intelligens.

Fru Vinh Trinh delte: «Selv om det er noen få små feil i staving eller uttale, kan ekte sangere også gjøre dem. Det viktigste er at dette bare er den første versjonen, på et veldig tidlig stadium av denne teknologien.»

Ifølge sangeren er AI foreløpig bare på eksperimentelt nivå, men når «generell kunstig intelligens» blir født, kan teknologien gå mye lenger.

Selv om hun satte pris på nyheten, kunne hun fortsatt ikke skjule bekymringene sine: «Arrangementet er veldig bra, men jeg er bekymret for musikkens og kunstens retning. Først skjønte jeg ikke at det var en AI-stemme. Om noen år, når teknologien er mer komplett, hvor mye av dens sanne «sjel» vil menneskelig musikk fortsatt beholde?»

På YouTube kommenterte en seer: « Slow rock-versjonen av Diem Xua , som opprinnelig var ment for middelaldrende, har blitt forvandlet til en ny, moderne stil med metalrock, egnet for unge mennesker. Så kreativ.»

En annen beretning sa: «Sangen Diem Xua av musikeren Trinh Cong Son har opprinnelig en mild melodi, men når den kombineres med levende rockemusikk, skaper den en følelse av tristhet, pine og melankoli.»

«Old Diem» er assosiert med navnet til sangeren Khanh Ly (Foto: Skjermbilde).

Fra et profesjonelt perspektiv kommenterte musikeren Tran Tuan Hung – lederen av bandet Buc Tuong: «Jeg synes arrangementet er ganske merkelig, men følelsesmessig sett vil ikke de som elsker Diem Xua og Ha Trang synes det passer.»

Han mener det er et interessant eksperiment å remikse Trinh Cong Sons kjente sanger i en rockestil. Imidlertid mangler virtuell vokal fortsatt emosjonell dybde – sjelen i Trinhs musikk – ifølge ham, så det er vanskelig å fullt ut uttrykke tankene og følelsene som forfatteren formidler.

Rapperen Ha Le – som fremførte Diem Xua i R&B-stil – sa at dette var første gang han hørte denne sangen gjort i rockesjangeren.

Han sa at med dagens teknologi er det ikke vanskelig å lage slike mikser. Faktisk har mange musikkprodusenter brukt AI til å lage demoer (utkast) som de sender til sangere.

Ifølge den mannlige rapperen er imidlertid den største begrensningen mangelen på følelser og subtilitet i måten han uttaler ordene på, fordi stemmen ikke kommer fra en ekte person. Og med Diem Xua , Ha Trang av musikeren Trinh Cong Son, når den er coveret (sunget på nytt) av AI, er det intet unntak.

Ha Le sa: «For meg er det greit å lytte for å oppdage nye ting, men å føle empati og virkelig fordype meg i en sang fremført av AI er umulig.»

Rapperen Ha Le sang en gang sangen «Diem Xua» av musikeren Trinh Cong Son i R&B-stil (Foto: Facebook-figur).

«KI bør bare være et kreativt verktøy, ikke en erstatning for kunstnere»

Musikeren Tran Tuan Hung sa at han hadde lyttet til musikk laget av AI og ble «virkelig overrasket over dens evne til å analysere og bearbeide – spesielt når man fremfører den samme sangen – i mange forskjellige stiler».

Ifølge ham er arrangementene tett arrangert, instrumentene og backingsporene er ganske metodiske, lydkvaliteten er standard, noe som skaper en sterk effekt på lytteren. Vokalen skapt av AI er også heftig og intens – «den typen som ikke er lett å finne i virkeligheten».

Men når man lytter nøye, tror musikeren at mange vil gjenkjenne kjente strukturer og musikalske fraser, fordi «KI syntetiserer og kopierer fra en enorm database, ikke «komponerer» i tradisjonell forstand.»

Han mener at AI-musikk ofte mangler følelser og menneskelig pust – til tross for forsøk på å innlemme elementer som pust eller uttale.

«Det er den klareste grensen: AI kan bruke god teknikk, men kan ikke formidle ekte følelser», understreket bandlederen Buc Tuong.

Da Tuan Hung ble spurt om AIs involvering i å komponere og lage mange virale sanger på sosiale medier, sa han: «Kjernen i kunst er ekte følelser og menneskelig forbindelse. AI kan skrive den riktige formelen, men kan ikke «leve» med den følelsen.»

