Filmen «Ghost Lamp» av regissør Hoang Nam forårsaket sterk kontrovers blant publikum med tre meninger: entusiastisk støtte, hard kritikk av kunstnerisk kvalitet og en nøytral gruppe som vurderte både fordeler og ulemper.
Fra morgenen 16. februar, med en omsetning på over 93 milliarder VND, Spøkelseslys rangert som nummer tre i inntekter blant vietnamesiske filmer som ble utgitt under Tet, etter De fire panterne (322 milliarder VND) og Milliardærkyss (187 milliarder VND).
Spøkelseslys inspirert av eventyr Datteren til Nam Xuong i Nguyen Dus legendariske romanse. Filmen forteller historien om Thuong (spilt av Diem Trang) – en kone hvis mann vervet seg i hæren og oppdro barnet hennes alene hjemme. Hver kveld pekte hun ofte på lyspæren i veggen og fortalte barnet sitt at det var farens skygge. Tragedien rammet henne da sønnen hennes plukket opp en lampe som kunne tilkalle underverdenen, og mannen hennes, Dinh (Phu Thinh), kom tilbake fra krigen og mistenkte kona for å ha en affære.
Sett pris på ånden av å våge å tenke og våge å gjøre
Mange publikummere var imponert over den unge regissøren som turte å investere tungt i et filmprosjekt med et vanskelig tema. De sa at i sammenheng med at vietnamesiske filmer handler mer om underholdning, er det beundringsverdig at en filmskaper tar risikoer for å forfølge sin kunstneriske visjon.
Målgrupper Nguyen Van Tien Kommentar: «Selv om filmen er dårlig, tør regissøren å tenke og gjøre ting som ingen har gjort før, tør å investere i å selge huset sitt for å lage en vanskelig film. De fleste vietnamesiske filmer i dag er lavbudsjettkomedier med lav investering og høy profitt. Ingen har våget å lage en film om kunst, spiritualitet eller historie med en stor investering.»
Noen publikumskommentarer Spøkelseslys bringer en ny bris til vietnamesisk film, spesielt ved å utnytte regionale kontekster og kulturer. I stedet for kjente urbane historier tar filmen seerne med til ville fjell- og skoglandskap og utforsker unik folkekultur.
Målgrupper Ydu.Lona skrev: «Hver Tet-feiring spiser jeg alltid retter som braisert svinekjøtt. Filmene er de samme, humoristiske, emosjonelle og bråkete på alle mulige måter. Nå finnes det nye retter som endrer smaken litt, filmscenene er også annerledes i stedet for bare å være i bygatene, noe som gjør at mange synes det er mer interessant.»
Publikum k uro_quangg Listet opp fordelene i detalj: «Filmen utnytter verket ganske tett, fornyer slutten, gjør en god jobb med skrekk og jumpscare ( teknikk for å skape sjokk).» - PV), setting, klimaks. Skuespillet er ganske bra, utnytter karakterenes psykologi godt, karakterene er alle plassert i passende settinger, mange kreative scener, ispedd humoristiske elementer for å balansere følelsene".
Dårlig manus, svak skuespill og plott
I tillegg til rosen påpekte mange seere svakheter i manusstrukturen og plottutviklingen. Selv om den er basert på et klassisk litterært verk, er måten historien er utviklet på fortsatt ikke logisk og overbevisende.
Målgrupper nick.delvin skrev: « Spøkelseslampen ble inspirert av historien» Den første delen av « Legenden om Kieu» er grei, men den andre delen av problemløsningen mangler alvorlig logikk. Skuespillerne har noen replikker å si, og den mannlige hovedrollens skuespill kunne ikke vært verre.
Målgrupper keiser_2011 del: «Jeg liker veldig godt å se vietnamesiske filmer på kino for å støtte landets kinoindustri. Men av 10 filmer har 7 handlinger som på en eller annen måte er... Filmer Spøkelseslys +1 poeng for bruk av folkemusikkmaterialer til å lage filmen, men -10 poeng fordi filmens innhold er intetsigende og ikke klarer å fremheve folkemusikkmaterialene.
En svakhet som publikum påpekte var det ujevne skuespillet og de tekniske problemene. Spesielt de inkonsekvente lokale aksentene påvirket autentisiteten, noe som forårsaket kontroverser om filmens kontekstlogikk.
Målgrupper _24.bichh Filmen fikk en vurdering på 7/10, men påpekte mange svakheter: «Satt stor pris på måten utnyttelsen ble gjort på, hovedrollen, manuset og handlingen basert på historien» Datteren til Nam Xuong. Setter ikke pris på skuespillet ... settingen er i en region der hovedskuespillerne, birollene og publikum snakker en blanding av nordlige, sentrale og sørlige dialekter, den mannlige hovedrollen kan ikke spille bra.
Lesere Le Tuan Anh analyse av inkonsekvensen i stemmen: «Filmen snakker ikke om sted, rom, tid, men om å se filmen, se på kostymene, kulissene ... Alle vet at historien foregår i en landsby i det nordlige fjellområdet. Men i den fjerne tiden, var det noen sørlendinger som vandret dit?».
Må investere mer ekspertise når man lager filmer
Noen målgrupper har en balansert tilnærming når de evaluerer Ghost Lamp ser på både suksessene og manglene. De analyserer settingen, spesialeffektene, skuespillet og historiefortellingen for å gi en objektiv vurdering av filmen.
Målgrupper herr.devllihc Kommentar: «Fra perspektivet til en som bryr seg mer om bilde enn innhold, er filmen ekstremt godt laget, Cao Bang er veldig vakker. Effektene er på et severdig nivå. Når det gjelder innholdet, angrer jeg bare på klimaks på slutten av filmen, det var på en måte morsomt.»
Målgrupper Luong Thanh Detaljert analyse: «Filmen har et pluss at Cao Bang-scenen er veldig vakker, majestetisk og poetisk. Karakterenes kostymer er også investert i standard. Noen detaljer, som spøkelser som gjemmer barn i bambusbusker, ikke tar ild fra tempelet uten tillatelse, kaller på sjeler og driver ut spøkelser, filmteamet la mye arbeid i å formidle folkeånden til leserne. Men det er alt, alle de gjenværende elementene kan ikke roses selv om du vil rose dem.»
Til tross for blandede meninger om hovedrollen, gjenkjente publikum likevel lyspunktene hos noen biroller. De ble høyt verdsatt for sin naturlighet og evne til å skape høydepunkter. Leserne Thanh Binh Kommentar: «Filmens høydepunkt når det gjelder skuespill, etter min mening, er skuespilleren Tuan Anh som spiller rollen som Tu Huong, den yngre broren til sjamanen Lieu. Han spiller naturlig, kommer inn i karakteren, og i enhver rolle får han folk til å le.»
Svar PV Umiddelbart etter at filmen ble utgitt, regissøren Hoang Nam uttrykte sine tanker om manglene: «Hvert publikum vil ha forskjellige følelser. Jeg synes filmen fortsatt trenger mer innsats. Blant de fem hovedskuespillerne er skuespillet ikke konsistent, dette er lett å se på settet. Jeg jobbet med dem og prøvde mitt beste sammen.»
Kilde
Kommentar (0)