Ifølge ham kan AI gjøre det bra innen tekniske eller kommersielle felt, men for å skrive en sang med ekte følelser, opplevelser og historier, trenger den fortsatt en artist.

«Personlig er jeg ikke imot AI, men ser det som en kraftig assistent som støtter ideer, teknikker og produksjon – så lenge jeg mestrer verktøyet», sa Tuan Hung.

Musikeren uttrykte også bekymring for opphavsrett og konkurranse innen musikk basert på kunstig intelligens. Han sa at kunstig intelligens kun bør sees på som et «kreativt verktøy, ikke en erstatning for artister».

Kunstneren er den som former verkets sjel, følelser og menneskelige verdier.

«Det er vanskelig, men vi trenger et klart juridisk rammeverk for data, bruksrettigheter og overskuddsdeling hvis AI brukes i kommersiell produksjon», foreslo han.

Ifølge Tuan Hung er det viktigste åpenhet. «Publikum trenger å vite hva som er menneskelig musikk og hva som er maskinmusikk for å ta et bevisst og rettferdig valg», la han til.

Musiker Tuan Hung (Foto: Rollens Facebook).

Rapperen Ha Le mener at selv om AI bringer mange bekvemmeligheter, er kunstnerens følelser og personlige preg fortsatt uerstattelige verdier.

«Jeg tror ikke at kunstig intelligens kan forandre folk følelsesmessig, men den kan absolutt bli et kraftig verktøy for å støtte kreativitet», sa han.

Ifølge Ha Le må den første ideen til en sang – fra tekst, historie til følelser – alltid komme fra mennesker, og AI bør kun brukes til å finne musikk, arrangere eller prøve ut passende sangstiler.

Han innrømmer at det å bruke kunstig intelligens i musikk er en uunngåelig trend, men understreker at artister må bruke den selektivt. «Vi bruker også kunstig intelligens og teknologi ganske mye i studioet, men bare for å finne ideer og lage demoer. Det kan ikke bli et offisielt produkt eller ta opp for mange roller», sa den mannlige rapperen.

Ha Le advarte om at hvis AI misbrukes, vil mennesker gradvis miste evnen til å tenke kreativt. «Når vi er avhengige av det, vil ikke hjernen vår lenger trenge å tenke mye. Over tid vil våre egne unike farger og personlige egenskaper – de tingene som utgjør verdien til en kunstner – forsvinne», sa han.

Ha Le la til: «Hvis vi overlater alt kreativt arbeid til AI, hva ender vi opp med? Følelser, opplevelser, personlighet – det er det som gjør en kunstner unik.»

I tillegg til fordelene bekymrer Ha Le seg også om opphavsrett og rettferdig konkurranse. Han mener at AI-produkter lages fra tilgjengelige data, mens musikere må investere hjernen og tiden sin.

«Når AI-musikk blir født, vil det garantert skape urettferdig konkurranse», kommenterte han. Ifølge den mannlige rapperen må det være klare regler for musikkprodukter som bruker AI, som skiller mellom ekte kreative verk og teknologiske produkter.

Han foreslo: «AI-sanger kan ha begrenset distribusjon, for eksempel at de ikke blir fremført på store scener eller utgitt kommersielt, og bør bare eksistere i cyberspace eller på eksperimentelle steder.»

Selv om han innrømmer at AI er en uunngåelig trend, tror Ha Le at ekte musikkelskere fortsatt vil gjenkjenne forskjellen mellom mennesker og maskiner.

«En kresen lytter vil føle stemningen og autentisiteten i musikken – noe som AI ikke kan erstatte. Artister har en scene å fremføre, mens AI bare kan være på nett», sa han.

Ifølge Ha Le vil AI etter hvert «finne sin plass» i musikkmarkedet. «AI kan ikke elimineres fordi den er født. Men over tid vil markedet og lytterne vite hva dens sanne verdi er, slik at AI kan komme inn i en rimelig bane», sa rapperen Ha Le.

For ham er det viktigste fortsatt bevisstheten og den progressive ånden til den profesjonelle: «Kunstnere må dyrke sin kapasitet, kunnskap og kreativitet med sine egne evner. AI er bare et verktøy for å bidra til å realisere ideer, men kan ikke erstatte mennesker i kreativt arbeid.»

Kilde: https://dantri.com.vn/giai-tri/tranh-cai-ai-hat-diem-xua-cua-nhac-si-trinh-cong-son-20251009215434870.htm